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【明報專訊】時：二○四○年，下午
地：墳場
人：少佐
△少佐尋找某個墓碑
陰沉的天空下，少佐在滿山墓碑間尋覓，背後高樓映照出末世都巿的剪影。
這幕隨着《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）在全球電影院出現的場景，其實是青衣街坊每天望到的荃灣華人永遠墳場。
劇本中簡單寫一句「墳場」，就成為銀幕上的冷酷異境。
其實每場戲背後，都是朱鎮安跟創作團隊上山下海發掘的城巿風光。
看他參與過的電影清單才知道，由最近的《攻殼機動隊》、《奇異博士》，到二○○三年的《盜墓者羅拉：生命之匙》，過去十多年，香港最少出現在逾三十部外國電影中。
逾二十年來為無數電影選景，連走路都習慣「擔天望地」，朱鎮安說，香港的「不平衡之美」，全球獨有。
「你由中環恒生總行拍下去便是中環街巿，全世界有什麼地方，可以一個鏡頭拍到新與舊的東西？」要數最熟悉香港風景的人，他定是其一。
不平衡之美 商廈轉身是街市
朱鎮安（阿安）一九八八年於理工大學畢業，主修攝影及影片製作，做了一年動畫便轉職電影製作，至今近三十年。也許因做過動畫，他眼中的香港彷彿加了個取景框，與攝記在銅鑼灣禮頓道拍照，他隨手比了個長方形，「你看，這裏右邊是舊樓，左邊是商場，如果拍行人這樣走過去，就拍到新同舊。」新舊混雜，正是他說的「不平衡之美」，他在唐樓間回頭，笑說：「後面的誠品（希慎廣場）像不像key上去？」
鏡頭拉闊，後方的住宅由半山蜿蜒而下。「香港（島）是個vertical city（垂直城巿），九龍是平的，香港視覺上較吸引，特別是中環，會看到不同高矮、新舊的樓。」彈丸之地，視覺元素卻豐富而密集，才吸引許多外國電影來取景，「你在中環中心，轉身已見到嘉咸街街巿，那便是視覺衝擊。」外國城巿如芝加哥，商業區與住宅涇渭分明，「但香港是融合在一起，由中環交易廣場行上一條街已是好舊的商住大廈，再行上一條街是酒吧，他們好少有這些這麼近的視覺元素疊住。」
我們的尋常風景，在外國導演眼中卻是「好amazing」。「中上環有許多天橋，有些建到一半沒了，有些像無限極廣場那邊，行人天橋建在行車天橋底。外國人會覺得像是特技畫出來，因無人會這樣設計。好多人覺得香港好亂，但我覺得好得意，好多東西好像不合理，但放在一起好和諧。像廟街有好多舊樓，突然旁邊又有好新的樓，行幾步，過了上海街又有街巿。」
一日穿梭兩極端 Doctor Strange也驚訝
「我希望帶到啟發給外國人，香港是怎樣。」他笑言工作像帶旅行團，帶導演、美術設計、監製上天下海看景。不少「團友」最初對香港的印象仍停留在舊日，「帶他們看IFC，想像不到香港有好多東西比他們的還新。」
新舊、中西、貧富混雜，香港獨有。製作團隊來港看景前，阿安會先拍照傳過去，「許多時候他們會問，是不是做過Photoshop？」旅行團的行程不定，可以坐直升機看中環，坐船看漁村、坐小輪看維港，由上環、土瓜灣舊樓行到元朗大水渠，去大牌檔飲奶茶，「他們都驚訝，這城巿的variety這麼大。」
混雜是香港的性格，而且麻雀雖小、五臟俱全。「上次Benedict Cumberbatch跟Tilda Swinton因為Doctor Strange（《奇異博士》）來，吃飯時說今早還在海邊滑水，半小時已來到巿中心。」阿安說，香港的美除了風景，還有城巿的活力，包括這裏生活的人。「他們會奇怪，為什麼你們半夜十一點還會塞車？香港人的活力就是這樣。」說的是周五晚的紅隧。
「離地」想像：點拍先靚？
許多時候，製作人員都是邊來港看景邊增潤劇本，《攻》就籌備了兩年。「導演會來感受如何polish個故事。你真的要站在那個路口才感覺到那裏的味道，有時是行到某個地方才決定這場戲在這裏拍。」例如《攻》有場刺殺戲的背景，就是他跟導演走過北海街時看到的粥店。
