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【明報專訊】設計師林偉雄（Hung Lam）的辦公室，挨近大坑，似乎與他的設計理念有關。
寧願稍稍遠離銅鑼灣的方便至上，節奏慢下來，空間較多。
會議室窗外是維多利亞公園，旺中帶靜，目光遼闊。
案頭除了公務文件，放置了中式茶具與佛像，自成一角。
這正如CoDesign的業務範疇，雖以商業主導，亦有與文化藝術相關的，近來更沾手社會企業，與其他賺到盡的公司相比，有更深的社會關懷。
設計是包裝手段，但阿雄希望剝開了漂亮糖衣，能有內在。
他沒說白，但所追求的，大概是平衡。
設計是什麼？十年前十年後的分別可以很大。
以平面設計為例，它是一種透過符號、圖片和文字的結合去傳達信息的有意識行為。
是言語以外的溝通和傳意工具。這種創作與純藝術的差異在於它的目的。運用在不同界面如書籍、雜誌、廣告、產品包裝和網頁上，有說明、打動、游說等功用。
未有電腦的世紀，平面設計與各種軟件無關，從事這種資訊整理和再呈現的人，供求未至於氾濫，那時的世界還算安靜。但社會的徹底商業化，競爭劇烈，加上電腦普及，資訊爆炸，溝通的時刻變得短促，人類早已失去耐性，更依賴視覺或多媒體發布和處理各種資訊。不懷好意的商家，意會到包裝變得愈來愈重要，亦使包裝的力量變得強大。
設計怎樣影響社會？
社會變成龐大的廣告載體，各種交通工具的車廂、手機、電腦、便利店的雜誌封面、票站橫額等，迫使我們每分每刻都要接觸「視覺傳意」。即使閉上眼睛拒絕以上媒介，也不等於能夠逃避，例如你去超市買日用品，每包薯片都不一樣；超市的商標，也經過一番深思熟慮。資訊的形式、內容和表達手法，構成了我們日常對世界的認知和互動。那也是理解城市的一扇窗，你若希望了解一個城市的品味，走到街角便可瞥見。各種平面設計，在在表達了我們的欲望。
香港是一間「格仔舖」，有限空間擠滿了資訊和待售商品。消費主義背後的問題如剝削或浪費，被花紙包得好好睇睇，人們樂於對背後的陰暗視而不見。但CoDesign作為一家設計公司，卻要做點別的，如I'mperfect或區區肥皂，嘗試將沒人要的次品放到市場裏、支持小社區經濟模式。阿雄要測試的是，設計可以怎樣影響社會。
反應未必即時 但可轉變思想
阿雄如此看待設計：「它是一把刀，可以切生果，可以殺人。」同一套語言，除了洗消費者腦袋，還能做什麼？阿雄以前以為自己被動：「視覺傳意不及其他範疇的設計師，例如產品或室內設計，做好一張櫈或建築，物理影響是明顯的，但設計logo，選對一隻字款，是否能帶出相同影響？」
阿雄年輕時喜歡設計海報，曾參加名古屋設計中心舉辦的「Nagoya Design Do」國際比賽，有機會到日本交流，留下深刻印象：「主辦比賽的女士是台灣人，在日本留了很長時間，她鼓吹給予年輕設計師更多機會，亦着重以設計參與社會。」當年阿雄被帶往豐田汽車工廠參觀，又被帶進深山，與村民一起掘樹、生活，強烈的對比令他對設計有更深刻的思考：「現代城市人與我們以往一種較人性的生活，究竟哪種是進步？」
得獎後十年，阿雄孜孜不倦，由在靳與劉設計顧問公司打工，到自組公司，事業踏出一大步，沒料到當年比賽的主辦單位組織了大聯盟，聯絡過去十年參加過這比賽的設計師再訪名古屋，分享各人十年間的設計如何影響社會。即使阿雄曾義務替佛教團體如了一法師開辦的「心靈環保禪淨中心」設計名片及文具等，仍很汗顏，回港後他思前想後，知道自己忽略了一件事：「我們做的事不只那麼表面，反應即使未必即時呈現，但可轉變人的思想，擊中更深層次的內在。」
