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【明報專訊】穿過上海街，豬肉檔在烈日蒸出肉腥味，你的電子義眼瞄了瞄路邊的藝伎，不小心看穿她大半身體是機械義體——這是《攻殼機動隊》中平行時空的香港。
電影《攻殼機動隊》，講述靈魂（Ghost）住在機械身體（Shell）的少佐的故事。
主角是少佐，但對香港觀眾來說，主角也許亦是電影中的未來大都會「新港巿」，亦即香港。
「在戲院你會不停地『out戲』（跳出故事）。咦，這是文化中心喎，糖街天橋下面點解會有間廟？」剛於鮮浪潮比賽得獎的年輕導演李駿碩（Jun）笑說。
同是拍電影，外國人跟「地頭蟲」拍的香港有什麼分別？
這天，我跟他穿梭電影中的平行時空，重新看香港的城巿「背景」。
新舊混雜的反烏托邦城市
「外國人只抽取部分元素，不是完整呈現。」劇組曾在油麻地天后廟取景，後來有說這場被刪走，實情是天后廟只有「香塔」出鏡，「所以人們認不出來。其實將天后廟放在糖街下，也是錯置。沒了街道空間的連貫性會『out戲』」。Jun說，城巿的肌理是建構電影世界的邏輯。以電影《變形金剛4》為例，「大家覺得奇怪，因它將關係不大的地方剪在一起，例如上一個鏡頭是海山樓，下一個鏡頭是大陸，下一個鏡頭是觀塘，跟我們對街道的認知相差很大」。
中、韓、日是一個整體
由廟街拐幾個彎，是少佐同事巴投（Batou）買豬骨的肉檔。「外國人會覺得豬肉店很有異國風情。」Jun笑說。電影中，豬肉店旁有不同種族、衣著的路人來往，有日本藝伎，也有包頭巾的女子。Jun說，在西方人眼中，不論是中國、韓國、日本人都沒差別，是一個整體。這種意識也見於《攻》裏密集的招牌：「招牌有繁體字、簡體字、日文、韓文，為什麼會放在一起？」Jun看過電視動畫及電影動畫版，「《攻》有好完整的世界觀，像電影有非洲的國家高層，但為什麼香港的文字、人卻是混雜的？」之前《天煞異降》（Arrival）的海報將上海的明珠塔移花接木到維港，引起港人反感，「也許我們不是介意跟人混雜，而是跟什麼人混雜」。
呈現資本主義的極致
也許這種混雜，正是電影希望呈現的「未來城巿」。電影根據一九九五年押井守導演的動畫電影改編，動畫取景香港，以「high tech, low life」造就「新港巿」的反烏托邦（Dystopia）意味。押井守曾表示，取景香港，因香港新舊事物滲混的張力，或許就是現代化的未來都巿形態，而海山樓密集壓抑的城巿基調，正是這種末世情懷。
「這城巿好做到故事對未來的投射，那是資本主義的極致，貧者愈貧，富者愈富，有中環的高樓，也有這些（海山樓）城寨般的感覺，而主角住在像貨櫃般的地方，也很末世。」
組合僭建 模糊的香港主體
有趣的是，Jun留意到，就算外國導演將香港混雜其他亞洲元素，甚至將不同地方「自由組合」或「僭建」，大家只覺有趣，並為香港出現在全球戲院的銀幕自豪。他說，日本人曾侵華，但大家似對香港成為日本故事的場景無感，「若是德國人在巴黎取景，換上德國人，巴黎人一定會好氣憤，因為那是侵犯他們的主權，但香港的主體似乎仍很模糊。」
設計理念 捕捉香港瘋狂一面
看過電影的觀眾，都對那些讓人眼花的全像投影（hologram）招牌、廣告印象深刻，這是一九九五年動畫版沒有的。導演Rupert Sanders希望呈現一個有活力的大都會，看上去眼花撩亂，資訊氾濫而雜亂（information chaos），因此創造了「solograms」的概念，即solid+hologram，更實體化的（solid）的全像投影。
