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【明報專訊】愛畫畫的人，都喜歡David Hockney。
這位著名的英國藝術家今年八十大壽，創作生涯長達六十年，產量驚人，作品類型多元化，從傳統油畫、素描、舞台設計、壓克力畫、攝影、拼貼，到現代科技的iPhone/iPad和錄像，鍥而不捨地探索各種觀看方法，無論是物件、空間、人物、自然，作品色彩繽紛、活潑有生命力，記錄了Hockney一生不同階段的創作生活和世界觀。
正在倫敦Tate Britain舉行的Hockney回顧展，反應熱烈。
Hockney的作品，到底有什麼吸引力？
尋常題目 延伸無限想像
看Hockney回顧展，最好先在網上訂票。從二月開展至今，畫廊每天都人頭湧湧。場內禁止攝影，大家放下手機，可以專心看畫，還有小朋友在地上即席塗鴉，讓人重新感受最純粹的繪畫魅力。看Hockney的作品，有一種豁然開朗的感覺，畫作題目主要是日常生活的人事物，如茶葉盒、加州現代主義建築物、游泳池中的男友、朋友肖像、公路、近郊自然，卻因為取材獨特，讓你感到畫面內恍如將有事情發生，又或者畫中人物、物件正在跟你對話，延伸出種種的想像空間。「我的創作一直與時間有關，思考如何在平面世界表現時間和空間關係，如何讓那一刻留在畫面，當大家看到作品時，特別是小孩子，就會察覺到那些生活的觸動﹗」Hockney在錄像訪問中說。
風格多元 結合攝影錄像
成名要趁早，David Hockney也不例外。在倫敦皇家藝術學院修讀藝術碩士的時期，他已開始發表作品，並於六十年代創作了許多知名作品，如Flight into Italy - Swiss Landscape、Play Within a Play、Domestic Scene, Los Angeles；在加州洛杉磯的普普藝術和抽象表現主義作品，如A Bigger Splash、Savings and Loan Building；透過攝影，研究自然寫實風格的人物系列，作品如My Parents，巧妙地利用室內空間和物件，表達伴侶間無以名狀的情感；在八十年代利用照片、寶麗來，實驗時間和動態的關係；受畢卡索影響的作品，如Hollywood Hills House、The Grand Canyon等，繼而在九十年代展開Yorkshire風景系列，作品將英國近郊氣息帶到觀者眼前，線條色調處理如英國式浪漫風景畫，卻帶有梵高般熱情的調子，讓人如沐春風；二○○○年之後Hockney分別在約克郡和荷李活兩地居住，創作了Woldgate Woods、Four Seasons、Garden with Blue Terrace 等巨型作品，利用不同媒介如油畫、攝影、錄像，嘗試把自然美麗景象以新科技呈現。
創作不輟 繪畫與時代共生
Hockney每天早上醒來第一件事，就是畫畫。看展覽時，我特別記得他在導覽錄音中，留給參觀者的一句話：「Enjoy it, I do enjoy looking ! 」展覽共有十二個部分，展出一九六○至二○一五年期間的重要作品，策展人還在不同創作階段之間，將Hockney的日常手繪、素描、錄像和iPads作品以專題形式展示，包括他在日常和旅行途中，為朋友繪畫素描，又或是拍照作參考。Hockney總是一面畫，一面尋找新角度和表達方式。「視點如聽覺般，需要選擇。你要去決定什麼是重要，什麼條件影響你的角度。」同時，Hockney挑戰不同的繪畫手法和風格，無論是畫筆或iPhone，對他來說都是創作的工具。「圖像歷史從原始山洞裏的石畫開始，到現在的iPad，都是與時代共生的科技，我很好奇下一步將會是什麼。畫畫關乎當下，當你手執畫筆時，重點就是『Now』。 」
■INFO
David Hockney：60 Years of Work
LondonTate Britain的展期至5月29日，然後開始歐美巡展，6月於巴黎Pompidou Centre、11月於紐約The Metropolitan Museum of Art。查詢：tate.org.uk或相關博物館網站。
文、圖﹕Ire Tsui（巧詩）（獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands工作室發起人，hellotalkinghands@mail.com）
作品圖片﹕Tate Britain提供
編輯﹕王翠麗
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
