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【蘋果日報】演藝學院周末下午，工作人員正為公演的舞台劇《War Horse》張羅。現於戲劇學院表演系擔任全職講師的陳淑儀，靜靜坐在角落：「據說，連《War Horse》在香港的票房也不太理想。」好像帶點悲情，又好像理所當然。
已經是英國名牌。這裏是香港。「古希臘悲劇，千幾二千年歷史。歐洲的戲劇發展，幾百年。香港？始於60年代鍾景輝老師讀完戲劇後帶回香港創立演藝學院，不過5、60年的事。我們算甚麼？在我有生之年，大概只能夠不斷耕種，看不到收成。」
由演員變成導演變成老師，陳淑儀不是不清楚前路難行，他只希望自己的生活不是單純地被他人利用，不是每日返工收工食飯睡眠，而是真真正正做到一個人。「我覺得這一點最有價值。否則，做來幹甚麼？」也對，繼續做個銀行職員，至少可以低息置業。
陳淑儀不是那種自命清高的藝術家。「不要告訴他人，直到今日，我還想自己更加紅。做演員，就是想有更多人認識我。」相對於提名金像獎的舞台劇演員例如袁富華例如潘燦良，陳淑儀的知名度可能較低。我以為舞台劇劇帝不屑拍攝電影電視。「是際遇。當全職演員時，沒有電影片約；一簽了這裏（演藝）做講師，立即有兩齣電影找我。我做不到，被迫推走。為甚麼機會不可以來早一點？」明明憾事，由陳淑儀口中道出來，又總帶點喜劇效果。
我仍然想紅
本來在銀行工作。「廿歲出頭，有份正職，有穩定收入，養到家，老竇老母開心，自己又有錢使，有錢去旅行。兩年之後，好悶，問自己：『我以後都一樣？』」很合理，陳淑儀打算擅用公餘時間，在浸會的晚間校外課程，選一科出來修讀。「第一時間想報銀行法律，當為自己增值。」是很典型的香港人想法。「讀書是為了排解日間工作的沉悶，再讀一科更悶的，咪死得？」翻開課程簡介，他最後選擇戲劇表演。
他根本不知道舞台劇是甚麼。「我喜歡看電影，一日可以看三齣。深宵時段電視重播的粵語長片也不放過，《如來神掌》，我看了四遍。課程導師何偉龍有演電視劇，我沒有概念原來舞台跟電影圈電視圈有分別。」陳淑儀大概以為自己有機會走入電視台拍攝處境劇《城市故事》。
課程完結，何偉龍的評語是「表達能力強，但好驚好緊張」，還問陳淑儀有沒有興趣試一試加入劇團。一句說話，影響深遠。陳淑儀膽粗粗投身業餘劇團，一邊在銀行覓食，一邊在劇團做人，歷時三年。當時得出結論是做人比覓食重要，不理會家人反對，不惜跟父親反面，也要辭職報考演藝學院。
在學院，陳淑儀以為自己是羅拔迪尼路與阿爾柏仙奴的混合體；現實是只有美得似朱茵，才會未畢業已引來電視台招手。「試過有無綫的監製過來學校，一來到，叫所有男同學企起身，然後坐低，不夠五呎八吋高的，再見。」職業劇團在全港得三個，職位飽和，一年大概只會聘請一至兩位全職演員。兜了一個圈，陳淑儀做不到全職演員，走去做call台接線生，也重返銀行，當兼職。那些做人不做人的課題，很無謂。「很多同學一早轉行。我堅持一陣子，堅持到某一刻，覺得是時候放棄了，算數吧。碰巧有齣舞台劇找我，打算演完後，走去時裝店做售貨員，或者做導遊。」舞台劇叫《撞板風流》，主角是吳鎮宇和李婉華情侶檔，正值《南海十三郎》捲起舞台劇熱，《撞板風流》受歡迎到改編成電影，陳淑儀獲得香港舞台劇獎最佳男配角。「開始有人認識我，有人找我工作，賺到的錢，夠我償還讀書時借下的債。世事很吹脹，一個機會逆轉了我的所有計劃。」