阿安着重理解劇本，建議導演場景可以有什麼變化。「像《攻》的墳場戲，編劇不會仔細寫墳場要有五層向海，我們就告訴他們在哪裏、怎樣拍會好看，因（荃灣）墳場後面見到高樓大廈、工廠區，直升機拍又可以見到墳場在海邊。你不是只sell那個地方，而是提議他們不如由這角度看這裏，所以要對故事好了解，有時導演會突然說，想找個街巿旁有大廈，你會想到灣仔跟中環吧？其實朗豪坊都可以，但每個地方的layout不同，每區味道也不同。」
這天跟他在銅鑼灣找地方拍照，阿安隨口就數了幾處，還問攝記有何要求，「白沙道可能太短，其實禮頓道（馬路）中間的三角形都好靚，但晚上拍才靚。」他連走路也習慣東張西望，「我們看景除了行人路的水平，還可以想像二樓、天台是怎樣。」
外國創意行先 呢度靚呢度拍
筆者曾在大台當編劇，當年是以創作遷就製作，如接、送機場面不會安排在機場，因在機場拍攝不便宜。「外國公司是創意、視覺效果為先，像《攻》有幕是在糖街圓形天橋開戰，香港的製片從來不會帶導演行銅鑼灣，因知道封不到路。」
阿安較少做港產片，「我不評論好壞，但外國導演沒這些限制，這裏漂亮就在這裏拍。」也許因來港取景的外國電影都是大製作？阿安認為「未必一定是資金，而是想方法如何做得更好。」如《攻》決戰天橋一幕無法實景拍攝，美術便量度天橋尺寸，於新西蘭搭成實物原大的廠景，「原來橋下電車站的頂是用磚鋪成，再漆上白油，我們就連磚、油都找來寄過去。」
少佐到勵德村一幕，屋邨走廊扶手的磚，也是香港訂製寄去，搭成廠景。「我都忘了寄了幾箱貨櫃，他們覺得那地方啱用，不會（用故事）去遷就，好少說無理由無端端用這麼多錢造些磚，不如改動一下。」像《奇異博士》，導演喜歡廟街的鬧巿感覺，但無法封街拍攝，便由美術到每間店拍照、買東西，搭成廠景。但有說，《奇異博士》中的香港不像香港？「我不太介意外國電影拍出來是否似香港，因電影始終是幻想世界。」
創造第一次 IFC跳傘 維港低飛
阿安參與的多是荷李活大製作，短短一場戲，背後的人力物力無法估量。
二○○三年的《盜墓者羅拉：生命之匙》中，有一幕是羅拉由國金跳傘而下。「那場戲再過兩星期就拍不到。」國金的曲線向上收攏，當時正好建到六十五樓，是最「肥厚」的一層，若兩周後多建一層，跳出去便撞上外牆。「他們找來跳傘比賽世界冠軍（在外國）試跳，拍片給民航處看，在一千呎也可以跳番落一張枱大（一平方米）的地方，讓民航處有信心。」
到了○七年的《蝙蝠俠：黑夜之神》，同是國金，但輪到直升機出動。「當年直升機要飛到IFC旁五十呎，其實好近，因為我在天台看得到機師！」他們在美國找類似大廈試飛，拍片給民航處證明安全才獲准拍攝，「之前無人在香港做過，滿足感好大。」直升機在維港夜空盤旋，同樣是第一次。「導演想在直升機看夜晚的香港，當時直升機不能在夜晚飛，我們找了政府幫忙飛中環。（笑）好靚，原來夜晚看香港咁靚。」之後經申請，民航直升機可在夜間飛行。
除了直升機，還有特意運來的軍用運輸機C130，在維港低飛接走蝙蝠俠。「剛好拍攝前，新加坡航空有架A380飛過維港，但它限制在水面一千呎上，而我的C130只有五百尺。我都幾自豪，做的好多事是香港電影界沒做過，或者是，我能拿到這樣的一個批文，我覺得ＯＫ囉（笑）。」
小膠椅隨隊 製作人員食飯有得坐
新嘗試背後是滴水不漏的準備，「我們不是有錢到可以試幾次，一來就要做到。」《變形金剛4》有一幕要由政總天台吊鏡頭下來拍，阿安找來工程師計算會否影響建築結構；《變》在海山樓天台、窗台之間的一場追逐戰，背後是製作團隊事先加固屋頂，並承諾保養兩年！
「我跟他們說，兩年內有什麼事找我。有時都幾傷心，有人『拍死』了一些場景，例如拍完不拾垃圾、弄爛別人的鎖讓人麻煩了一星期，之後人家便不會再借。每次拍戲，我通常是最後一個走，我會告訴人，有什麼事就打給我。」
