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【明報專訊】「我這一生，有很多時間花在旅行上，在旅行中感受自然，發現自然，然後回來把心裏積澱的感覺在畫布上表達出來。」——明姬
與法國前總理多米尼克．德．維爾潘的結緣，是因為他為我策劃和出版的《趙無極七十四年回顧專集》寫了六千字的評論文章。他曾是一位政治家、國家高級官員以外，他還是一位極有名的詩人和藝術收藏家。早年在巴黎政治學院、法國國立行政學院（ENA）學習，顯示他一早已鋪奠他未來政治生涯。他是一個睿智但非常感性的人，文學和藝術一直是他的最愛，除了寫詩，文章也寫得流暢精彩。二○一三年，他專誠帶着藝術家姜明姬到香港與我見面，希望通過畫廊的專業水準，把她的藝術為亞洲藏家認識。
生活簡樸 農地包圍畫室
接着的一年半，我分不同的月份探訪了明姬三個工作室，它們位於法國巴黎蒙帕納斯街上的公寓、法國都蘭由農莊改成的工作室和韓國濟州島。為了更深刻了解她的藝術發展，每次的到訪，我花足夠的時間去看她近幾十年的創作，由此深深體會德．維爾潘的話：「明姬的畫……都是活生生的，超越時間，又絕對當代。它們具感染力，影響着觀眾……綻放着創造它們的力量、一種源自喜悅的力量。這份來自繪畫的幸福只有極少藝術家能捕捉、體現和傳達，但如趙無極一樣，這恰恰是明姬的天賦……她是橫跨兩個世紀、根植於不同世界的最偉大的藝術家之一。」
明姬的生活彷彿不屬於這個時代，她的生活好像是不食人間煙火，她在韓國濟州及法國都蘭的畫室都被一大片農地包圍，方圓數十里也只有三數間平房。望出窗外，抬頭見的是一片萬里無疆的清澈藍天。平望四處都是種茶的田園、向日葵花圃或稻田。
夫婦倆的生活極為簡樸，屋裏是畫架和作品，架上多數是未完成的作品，或倚牆已完成的大尺寸作品。廳房內外都只有幾張座椅，廚房裏更顯得簡潔，一刀一鍋一小冰箱，像是一個單身人住的家。
點線色塊 繪出精神世界
她抬着畫架在野外、海邊寫生，完全浸沉在大自然最真實的世界，讓她的精神感官去享受大自然的美，那千變萬化的氣候帶來的光，把天空、花草添上美不勝收和無法想像的色彩。她並不描繪自然的皮相外貌，只以極純粹的點、線條、色塊和特有的三維空間感繪畫出她獨有和具精神性的世界。我在她的畫裏不再看到大自然中可辨認的形貌。我聞到空氣的濕度、花草的氣味、雨後的清新、花開時一叢叢的豔麗和風吹葉根散亂的依偎。現正在香港展出的一幅大畫（二百八十乘三百四十厘米），是她一九九六年在智利巴塔哥尼亞看到奇山異境及冰川崩塌的震撼帶來的靈感，當時她馬上用墨筆速畫在紙上，回到畫室後，加上記憶、印象和自己的感情創作出來。
明姬的人生很特別。一九四七年生於韓國大丘，畢業於漢城大學美術學院，一畢業就嫁給她的青梅竹馬好友。七十年代，韓國獨裁總統朴正熙當政期間，有個性有理想的年輕丈夫林世澤非常崇尚西方民主精神，出身富裕的他得到父親的資助，開辦美術館，引進不少西方主流藝術家的展覽，作品多是表揚民主的偉大或是激烈批評社會種種問題，引起當權政府不滿。因不想家人受此牽連，在一九七二年移居法國，開始他們的新生活。
無視潮流隨心迸發「絕色」
明姬的才華很快得到多位藝評家賞識，包括當時極為盛名的哲學家菲利普．拉古—拉巴特（Philippe Lacoue-Labarthe）和詩人雅藍．朱佛瓦（Alain Jouffroy）等。於一九八六年，巴黎龐比度藝術中心邀請明姬和林世澤舉行展覽，自此獲西方藝術界的關注。
