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【明報專訊】如果《帝女花》中的長平公主有內心戲，會否分裂出一個「內心的自己」，在唱「落花滿天蔽月光」前，跟自己商量要不要飲毒酒？
如果二○一七年的「廢青」可以為追夢而離家獨住劏房，古代的小生可否為理想而隻身上京，蝸居閣樓？
如果《梁祝》可以用小提琴演奏，以弦樂加傳統「查篤撐」鑼鼓可否演粵劇？
今期「社會實驗」的主角來自香港演藝學院的不同學系，以各自專長，合作做一部又現代又傳統的粵劇，用弦樂四重奏×「查篤撐」鑼鼓演出，卻又希望貼近傳統，並將過程拍成紀錄片，與觀眾一同探索戲劇、音樂的可能。
檔案12
人物：作曲及電子音樂系四年級生甘聖希（阿希）
戲曲系一年級生江駿傑（傑仔）
電影及電視系四年級生李敏聰（阿Mark）
王億峰（哨牙）
挑戰目標：尋找粵劇新形式
畢業作 題材冒險都要做
發起實驗的阿希是作曲系的四年級生，這次製作是其畢業習作。有老師笑說他有「安全」的題材不做，卻冒險促成這次創作。阿希說，他的出發點只是一個問題：「我覺得現在的粵劇好像好不傳統，有點怪怪的，失去了某些價值，傳統的粵劇是什麼？」
編劇傑仔自小學戲，做過演員、樂師，去過戲棚、戲院、大會堂、劇院參與演出。他說，香港極少為粵劇而設的場地，許多時候都在西方劇院（theatre）演出，因場地的設計及管理所限，改變了不少傳統。例如粵劇不像舞台劇般，劇本會說明演員的出場次序，「以前粵劇有提場，會寫提綱，但現在變了有一隊人做後台管理。」阿希說。
重現傳統？ 「掌板」鑼鼓帶回台上
原來，傳統粵劇的樂隊指揮「掌板」要帶着鑼鼓坐在台上，因「掌板」要按着演員的動作配樂，但在現代劇場的聲效設計，若鑼鼓放在台上會震耳欲聾，不少「掌板」因此要坐到台下，甚至坐到樂池（即觀眾席前大片凹下去的地方，供配樂樂隊演奏），透過電視屏幕看着台上配樂。「其實這樣看不清楚演員的動作，所以我們今次試了好多方法，將掌板和鑼鼓帶回台上。」他們的「秘技」，原來是在鑼鼓上貼上電線膠紙！「紫櫟（負責聲效的同學）花了好大努力，才做到小聲但音色一樣。」
由電影《霸王別姬》到《梅蘭芳》，大戲的戲台都是由觀眾仰望演員，但在西方劇場，觀眾席變成俯視戲台。而且西方劇場比較拘謹，台下一片漆黑，「你連著風褸都不敢，因為（衣服磨擦）會沙沙聲。」阿希說。但粵劇是「陽性很重」的表演，戲棚都燈火通明，因此他們也費了一番工夫，讓觀眾平排坐看演出，「像社區中心般，台上台下的燈光都一樣，你會見到坐在旁邊的人的樣子。」
一反傳統 特意淡淡然
阿希負責配樂，傑仔負責寫劇本，寫成長約半小時的粵劇，講男主角醉心作曲，父母卻迫其上京考取功名，主角於是搬到京城獨居，在收拾新居時，與自己的內心及回憶中的父母對話。演出取名《論疊韻》，疊的「韻」是弦樂四重奏×「查篤撐」鑼鼓，而「論」，則是二人希望借今次演出討論藝術形式的不同可能。
不論音樂、故事，都一反傳統，特意要做到「淡淡然」。負責電影《桃姐》配樂的羅永暉是阿希的老師。「許鞍華要求配樂像聽了好像沒聽到，但填滿每個縫隙，我希望今次也可做到這種淡淡然。」阿希說。
講搬家 粵劇都好生活化
二人都喜歡作家西西，「西西的故事好淡淡然。我們想用淡淡然的手法觸動人心，像電影《桃姐》般，所以想寫情或講生死，又不想好老土地寫愛情。那我就想，不如由地方出發講搬家。今次有兩個界別合作，我代表一個家，阿希又代表一個家，搬家也是互相進入大家的世界。將一個記憶搬去新的地方，是否會適應？」傑仔強調，希望戲劇可帶給觀眾反思。「最大的突破是，我想給人覺得粵劇是好生活化的，粵劇都可貼近時代。」不同於我們看慣的粵劇，男主角沒名字，讓觀眾容易代入，「大家都可以是男主角，沒有既定的時空」。
在固定格式裏 加入音樂
演出取名《論疊韻》，但劇本名為《搬家》。不用古代說法「喬遷」，也是因故事不限於古代發生。何不以時裝演出？「我覺得這會失去粵劇的性格，更不寫實。粵劇有固定格式，如水袖、大靠（武將的戰服，背插四支旗），沒有了，好難表現粵劇的美學，除非你創造到一個（現代）體系，例如有些步法代表搭