社會企業 寬廣無邊
他變得更主動，與合作伙伴余志光（Eddy Yu）會見了新生精神康復會的人，參加「社企民間高峰會」：「雷曼後生意麻麻，有些人可能覺得要找更多瓣數賺錢，我們反而開心，多了空間去做平常沒時間應付的事。」他發現香港原來有許多社會企業：「每人都好熱心去做，最大問題是手法不夠好。以一個設計師的角度，只覺面前是一個大海。以往我們日做夜做，都是紅海的工作，行家爭到頭崩額裂，pitch客，做到死吓死吓，最慘是找不到一個ground，為何如此賣命？賺到的錢能否帶來精神滿足？能否賦予你從事設計行業的意義？」反之，社會企業是藍海，寬廣無邊，且充滿無限可能。
於是他成立了CoLAB這平台，以proj ect-based的形式招聘年輕人，帶領他們參與cafe 330、區區肥皂、Food Angel等社會企業的設計。最近公司亦與不同機構合作，發起「I'mperfect」運動，反思「完美」和「不完美」的概念。
減無可減的簡單美學
瀏覽阿雄的設計，總覺有份禪味，氣氛多數是安靜的，清晰地表達一至兩個信息，不會太多，他的理念是：「先不講內容或技巧，我覺得世界已經好亂，要是我們能用直接或簡單的方法做，何不就簡簡單單？」他亦明白剛學設計的人不停用加法，只因欠缺信心，亦想一次展現太多技巧：「其實別人不會消化到，要減到減無可減，少一丁點元素便傳送不了你想傳送的信息，就算剛剛好。」從他的作品裏，可找到這種一致性：「如果我有句說話想話你知，我可以用一句就用一句，但有些人會覺得只有一句好悶，於是在旁邊加朵花，嘗試去吸引人，但要是設計有概念，根本不需要。」
這風格與他的性格有關：「我天生不能處理太複雜的事，即使是人或事、關係、設計亦一樣。做設計要找到自己的專長和方法，沒有既定的一套，反而有時你不行主流的路，更加突出。」問及他對美學的看法，禪味更濃：「風格之外，我認為內容上，若不是只為了一己去做，而是其他人的存在，已經好美。」
需大環境與時間改變
這阿雄的審美觀念，卻不是每位客戶或設計師都明白，所以驟眼看來，香港仍然花花綠綠千奇百趣。面對不同客戶，阿雄有親身體驗：「外國人的成長背景，讓他們一早接觸藝術或設計，接受能力更高，美感和概念都有底子，反而在香港長大的人，有時不明白一些概念，每見到顏色只有黑白，沒有爆花或閃令令的設計，便聯想到死人、死寂，反而外國人會欣賞。」文化的差異需要大環境與時間去改變，然而最瘋狂的是，我城對創意有着扭曲的價值觀。
阿雄的辦公室旁，正正是一間畫室，他反問我：「觀其門面裝飾，你會否讓你的子女去上課？」我大笑着搖頭，他亦慨嘆：「整個社會裏，家長彷彿極着重小孩的創意，安排他們參加不同興趣班，訓練他們畫畫，卻只因為能提高入學分數。」然而凡你我都懂得，當中最大的矛盾，是小孩長大後若想從事藝術或創意行業，可會氣死家長。阿雄亦擔心：「所謂通識，應該包括美感、美學、品味。但學校有否真正懂得怎樣教導創意的老師？」
即使有或沒有，小孩在生活環境的耳濡目染下，都會對美學產生一些想法，所以，這份擔心是理所當然的，請看看我們身邊的設計，雜誌封面和車廂廣告，不僅稱不上美，更讓人皺眉。
要欣賞美，難道只能去藝術館欣賞名畫？
願望如果是我城有更多有心的設計師，是否太奢侈？
文 饒雙宜
圖 陳淑安、受訪者提供
編輯 李寶瑜
