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【明報專訊】相信時裝迷在尋覓心頭好，踏遍不同的品牌店舖時，都曾經恨不得將所有喜歡的品牌集合在一起，省下東奔西走的力氣。幸得時裝精品店的崛起，讓不同品牌有序地整合在一起。作為本地時裝精品店的重要一員，Joyce多年來致力發展時尚事業，藉着中環旗艦店重新開幕，舉行首次時裝展覽The Golden Needle，明日起為期三日的展覽將帶領大家探索更多屬於時尚的獨特美學。
這次的三維虛擬實境時裝展覽The Golden Needle，主要靈感來自曾榮獲艾美獎的羅馬設計師Joseph Bennett，他亦曾為Alexander McQueen: Savage Beauty時裝展覽擔任創作總監和美術指導。The Golden Needle將透過Joyce所虛構的一位人物The Tailor——由她帶領大家進入一個時尚旅程，逐一窺探Joyce的過去、現在和將來，同時表揚過去46年間曾與Joyce合作的設計師和藝術家。
時尚藝術緊密交織
「整個概念都是來自對於創意、欲望的探索。這不單是一個展覽，當中有不少戲劇性的內容，來自倫敦的戲劇團隊（由Les Enfants Terribles James Seager負責）更參與其中。這些概念以往我沒有嘗試過，所以充滿挑戰和刺激感。」 Joseph說。無論是展覽名稱，或是虛構人物The Tailor，同樣含有深遠的意味，Joseph續說：「這是對時尚的一個隱喻，它並不只意味着一個簡單敘述，而是一種充滿深度，向創辦人Joyce Ma女士的致敬，帶出不平凡的感覺。」當愈來愈多人質疑藝術與時尚的關係時，Joseph指出藝術只是變得和其他事物關係更緊密交織在一起，「舉例當你和設計師如McQueen般合作時，藝術與時尚的邊界在我心中早已變得模糊，分不清楚又如何。」對他而言衣服的故事和展覽的空間理應相呼應，「我看到的是衣服作為溝通的符號在敘述不同的故事」。
這次擔任展覽時裝總監的Olivier Chatenet，曾於Saint Laurent擔任Style & Historic顧問並榮獲凱撒獎最佳服裝設計大獎，這次的展覽包含為數不少的品牌，如何組織出一個統一的感覺絕對是難題。對此，Olivier坦言「沒有規條」就是當中的要訣，除了個人對mix brands的喜愛，「我喜歡mix brands的做法，這樣能組合出一些不同於只有一個品牌的單調感，我認為這是擔任造型最有趣的部分。同樣地，這種做法能讓人們理解到他們對mix brands的接受度有多高，不再困在total look的感覺中，亦正是借助不同服裝的組合，協助我們如何表達出自己。」
mix brands表達自我
展覽所匯集的時裝設計成就了如今的Joyce，同時表達出過去與現在的設計師共同建基的最根本的設計元素：表達自我。Olivier 透露展覽創造了一個夢幻的故事，由於帶有這樣迷幻的元素，挑選衣服時也循着這個方向，「儘管看似夢幻，但造型的輪廓會有着相當生動的感覺。」
時裝往往不是單一作穿着用，有時候站在第三者的角度觀看，欣賞背後的故事，以及策劃者的心思，往往會有意想不到的感受和領會，無論是否insider的一分子，不妨抽空一看，或許會有更深的啟發。
■The Golden Needle by Joseph Bennett
地點：JOYCE中環新世界大廈旗艦店
日期：10月14至16日
費用：費用全免，不限年齡，可於 www.joyce.com/register網址登記
查詢：JOYCE 2810 1120
文﹕葉伊霖
圖：品牌提供
統籌﹕John Wan
編輯﹕林韻兒
lifestyle@mingpao.com
這次的三維虛擬實境時裝展覽The Golden Needle，主要靈感來自曾榮獲艾美獎的羅馬設計師Joseph Bennett，他亦曾為Alexander McQueen: Savage Beauty時裝展覽擔任創作總監和美術指導。The Golden Needle將透過Joyce所虛構的一位人物The Tailor——由她帶領大家進入一個時尚旅程，逐一窺探Joyce的過去、現在和將來，同時表揚過去46年間曾與Joyce合作的設計師和藝術家。
時尚藝術緊密交織
「整個概念都是來自對於創意、欲望的探索。這不單是一個展覽，當中有不少戲劇性的內容，來自倫敦的戲劇團隊（由Les Enfants Terribles James Seager負責）更參與其中。這些概念以往我沒有嘗試過，所以充滿挑戰和刺激感。」 Joseph說。無論是展覽名稱，或是虛構人物The Tailor，同樣含有深遠的意味，Joseph續說：「這是對時尚的一個隱喻，它並不只意味着一個簡單敘述，而是一種充滿深度，向創辦人Joyce Ma女士的致敬，帶出不平凡的感覺。」當愈來愈多人質疑藝術與時尚的關係時，Joseph指出藝術只是變得和其他事物關係更緊密交織在一起，「舉例當你和設計師如McQueen般合作時，藝術與時尚的邊界在我心中早已變得模糊，分不清楚又如何。」對他而言衣服的故事和展覽的空間理應相呼應，「我看到的是衣服作為溝通的符號在敘述不同的故事」。
這次擔任展覽時裝總監的Olivier Chatenet，曾於Saint Laurent擔任Style & Historic顧問並榮獲凱撒獎最佳服裝設計大獎，這次的展覽包含為數不少的品牌，如何組織出一個統一的感覺絕對是難題。對此，Olivier坦言「沒有規條」就是當中的要訣，除了個人對mix brands的喜愛，「我喜歡mix brands的做法，這樣能組合出一些不同於只有一個品牌的單調感，我認為這是擔任造型最有趣的部分。同樣地，這種做法能讓人們理解到他們對mix brands的接受度有多高，不再困在total look的感覺中，亦正是借助不同服裝的組合，協助我們如何表達出自己。」
mix brands表達自我
展覽所匯集的時裝設計成就了如今的Joyce，同時表達出過去與現在的設計師共同建基的最根本的設計元素：表達自我。Olivier 透露展覽創造了一個夢幻的故事，由於帶有這樣迷幻的元素，挑選衣服時也循着這個方向，「儘管看似夢幻，但造型的輪廓會有着相當生動的感覺。」
時裝往往不是單一作穿着用，有時候站在第三者的角度觀看，欣賞背後的故事，以及策劃者的心思，往往會有意想不到的感受和領會，無論是否insider的一分子，不妨抽空一看，或許會有更深的啟發。
■The Golden Needle by Joseph Bennett
地點：JOYCE中環新世界大廈旗艦店
日期：10月14至16日
費用：費用全免，不限年齡，可於 www.joyce.com/register網址登記
查詢：JOYCE 2810 1120
文﹕葉伊霖
圖：品牌提供
統籌﹕John Wan
編輯﹕林韻兒
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