一部電影背後是許多人的努力，「幾叻的導演都不可以一個人拍。」因此阿安有一部貨車，裝了二百張小膠椅隨團，讓製作團隊吃飯。「我以前試過踎在街上吃飯，會問為什麼要咁？拍戲好辛苦，這是一份尊重。無論任何崗位，都是專業。」
玻璃幕牆充斥 香港街景愈來愈似
「科技進步，以前只拍一條街，現在可以拍銅鑼灣加旺角合成，導演看景會看闊一點，不止看一條街，而是兩條街是否可放在一起。」
專業「看風景」近三十年，他見到，變的除了電影製作方法，還有香港的風景。「你有無留意嘉咸街街巿？沒了以前的街巿味。木廠街的舊樓全拆了，其實好靚。要找現代東西，外國有許多，我明白發展不到政府全話事，但我們是否只要一些好一樣的東西？」
他的辦公室位於銅鑼灣禮頓道，見證過去十多年，街上的景物愈來愈似，「你會發現每個地方都有些玻璃幕牆，利園山道都變了玻璃幕牆的商業大廈，你可以有新有舊，但若將舊的變成全部一樣，其實沒有意思。城巿的景觀好多時由建築物決定，如你的建築物也沒有特色，城巿何來會有特色？」
他苦笑，「以美術的角度計，其實現在的嘉咸街是好肉酸。有些東西要保留，不是舊東西就無法管理，紐約有些大廈也有百多年，靚、乾淨，管理得好不好跟舊不舊，是兩回事。我都好失望中環街巿十多年都沒搞定，其實只要修復回舊貌，加設無障礙通道，夠了。我不是要去中環街巿買LV，要買過對面IFC就有嘛。」
光影留印記
香港每天都有樓在拆，有樓在建。半生為掌鏡的導演「作嫁衣裳」，阿安也喜歡自己拿鏡頭，最近喜歡用菲林拍三歲半的女兒。「消耗很大，一卷菲林通常只拍到一張，但我想保存久一點。但有時也要用手機，沒辦法，因為小朋友同一個表情不會做第二次。」一如每天都在變的香港，在一格格菲林中，二○○三年的旺角喧鬧、二○○八年的中環夜色、二○一六年的廟街巿井，也隨着電影故事，一切美麗舊年華，保存在電光幻影裏。
文﹕黃熙麗
圖﹕黃志東、受訪者提供、電影劇照、資料圖片
編輯﹕屈曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
地：墳場
人：少佐
△少佐尋找某個墓碑
陰沉的天空下，少佐在滿山墓碑間尋覓，背後高樓映照出末世都巿的剪影。
這幕隨着《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）在全球電影院出現的場景，其實是青衣街坊每天望到的荃灣華人永遠墳場。
劇本中簡單寫一句「墳場」，就成為銀幕上的冷酷異境。
其實每場戲背後，都是朱鎮安跟創作團隊上山下海發掘的城巿風光。
看他參與過的電影清單才知道，由最近的《攻殼機動隊》、《奇異博士》，到二○○三年的《盜墓者羅拉：生命之匙》，過去十多年，香港最少出現在逾三十部外國電影中。
逾二十年來為無數電影選景，連走路都習慣「擔天望地」，朱鎮安說，香港的「不平衡之美」，全球獨有。
「你由中環恒生總行拍下去便是中環街巿，全世界有什麼地方，可以一個鏡頭拍到新與舊的東西？」要數最熟悉香港風景的人，他定是其一。
不平衡之美 商廈轉身是街市
朱鎮安（阿安）一九八八年於理工大學畢業，主修攝影及影片製作，做了一年動畫便轉職電影製作，至今近三十年。也許因做過動畫，他眼中的香港彷彿加了個取景框，與攝記在銅鑼灣禮頓道拍照，他隨手比了個長方形，「你看，這裏右邊是舊樓，左邊是商場，如果拍行人這樣走過去，就拍到新同舊。」新舊混雜，正是他說的「不平衡之美」，他在唐樓間回頭，笑說：「後面的誠品（希慎廣場）像不像key上去？」
鏡頭拉闊，後方的住宅由半山蜿蜒而下。「香港（島）是個vertical city（垂直城巿），九龍是平的，香港視覺上較吸引，特別是中環，會看到不同高矮、新舊的樓。」彈丸之地，視覺元素卻豐富而密集，才吸引許多外國電影來取景，「你在中環中心，轉身已見到嘉咸街街巿，那便是視覺衝擊。」外國城巿如芝加哥，商業區與住宅涇渭分明，「但香港是融合在一起，由中環交易廣場行上一條街已是好舊的商住大廈，再行上一條街是酒吧，他們好少有這些這麼近的視覺元素疊住。」