場景設計師Ash Thorp在facebook上透露，設計原意是捕捉香港城巿的瘋狂（madness）同時保留部分大廈的輪廓及質感，混成一個「未來東京」（Neo-Tokyo），以多層次的視覺效果構成「另類真實」。有趣的是，Thorp的初稿在少佐出場一幕有「香民港主」招牌，惟電影中的畫面經多次修改，已跟初稿大有分別，「香民港主」不見蹤影。Ash Thorp的個人網頁有許多香港「變身」前後的對照，有興趣可瀏覽：ashthorp.com
場景背後 從元朗大水渠到鯉魚門燈塔
在荷李活電影中看到熟悉的香港，背後是製作人員的努力。負責幫導演找場景的本地製作公司東主朱先生說，早於兩年前已開始帶導演、美術設計在香港四處捐窿捐罅看景，還出動過直升機，「就是電影中許多高空拍下去的夜景，當然加了特技」。
《攻》的一九九五年動畫版以香港為藍本，呈現灰暗的未來世界；今次英國導演Rupert Sanders也希望重現未來的感覺。「導演的要求很簡單直接，就是找一些香港有特色的場景。」他們看過香港大部分城巿空間，「故事不是一開始就寫好，會先拿一些感覺。他們看過元朗的大水渠，覺得好有趣，因為外國不會有這樣一條大水渠；也看過鯉魚門的燈塔，那裏可以望到中環；觀塘裕民坊的小巴站有個平台都看過」。
許多場景因製作限制未能出現在電影中，「動畫有一場是果欄，導演也去過，覺得好得意，但因製作配合不到沒有用。糖街天橋因為要做大爆破，要封路拍好困難，最後是在新西蘭以一比一的比例搭出來。勵德邨的一幕，要在圓形中間吊cable cam（攝影機）拍攝」。少佐在水中戰鬥的經典一幕，則是土瓜灣舊樓加鰂魚涌海山樓融合而成的特效。「其實香港跟動畫中的城巿頗似，有一種『不平衡的美感』，有點亂，有好舊的東西，又好新的，是有層次感的城巿。」
文﹕黃熙麗
圖﹕黃志東、受訪者提供、電影劇照
編輯﹕王翠麗
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
電影《攻殼機動隊》，講述靈魂（Ghost）住在機械身體（Shell）的少佐的故事。
主角是少佐，但對香港觀眾來說，主角也許亦是電影中的未來大都會「新港巿」，亦即香港。
「在戲院你會不停地『out戲』（跳出故事）。咦，這是文化中心喎，糖街天橋下面點解會有間廟？」剛於鮮浪潮比賽得獎的年輕導演李駿碩（Jun）笑說。
同是拍電影，外國人跟「地頭蟲」拍的香港有什麼分別？
這天，我跟他穿梭電影中的平行時空，重新看香港的城巿「背景」。
新舊混雜的反烏托邦城市
「外國人只抽取部分元素，不是完整呈現。」劇組曾在油麻地天后廟取景，後來有說這場被刪走，實情是天后廟只有「香塔」出鏡，「所以人們認不出來。其實將天后廟放在糖街下，也是錯置。沒了街道空間的連貫性會『out戲』」。Jun說，城巿的肌理是建構電影世界的邏輯。以電影《變形金剛4》為例，「大家覺得奇怪，因它將關係不大的地方剪在一起，例如上一個鏡頭是海山樓，下一個鏡頭是大陸，下一個鏡頭是觀塘，跟我們對街道的認知相差很大」。
中、韓、日是一個整體
由廟街拐幾個彎，是少佐同事巴投（Batou）買豬骨的肉檔。「外國人會覺得豬肉店很有異國風情。」Jun笑說。電影中，豬肉店旁有不同種族、衣著的路人來往，有日本藝伎，也有包頭巾的女子。Jun說，在西方人眼中，不論是中國、韓國、日本人都沒差別，是一個整體。這種意識也見於《攻》裏密集的招牌：「招牌有繁體字、簡體字、日文、韓文，為什麼會放在一起？」Jun看過電視動畫及電影動畫版，「《攻》有好完整的世界觀，像電影有非洲的國家高層，但為什麼香港的文字、人卻是混雜的？」之前《天煞異降》（Arrival）的海報將上海的明珠塔移花接木到維港，引起港人反感，「也許我們不是介意跟人混雜，而是跟什麼人混雜」。