但在七、八十年代，西方藝術主流都是從「繪畫已死」開展的觀念藝術。明姬沒有被主流同化，反而堅持最傳統的繪畫。她無視所謂藝術潮流，除了一些美術館展覽，或者私人的詩畫會，她絕少參加其他商業藝術活動，甚至毫不捨得將自己的作品賣出。從一而終地，只是依照心裏的理念畫畫。因此她的作品從不商業化。
明姬個性純真，有一腔對藝術用不盡的熱情。喜旅遊，她愛去偏遠無人的大自然奇景之地，或到古老文化之國去尋找生命的意義、盤古初開的狀况和人活着的意義。她的足迹遍及戈壁沙漠、蒙古、智利、黃山、非洲等。在大自然沒有人迹的地方，她找到靈感，找到澎湃的感覺。面對自然的敬畏、尋真的自由、浩瀚奇幻的景色啟發不斷。萬物微妙的變化在召喚匿藏在表象下的靈性，創作的狂喜在她的畫布互相碰撞，迸發出一種「絕色」，彷彿還原宇宙之初的本真狀態。日月流轉，微塵混沌飛舞，冰川崩裂巨響，寒冬清晨第一縷光，雨後庭園的青草氣味，噴泉悠揚律動，牡丹含蓄斑駁……明姬的世界，純粹而細膩。她的作品像在邀請觀眾重拾對自然的想像、人生的價值。她的畫超越具象抽象，有如中國文人哲思追求感通天地，物我相契的心象，亦放下現實生活裏種種包袱和執着。
她的作品是從「提煉」、「去除」而「萃取精華」而達到最高層次的表現，回歸在一個潔淨狀態，那就是非功利、非功名、非主義和非市場的狀態。這樣她就能超越現實，回到童心，呈現真實的人性。她的藝術本身就很能與觀者在人類感情上相通，因此很多著名詩人如薩拉．斯泰蒂埃（Salah Stétié）、阿多尼斯（Adonis）看了她的作品深受感動而即興題詩，甚至一起舉辦詩和畫對話的展覽。
明姬近年的作品益發自由奔放，現正於香港展出的作品是她這兩年在濟州島工作室完成。畫裏的每一筆處處顯得乾淨無塵，明亮的顏色突出無限的喜悅，就像在演奏她那充滿激情愉快的人生。
（本文圖畫由季豐軒畫廊提供。作者是季豐軒畫廊創辦人）
特約主編﹕潘耀明
責任編輯﹕張志豪
編輯﹕屈曉彤
文﹕季玉年
與法國前總理多米尼克．德．維爾潘的結緣，是因為他為我策劃和出版的《趙無極七十四年回顧專集》寫了六千字的評論文章。他曾是一位政治家、國家高級官員以外，他還是一位極有名的詩人和藝術收藏家。早年在巴黎政治學院、法國國立行政學院（ENA）學習，顯示他一早已鋪奠他未來政治生涯。他是一個睿智但非常感性的人，文學和藝術一直是他的最愛，除了寫詩，文章也寫得流暢精彩。二○一三年，他專誠帶着藝術家姜明姬到香港與我見面，希望通過畫廊的專業水準，把她的藝術為亞洲藏家認識。
生活簡樸 農地包圍畫室
接着的一年半，我分不同的月份探訪了明姬三個工作室，它們位於法國巴黎蒙帕納斯街上的公寓、法國都蘭由農莊改成的工作室和韓國濟州島。為了更深刻了解她的藝術發展，每次的到訪，我花足夠的時間去看她近幾十年的創作，由此深深體會德．維爾潘的話：「明姬的畫……都是活生生的，超越時間，又絕對當代。它們具感染力，影響着觀眾……綻放着創造它們的力量、一種源自喜悅的力量。這份來自繪畫的幸福只有極少藝術家能捕捉、體現和傳達，但如趙無極一樣，這恰恰是明姬的天賦……她是橫跨兩個世紀、根植於不同世界的最偉大的藝術家之一。」
明姬的生活彷彿不屬於這個時代，她的生活好像是不食人間煙火，她在韓國濟州及法國都蘭的畫室都被一大片農地包圍，方圓數十里也只有三數間平房。望出窗外，抬頭見的是一片萬里無疆的清澈藍天。平望四處都是種茶的田園、向日葵花圃或稻田。
夫婦倆的生活極為簡樸，屋裏是畫架和作品，架上多數是未完成的作品，或倚牆已完成的大尺寸作品。廳房內外都只有幾張座椅，廚房裏更顯得簡潔，一刀一鍋一小冰箱，像是一個單身人住的家。
點線色塊 繪出精神世界