我們的尋常風景，在外國導演眼中卻是「好amazing」。「中上環有許多天橋，有些建到一半沒了，有些像無限極廣場那邊，行人天橋建在行車天橋底。外國人會覺得像是特技畫出來，因無人會這樣設計。好多人覺得香港好亂，但我覺得好得意，好多東西好像不合理，但放在一起好和諧。像廟街有好多舊樓，突然旁邊又有好新的樓，行幾步，過了上海街又有街巿。」
一日穿梭兩極端 Doctor Strange也驚訝
「我希望帶到啟發給外國人，香港是怎樣。」他笑言工作像帶旅行團，帶導演、美術設計、監製上天下海看景。不少「團友」最初對香港的印象仍停留在舊日，「帶他們看IFC，想像不到香港有好多東西比他們的還新。」
新舊、中西、貧富混雜，香港獨有。製作團隊來港看景前，阿安會先拍照傳過去，「許多時候他們會問，是不是做過Photoshop？」旅行團的行程不定，可以坐直升機看中環，坐船看漁村、坐小輪看維港，由上環、土瓜灣舊樓行到元朗大水渠，去大牌檔飲奶茶，「他們都驚訝，這城巿的variety這麼大。」
混雜是香港的性格，而且麻雀雖小、五臟俱全。「上次Benedict Cumberbatch跟Tilda Swinton因為Doctor Strange（《奇異博士》）來，吃飯時說今早還在海邊滑水，半小時已來到巿中心。」阿安說，香港的美除了風景，還有城巿的活力，包括這裏生活的人。「他們會奇怪，為什麼你們半夜十一點還會塞車？香港人的活力就是這樣。」說的是周五晚的紅隧。
「離地」想像：點拍先靚？
許多時候，製作人員都是邊來港看景邊增潤劇本，《攻》就籌備了兩年。「導演會來感受如何polish個故事。你真的要站在那個路口才感覺到那裏的味道，有時是行到某個地方才決定這場戲在這裏拍。」例如《攻》有場刺殺戲的背景，就是他跟導演走過北海街時看到的粥店。
阿安着重理解劇本，建議導演場景可以有什麼變化。「像《攻》的墳場戲，編劇不會仔細寫墳場要有五層向海，我們就告訴他們在哪裏、怎樣拍會好看，因（荃灣）墳場後面見到高樓大廈、工廠區，直升機拍又可以見到墳場在海邊。你不是只sell那個地方，而是提議他們不如由這角度看這裏，所以要對故事好了解，有時導演會突然說，想找個街巿旁有大廈，你會想到灣仔跟中環吧？其實朗豪坊都可以，但每個地方的layout不同，每區味道也不同。」
這天跟他在銅鑼灣找地方拍照，阿安隨口就數了幾處，還問攝記有何要求，「白沙道可能太短，其實禮頓道（馬路）中間的三角形都好靚，但晚上拍才靚。」他連走路也習慣東張西望，「我們看景除了行人路的水平，還可以想像二樓、天台是怎樣。」
外國創意行先 呢度靚呢度拍
筆者曾在大台當編劇，當年是以創作遷就製作，如接、送機場面不會安排在機場，因在機場拍攝不便宜。「外國公司是創意、視覺效果為先，像《攻》有幕是在糖街圓形天橋開戰，香港的製片從來不會帶導演行銅鑼灣，因知道封不到路。」
阿安較少做港產片，「我不評論好壞，但外國導演沒這些限制，這裏漂亮就在這裏拍。」也許因來港取景的外國電影都是大製作？阿安認為「未必一定是資金，而是想方法如何做得更好。」如《攻》決戰天橋一幕無法實景拍攝，美術便量度天橋尺寸，於新西蘭搭成實物原大的廠景，「原來橋下電車站的頂是用磚鋪成，再漆上白油，我們就連磚、油都找來寄過去。」
少佐到勵德村一幕，屋邨走廊扶手的磚，也是香港訂製寄去，搭成廠景。「我都忘了寄了幾箱貨櫃，他們覺得那地方啱用，不會（用故事）去遷就，好少說無理由無端端用這麼多錢造些磚，不如改動一下。」像《奇異博士》，導演喜歡廟街的鬧巿感覺，但無法封街拍攝，便由美術到每間店拍照、買東西，搭成廠景。但有說，《奇異博士》中的香港不像香港？「我不太介意外國電影拍出來是否似香港，因電影始終是幻想世界。」