如果二○一七年的「廢青」可以為追夢而離家獨住劏房，古代的小生可否為理想而隻身上京，蝸居閣樓？
如果《梁祝》可以用小提琴演奏，以弦樂加傳統「查篤撐」鑼鼓可否演粵劇？
今期「社會實驗」的主角來自香港演藝學院的不同學系，以各自專長，合作做一部又現代又傳統的粵劇，用弦樂四重奏×「查篤撐」鑼鼓演出，卻又希望貼近傳統，並將過程拍成紀錄片，與觀眾一同探索戲劇、音樂的可能。
檔案12
人物：作曲及電子音樂系四年級生甘聖希（阿希）
戲曲系一年級生江駿傑（傑仔）
電影及電視系四年級生李敏聰（阿Mark）
王億峰（哨牙）
挑戰目標：尋找粵劇新形式
畢業作 題材冒險都要做
發起實驗的阿希是作曲系的四年級生，這次製作是其畢業習作。有老師笑說他有「安全」的題材不做，卻冒險促成這次創作。阿希說，他的出發點只是一個問題：「我覺得現在的粵劇好像好不傳統，有點怪怪的，失去了某些價值，傳統的粵劇是什麼？」
編劇傑仔自小學戲，做過演員、樂師，去過戲棚、戲院、大會堂、劇院參與演出。他說，香港極少為粵劇而設的場地，許多時候都在西方劇院（theatre）演出，因場地的設計及管理所限，改變了不少傳統。例如粵劇不像舞台劇般，劇本會說明演員的出場次序，「以前粵劇有提場，會寫提綱，但現在變了有一隊人做後台管理。」阿希說。
重現傳統？ 「掌板」鑼鼓帶回台上
原來，傳統粵劇的樂隊指揮「掌板」要帶着鑼鼓坐在台上，因「掌板」要按着演員的動作配樂，但在現代劇場的聲效設計，若鑼鼓放在台上會震耳欲聾，不少「掌板」因此要坐到台下，甚至坐到樂池（即觀眾席前大片凹下去的地方，供配樂樂隊演奏），透過電視屏幕看着台上配樂。「其實這樣看不清楚演員的動作，所以我們今次試了好多方法，將掌板和鑼鼓帶回台上。」他們的「秘技」，原來是在鑼鼓上貼上電線膠紙！「紫櫟（負責聲效的同學）花了好大努力，才做到小聲但音色一樣。」
由電影《霸王別姬》到《梅蘭芳》，大戲的戲台都是由觀眾仰望演員，但在西方劇場，觀眾席變成俯視戲台。而且西方劇場比較拘謹，台下一片漆黑，「你連著風褸都不敢，因為（衣服磨擦）會沙沙聲。」阿希說。但粵劇是「陽性很重」的表演，戲棚都燈火通明，因此他們也費了一番工夫，讓觀眾平排坐看演出，「像社區中心般，台上台下的燈光都一樣，你會見到坐在旁邊的人的樣子。」
一反傳統 特意淡淡然
阿希負責配樂，傑仔負責寫劇本，寫成長約半小時的粵劇，講男主角醉心作曲，父母卻迫其上京考取功名，主角於是搬到京城獨居，在收拾新居時，與自己的內心及回憶中的父母對話。演出取名《論疊韻》，疊的「韻」是弦樂四重奏×「查篤撐」鑼鼓，而「論」，則是二人希望借今次演出討論藝術形式的不同可能。
不論音樂、故事，都一反傳統，特意要做到「淡淡然」。負責電影《桃姐》配樂的羅永暉是阿希的老師。「許鞍華要求配樂像聽了好像沒聽到，但填滿每個縫隙，我希望今次也可做到這種淡淡然。」阿希說。
講搬家 粵劇都好生活化
二人都喜歡作家西西，「西西的故事好淡淡然。我們想用淡淡然的手法觸動人心，像電影《桃姐》般，所以想寫情或講生死，又不想好老土地寫愛情。那我就想，不如由地方出發講搬家。今次有兩個界別合作，我代表一個家，阿希又代表一個家，搬家也是互相進入大家的世界。將一個記憶搬去新的地方，是否會適應？」傑仔強調，希望戲劇可帶給觀眾反思。「最大的突破是，我想給人覺得粵劇是好生活化的，粵劇都可貼近時代。」不同於我們看慣的粵劇，男主角沒名字，讓觀眾容易代入，「大家都可以是男主角，沒有既定的時空」。
在固定格式裏 加入音樂
演出取名《論疊韻》，但劇本名為《搬家》。不用古代說法「喬遷」，也是因故事不限於古代發生。何不以時裝演出？「我覺得這會失去粵劇的性格，更不寫實。粵劇有固定格式，如水袖、大靠（武將的戰服，背插四支旗），沒有了，好難表現粵劇的美學，除非你創造到一個（現代）體系，例如有些步法代表搭
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