呈現資本主義的極致
也許這種混雜，正是電影希望呈現的「未來城巿」。電影根據一九九五年押井守導演的動畫電影改編，動畫取景香港，以「high tech, low life」造就「新港巿」的反烏托邦（Dystopia）意味。押井守曾表示，取景香港，因香港新舊事物滲混的張力，或許就是現代化的未來都巿形態，而海山樓密集壓抑的城巿基調，正是這種末世情懷。
「這城巿好做到故事對未來的投射，那是資本主義的極致，貧者愈貧，富者愈富，有中環的高樓，也有這些（海山樓）城寨般的感覺，而主角住在像貨櫃般的地方，也很末世。」
組合僭建 模糊的香港主體
有趣的是，Jun留意到，就算外國導演將香港混雜其他亞洲元素，甚至將不同地方「自由組合」或「僭建」，大家只覺有趣，並為香港出現在全球戲院的銀幕自豪。他說，日本人曾侵華，但大家似對香港成為日本故事的場景無感，「若是德國人在巴黎取景，換上德國人，巴黎人一定會好氣憤，因為那是侵犯他們的主權，但香港的主體似乎仍很模糊。」
設計理念 捕捉香港瘋狂一面
看過電影的觀眾，都對那些讓人眼花的全像投影（hologram）招牌、廣告印象深刻，這是一九九五年動畫版沒有的。導演Rupert Sanders希望呈現一個有活力的大都會，看上去眼花撩亂，資訊氾濫而雜亂（information chaos），因此創造了「solograms」的概念，即solid+hologram，更實體化的（solid）的全像投影。
場景設計師Ash Thorp在facebook上透露，設計原意是捕捉香港城巿的瘋狂（madness）同時保留部分大廈的輪廓及質感，混成一個「未來東京」（Neo-Tokyo），以多層次的視覺效果構成「另類真實」。有趣的是，Thorp的初稿在少佐出場一幕有「香民港主」招牌，惟電影中的畫面經多次修改，已跟初稿大有分別，「香民港主」不見蹤影。Ash Thorp的個人網頁有許多香港「變身」前後的對照，有興趣可瀏覽：ashthorp.com
場景背後 從元朗大水渠到鯉魚門燈塔
在荷李活電影中看到熟悉的香港，背後是製作人員的努力。負責幫導演找場景的本地製作公司東主朱先生說，早於兩年前已開始帶導演、美術設計在香港四處捐窿捐罅看景，還出動過直升機，「就是電影中許多高空拍下去的夜景，當然加了特技」。
《攻》的一九九五年動畫版以香港為藍本，呈現灰暗的未來世界；今次英國導演Rupert Sanders也希望重現未來的感覺。「導演的要求很簡單直接，就是找一些香港有特色的場景。」他們看過香港大部分城巿空間，「故事不是一開始就寫好，會先拿一些感覺。他們看過元朗的大水渠，覺得好有趣，因為外國不會有這樣一條大水渠；也看過鯉魚門的燈塔，那裏可以望到中環；觀塘裕民坊的小巴站有個平台都看過」。
許多場景因製作限制未能出現在電影中，「動畫有一場是果欄，導演也去過，覺得好得意，但因製作配合不到沒有用。糖街天橋因為要做大爆破，要封路拍好困難，最後是在新西蘭以一比一的比例搭出來。勵德邨的一幕，要在圓形中間吊cable cam（攝影機）拍攝」。少佐在水中戰鬥的經典一幕，則是土瓜灣舊樓加鰂魚涌海山樓融合而成的特效。「其實香港跟動畫中的城巿頗似，有一種『不平衡的美感』，有點亂，有好舊的東西，又好新的，是有層次感的城巿。」
文﹕黃熙麗
圖﹕黃志東、受訪者提供、電影劇照
編輯﹕王翠麗
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
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