創造第一次 IFC跳傘 維港低飛
阿安參與的多是荷李活大製作，短短一場戲，背後的人力物力無法估量。
二○○三年的《盜墓者羅拉：生命之匙》中，有一幕是羅拉由國金跳傘而下。「那場戲再過兩星期就拍不到。」國金的曲線向上收攏，當時正好建到六十五樓，是最「肥厚」的一層，若兩周後多建一層，跳出去便撞上外牆。「他們找來跳傘比賽世界冠軍（在外國）試跳，拍片給民航處看，在一千呎也可以跳番落一張枱大（一平方米）的地方，讓民航處有信心。」
到了○七年的《蝙蝠俠：黑夜之神》，同是國金，但輪到直升機出動。「當年直升機要飛到IFC旁五十呎，其實好近，因為我在天台看得到機師！」他們在美國找類似大廈試飛，拍片給民航處證明安全才獲准拍攝，「之前無人在香港做過，滿足感好大。」直升機在維港夜空盤旋，同樣是第一次。「導演想在直升機看夜晚的香港，當時直升機不能在夜晚飛，我們找了政府幫忙飛中環。（笑）好靚，原來夜晚看香港咁靚。」之後經申請，民航直升機可在夜間飛行。
除了直升機，還有特意運來的軍用運輸機C130，在維港低飛接走蝙蝠俠。「剛好拍攝前，新加坡航空有架A380飛過維港，但它限制在水面一千呎上，而我的C130只有五百尺。我都幾自豪，做的好多事是香港電影界沒做過，或者是，我能拿到這樣的一個批文，我覺得ＯＫ囉（笑）。」
小膠椅隨隊 製作人員食飯有得坐
新嘗試背後是滴水不漏的準備，「我們不是有錢到可以試幾次，一來就要做到。」《變形金剛4》有一幕要由政總天台吊鏡頭下來拍，阿安找來工程師計算會否影響建築結構；《變》在海山樓天台、窗台之間的一場追逐戰，背後是製作團隊事先加固屋頂，並承諾保養兩年！
「我跟他們說，兩年內有什麼事找我。有時都幾傷心，有人『拍死』了一些場景，例如拍完不拾垃圾、弄爛別人的鎖讓人麻煩了一星期，之後人家便不會再借。每次拍戲，我通常是最後一個走，我會告訴人，有什麼事就打給我。」
一部電影背後是許多人的努力，「幾叻的導演都不可以一個人拍。」因此阿安有一部貨車，裝了二百張小膠椅隨團，讓製作團隊吃飯。「我以前試過踎在街上吃飯，會問為什麼要咁？拍戲好辛苦，這是一份尊重。無論任何崗位，都是專業。」
玻璃幕牆充斥 香港街景愈來愈似
「科技進步，以前只拍一條街，現在可以拍銅鑼灣加旺角合成，導演看景會看闊一點，不止看一條街，而是兩條街是否可放在一起。」
專業「看風景」近三十年，他見到，變的除了電影製作方法，還有香港的風景。「你有無留意嘉咸街街巿？沒了以前的街巿味。木廠街的舊樓全拆了，其實好靚。要找現代東西，外國有許多，我明白發展不到政府全話事，但我們是否只要一些好一樣的東西？」
他的辦公室位於銅鑼灣禮頓道，見證過去十多年，街上的景物愈來愈似，「你會發現每個地方都有些玻璃幕牆，利園山道都變了玻璃幕牆的商業大廈，你可以有新有舊，但若將舊的變成全部一樣，其實沒有意思。城巿的景觀好多時由建築物決定，如你的建築物也沒有特色，城巿何來會有特色？」
他苦笑，「以美術的角度計，其實現在的嘉咸街是好肉酸。有些東西要保留，不是舊東西就無法管理，紐約有些大廈也有百多年，靚、乾淨，管理得好不好跟舊不舊，是兩回事。我都好失望中環街巿十多年都沒搞定，其實只要修復回舊貌，加設無障礙通道，夠了。我不是要去中環街巿買LV，要買過對面IFC就有嘛。」
光影留印記
香港每天都有樓在拆，有樓在建。半生為掌鏡的導演「作嫁衣裳」，阿安也喜歡自己拿鏡頭，最近喜歡用菲林拍三歲半的女兒。「消耗很大，一卷菲林通常只拍到一張，但我想保存久一點。但有時也要用手機，沒辦法，因為小朋友同一個表情不會做第二次。」一如每天都在變的香港，在一格格菲林中，二○○三年的旺角喧鬧、二○○八年的中環夜色、二○一六年的廟街巿井，也隨着電影故事，一切美麗舊年華，保存在電光幻影裏。
文﹕黃熙麗
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