sundayworkshop@mingpao.com
寧願稍稍遠離銅鑼灣的方便至上，節奏慢下來，空間較多。
會議室窗外是維多利亞公園，旺中帶靜，目光遼闊。
案頭除了公務文件，放置了中式茶具與佛像，自成一角。
這正如CoDesign的業務範疇，雖以商業主導，亦有與文化藝術相關的，近來更沾手社會企業，與其他賺到盡的公司相比，有更深的社會關懷。
設計是包裝手段，但阿雄希望剝開了漂亮糖衣，能有內在。
他沒說白，但所追求的，大概是平衡。
設計是什麼？十年前十年後的分別可以很大。
以平面設計為例，它是一種透過符號、圖片和文字的結合去傳達信息的有意識行為。
是言語以外的溝通和傳意工具。這種創作與純藝術的差異在於它的目的。運用在不同界面如書籍、雜誌、廣告、產品包裝和網頁上，有說明、打動、游說等功用。
未有電腦的世紀，平面設計與各種軟件無關，從事這種資訊整理和再呈現的人，供求未至於氾濫，那時的世界還算安靜。但社會的徹底商業化，競爭劇烈，加上電腦普及，資訊爆炸，溝通的時刻變得短促，人類早已失去耐性，更依賴視覺或多媒體發布和處理各種資訊。不懷好意的商家，意會到包裝變得愈來愈重要，亦使包裝的力量變得強大。
設計怎樣影響社會？
社會變成龐大的廣告載體，各種交通工具的車廂、手機、電腦、便利店的雜誌封面、票站橫額等，迫使我們每分每刻都要接觸「視覺傳意」。即使閉上眼睛拒絕以上媒介，也不等於能夠逃避，例如你去超市買日用品，每包薯片都不一樣；超市的商標，也經過一番深思熟慮。資訊的形式、內容和表達手法，構成了我們日常對世界的認知和互動。那也是理解城市的一扇窗，你若希望了解一個城市的品味，走到街角便可瞥見。各種平面設計，在在表達了我們的欲望。
香港是一間「格仔舖」，有限空間擠滿了資訊和待售商品。消費主義背後的問題如剝削或浪費，被花紙包得好好睇睇，人們樂於對背後的陰暗視而不見。但CoDesign作為一家設計公司，卻要做點別的，如I'mperfect或區區肥皂，嘗試將沒人要的次品放到市場裏、支持小社區經濟模式。阿雄要測試的是，設計可以怎樣影響社會。
反應未必即時 但可轉變思想
阿雄如此看待設計：「它是一把刀，可以切生果，可以殺人。」同一套語言，除了洗消費者腦袋，還能做什麼？阿雄以前以為自己被動：「視覺傳意不及其他範疇的設計師，例如產品或室內設計，做好一張櫈或建築，物理影響是明顯的，但設計logo，選對一隻字款，是否能帶出相同影響？」
阿雄年輕時喜歡設計海報，曾參加名古屋設計中心舉辦的「Nagoya Design Do」國際比賽，有機會到日本交流，留下深刻印象：「主辦比賽的女士是台灣人，在日本留了很長時間，她鼓吹給予年輕設計師更多機會，亦着重以設計參與社會。」當年阿雄被帶往豐田汽車工廠參觀，又被帶進深山，與村民一起掘樹、生活，強烈的對比令他對設計有更深刻的思考：「現代城市人與我們以往一種較人性的生活，究竟哪種是進步？」
得獎後十年，阿雄孜孜不倦，由在靳與劉設計顧問公司打工，到自組公司，事業踏出一大步，沒料到當年比賽的主辦單位組織了大聯盟，聯絡過去十年參加過這比賽的設計師再訪名古屋，分享各人十年間的設計如何影響社會。即使阿雄曾義務替佛教團體如了一法師開辦的「心靈環保禪淨中心」設計名片及文具等，仍很汗顏，回港後他思前想後，知道自己忽略了一件事：「我們做的事不只那麼表面，反應即使未必即時呈現，但可轉變人的思想，擊中更深層次的內在。」
社會企業 寬廣無邊