她抬着畫架在野外、海邊寫生，完全浸沉在大自然最真實的世界，讓她的精神感官去享受大自然的美，那千變萬化的氣候帶來的光，把天空、花草添上美不勝收和無法想像的色彩。她並不描繪自然的皮相外貌，只以極純粹的點、線條、色塊和特有的三維空間感繪畫出她獨有和具精神性的世界。我在她的畫裏不再看到大自然中可辨認的形貌。我聞到空氣的濕度、花草的氣味、雨後的清新、花開時一叢叢的豔麗和風吹葉根散亂的依偎。現正在香港展出的一幅大畫（二百八十乘三百四十厘米），是她一九九六年在智利巴塔哥尼亞看到奇山異境及冰川崩塌的震撼帶來的靈感，當時她馬上用墨筆速畫在紙上，回到畫室後，加上記憶、印象和自己的感情創作出來。
明姬的人生很特別。一九四七年生於韓國大丘，畢業於漢城大學美術學院，一畢業就嫁給她的青梅竹馬好友。七十年代，韓國獨裁總統朴正熙當政期間，有個性有理想的年輕丈夫林世澤非常崇尚西方民主精神，出身富裕的他得到父親的資助，開辦美術館，引進不少西方主流藝術家的展覽，作品多是表揚民主的偉大或是激烈批評社會種種問題，引起當權政府不滿。因不想家人受此牽連，在一九七二年移居法國，開始他們的新生活。
無視潮流隨心迸發「絕色」
明姬的才華很快得到多位藝評家賞識，包括當時極為盛名的哲學家菲利普．拉古—拉巴特（Philippe Lacoue-Labarthe）和詩人雅藍．朱佛瓦（Alain Jouffroy）等。於一九八六年，巴黎龐比度藝術中心邀請明姬和林世澤舉行展覽，自此獲西方藝術界的關注。
但在七、八十年代，西方藝術主流都是從「繪畫已死」開展的觀念藝術。明姬沒有被主流同化，反而堅持最傳統的繪畫。她無視所謂藝術潮流，除了一些美術館展覽，或者私人的詩畫會，她絕少參加其他商業藝術活動，甚至毫不捨得將自己的作品賣出。從一而終地，只是依照心裏的理念畫畫。因此她的作品從不商業化。
明姬個性純真，有一腔對藝術用不盡的熱情。喜旅遊，她愛去偏遠無人的大自然奇景之地，或到古老文化之國去尋找生命的意義、盤古初開的狀况和人活着的意義。她的足迹遍及戈壁沙漠、蒙古、智利、黃山、非洲等。在大自然沒有人迹的地方，她找到靈感，找到澎湃的感覺。面對自然的敬畏、尋真的自由、浩瀚奇幻的景色啟發不斷。萬物微妙的變化在召喚匿藏在表象下的靈性，創作的狂喜在她的畫布互相碰撞，迸發出一種「絕色」，彷彿還原宇宙之初的本真狀態。日月流轉，微塵混沌飛舞，冰川崩裂巨響，寒冬清晨第一縷光，雨後庭園的青草氣味，噴泉悠揚律動，牡丹含蓄斑駁……明姬的世界，純粹而細膩。她的作品像在邀請觀眾重拾對自然的想像、人生的價值。她的畫超越具象抽象，有如中國文人哲思追求感通天地，物我相契的心象，亦放下現實生活裏種種包袱和執着。
她的作品是從「提煉」、「去除」而「萃取精華」而達到最高層次的表現，回歸在一個潔淨狀態，那就是非功利、非功名、非主義和非市場的狀態。這樣她就能超越現實，回到童心，呈現真實的人性。她的藝術本身就很能與觀者在人類感情上相通，因此很多著名詩人如薩拉．斯泰蒂埃（Salah Stétié）、阿多尼斯（Adonis）看了她的作品深受感動而即興題詩，甚至一起舉辦詩和畫對話的展覽。
明姬近年的作品益發自由奔放，現正於香港展出的作品是她這兩年在濟州島工作室完成。畫裏的每一筆處處顯得乾淨無塵，明亮的顏色突出無限的喜悅，就像在演奏她那充滿激情愉快的人生。
（本文圖畫由季豐軒畫廊提供。作者是季豐軒畫廊創辦人）
特約主編﹕潘耀明
責任編輯﹕張志豪
編輯﹕屈曉彤
文﹕季玉年
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