這位著名的英國藝術家今年八十大壽，創作生涯長達六十年，產量驚人，作品類型多元化，從傳統油畫、素描、舞台設計、壓克力畫、攝影、拼貼，到現代科技的iPhone/iPad和錄像，鍥而不捨地探索各種觀看方法，無論是物件、空間、人物、自然，作品色彩繽紛、活潑有生命力，記錄了Hockney一生不同階段的創作生活和世界觀。
正在倫敦Tate Britain舉行的Hockney回顧展，反應熱烈。
Hockney的作品，到底有什麼吸引力？
尋常題目 延伸無限想像
看Hockney回顧展，最好先在網上訂票。從二月開展至今，畫廊每天都人頭湧湧。場內禁止攝影，大家放下手機，可以專心看畫，還有小朋友在地上即席塗鴉，讓人重新感受最純粹的繪畫魅力。看Hockney的作品，有一種豁然開朗的感覺，畫作題目主要是日常生活的人事物，如茶葉盒、加州現代主義建築物、游泳池中的男友、朋友肖像、公路、近郊自然，卻因為取材獨特，讓你感到畫面內恍如將有事情發生，又或者畫中人物、物件正在跟你對話，延伸出種種的想像空間。「我的創作一直與時間有關，思考如何在平面世界表現時間和空間關係，如何讓那一刻留在畫面，當大家看到作品時，特別是小孩子，就會察覺到那些生活的觸動﹗」Hockney在錄像訪問中說。
風格多元 結合攝影錄像
成名要趁早，David Hockney也不例外。在倫敦皇家藝術學院修讀藝術碩士的時期，他已開始發表作品，並於六十年代創作了許多知名作品，如Flight into Italy - Swiss Landscape、Play Within a Play、Domestic Scene, Los Angeles；在加州洛杉磯的普普藝術和抽象表現主義作品，如A Bigger Splash、Savings and Loan Building；透過攝影，研究自然寫實風格的人物系列，作品如My Parents，巧妙地利用室內空間和物件，表達伴侶間無以名狀的情感；在八十年代利用照片、寶麗來，實驗時間和動態的關係；受畢卡索影響的作品，如Hollywood Hills House、The Grand Canyon等，繼而在九十年代展開Yorkshire風景系列，作品將英國近郊氣息帶到觀者眼前，線條色調處理如英國式浪漫風景畫，卻帶有梵高般熱情的調子，讓人如沐春風；二○○○年之後Hockney分別在約克郡和荷李活兩地居住，創作了Woldgate Woods、Four Seasons、Garden with Blue Terrace 等巨型作品，利用不同媒介如油畫、攝影、錄像，嘗試把自然美麗景象以新科技呈現。
創作不輟 繪畫與時代共生
Hockney每天早上醒來第一件事，就是畫畫。看展覽時，我特別記得他在導覽錄音中，留給參觀者的一句話：「Enjoy it, I do enjoy looking ! 」展覽共有十二個部分，展出一九六○至二○一五年期間的重要作品，策展人還在不同創作階段之間，將Hockney的日常手繪、素描、錄像和iPads作品以專題形式展示，包括他在日常和旅行途中，為朋友繪畫素描，又或是拍照作參考。Hockney總是一面畫，一面尋找新角度和表達方式。「視點如聽覺般，需要選擇。你要去決定什麼是重要，什麼條件影響你的角度。」同時，Hockney挑戰不同的繪畫手法和風格，無論是畫筆或iPhone，對他來說都是創作的工具。「圖像歷史從原始山洞裏的石畫開始，到現在的iPad，都是與時代共生的科技，我很好奇下一步將會是什麼。畫畫關乎當下，當你手執畫筆時，重點就是『Now』。 」
■INFO
David Hockney：60 Years of Work
LondonTate Britain的展期至5月29日，然後開始歐美巡展，6月於巴黎Pompidou Centre、11月於紐約The Metropolitan Museum of Art。查詢：tate.org.uk或相關博物館網站。
文、圖﹕Ire Tsui（巧詩）（獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands工作室發起人，hellotalkinghands@mail.com）
作品圖片﹕Tate Britain提供
編輯﹕王翠麗
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
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