他變得更主動，與合作伙伴余志光（Eddy Yu）會見了新生精神康復會的人，參加「社企民間高峰會」：「雷曼後生意麻麻，有些人可能覺得要找更多瓣數賺錢，我們反而開心，多了空間去做平常沒時間應付的事。」他發現香港原來有許多社會企業：「每人都好熱心去做，最大問題是手法不夠好。以一個設計師的角度，只覺面前是一個大海。以往我們日做夜做，都是紅海的工作，行家爭到頭崩額裂，pitch客，做到死吓死吓，最慘是找不到一個ground，為何如此賣命？賺到的錢能否帶來精神滿足？能否賦予你從事設計行業的意義？」反之，社會企業是藍海，寬廣無邊，且充滿無限可能。
於是他成立了CoLAB這平台，以proj ect-based的形式招聘年輕人，帶領他們參與cafe 330、區區肥皂、Food Angel等社會企業的設計。最近公司亦與不同機構合作，發起「I'mperfect」運動，反思「完美」和「不完美」的概念。
減無可減的簡單美學
瀏覽阿雄的設計，總覺有份禪味，氣氛多數是安靜的，清晰地表達一至兩個信息，不會太多，他的理念是：「先不講內容或技巧，我覺得世界已經好亂，要是我們能用直接或簡單的方法做，何不就簡簡單單？」他亦明白剛學設計的人不停用加法，只因欠缺信心，亦想一次展現太多技巧：「其實別人不會消化到，要減到減無可減，少一丁點元素便傳送不了你想傳送的信息，就算剛剛好。」從他的作品裏，可找到這種一致性：「如果我有句說話想話你知，我可以用一句就用一句，但有些人會覺得只有一句好悶，於是在旁邊加朵花，嘗試去吸引人，但要是設計有概念，根本不需要。」
這風格與他的性格有關：「我天生不能處理太複雜的事，即使是人或事、關係、設計亦一樣。做設計要找到自己的專長和方法，沒有既定的一套，反而有時你不行主流的路，更加突出。」問及他對美學的看法，禪味更濃：「風格之外，我認為內容上，若不是只為了一己去做，而是其他人的存在，已經好美。」
需大環境與時間改變
這阿雄的審美觀念，卻不是每位客戶或設計師都明白，所以驟眼看來，香港仍然花花綠綠千奇百趣。面對不同客戶，阿雄有親身體驗：「外國人的成長背景，讓他們一早接觸藝術或設計，接受能力更高，美感和概念都有底子，反而在香港長大的人，有時不明白一些概念，每見到顏色只有黑白，沒有爆花或閃令令的設計，便聯想到死人、死寂，反而外國人會欣賞。」文化的差異需要大環境與時間去改變，然而最瘋狂的是，我城對創意有着扭曲的價值觀。
阿雄的辦公室旁，正正是一間畫室，他反問我：「觀其門面裝飾，你會否讓你的子女去上課？」我大笑着搖頭，他亦慨嘆：「整個社會裏，家長彷彿極着重小孩的創意，安排他們參加不同興趣班，訓練他們畫畫，卻只因為能提高入學分數。」然而凡你我都懂得，當中最大的矛盾，是小孩長大後若想從事藝術或創意行業，可會氣死家長。阿雄亦擔心：「所謂通識，應該包括美感、美學、品味。但學校有否真正懂得怎樣教導創意的老師？」
即使有或沒有，小孩在生活環境的耳濡目染下，都會對美學產生一些想法，所以，這份擔心是理所當然的，請看看我們身邊的設計，雜誌封面和車廂廣告，不僅稱不上美，更讓人皺眉。
要欣賞美，難道只能去藝術館欣賞名畫？
願望如果是我城有更多有心的設計師，是否太奢侈？
文 饒雙宜
圖 陳淑安、受訪者提供
編輯 李寶瑜
sundayworkshop@mingpao.com
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