「我的人生目標，向來是同一時間只做一件事。在香港，原來無可能。」在香港，得兩種情況，坐冷板，無事可做；或者，紅了，好使好用，不斷接到工作，一齣劇正在晚間上演，另一齣劇已急不及待在午間排練。「在外國，簽一張劇約，最少保證演一季，即三個月，收入足夠食一年。我們一齣劇演十幾場，賺不到錢，想為生，只可以不斷排戲不斷演出，做到乾，做到煩，做到想嘔。長此下去，身心都很疲勞。」
那時，陳淑儀算捱出名堂，獎項拿過不少。身邊開始出現聲音。「都是說我做來做去跌入同一種模式。批評我的，不會幫到我；同一時間，又要不停工作才搵到食。過了一段時間，夠了，真的要停一停。」陳淑儀選擇拋開所有，去英國七個月，學做老師。之前已跟過同一位大師學藝，學演戲，眼界大開。「他的焦點不再是劇本，不再是角色，是我本人。未上過他的堂，我對自己很迷惑；之後，對自己再沒有懷疑。」似宗教。難怪陳淑儀再入樽頸，也用同一手法化解。
發達無份 做到嘔先餬口
參考過為師之道，陳淑儀開始動起傳承的念頭。「想當年，初入行，King Sir（鍾景輝）很坦白：『你演戲，想紅的話，要看際遇。想發達？應該無乜可能。餬口？還可以的。』想紅，不如直接入電影入電視選港姐，但如果真對舞台有興趣，需要時間。我不介意跟他們分享自己的經驗，我覺得自己正薰陶着一些事情發生，可能會讓學生更窮，但會讓他們成長。」
演戲跟教人演戲畢竟是兩回事。「自己懂得演，不等於可以將訊息傳遞到學生手中，最後要自己示範，學生學到的，是屬於他的嗎？還不是屬於我的？」用了點時間摸索，陳淑儀發現自己似個導演。「做導演，最重要跟演員溝通，讓他們明白及進入角色。本質跟教書重複。」一路演戲，一路開班授徒，後來重返演藝執教。然後，恩師何偉龍過身了。
「何偉龍走時，有個跟政府合作的三年計劃，已經完成了兩年。年輕時，如果不是他肯給我空間，我可能還在渾渾噩噩。行到今日的位置，怎可能不肯提供相同的空間，讓他人能夠對生活對自己作出一點反思？我要幫他完成劇團最後的一年。」
接手何偉龍的劇團，由表演者，突然變成生意人。「要面對市場，要了解觀眾需要，要明白整個製作。作為演員時，全部不用考慮。頭一年，是硬着頭皮應付；完成後，又覺得輕易放棄好像沒有意義。向政府申請額外三年，又獲批，就瀨嘢。」
戲劇非我們文化必需品
政府提供的資助，只容許劇團失敗一次，輸一鋪，即清袋。陳淑儀靠自己的收入倒貼，再找身邊朋友、演藝學院畢業生，不計酬勞地支撐，劇團還是捱不住。「戲劇不是我們文化上的必要。」
「香港有太多客觀條件上的局限。簡單如地方，劇團沒有。租金很貴，但核心觀眾可能只有幾千人，大概只夠坐滿三場細場，不夠收支平衡。核心觀眾是核心的時候，廿幾三十歲，慢慢，升職的升職，結婚的結婚，有小朋友的有小朋友，要養家要供樓，還花幾百購票入劇場？有錢也沒有時間沒有閒情。又換上另一批新的核心觀眾。觀眾層是不斷擴大，但非常緩慢。」
那幾年，陳淑儀憂心到一夜髮白。他不是不知道喜劇最受歡迎。「你知道觀眾需要甚麼，不代表要直接給他們甚麼。可不可試一試做一些作品來引領他們？何況，現在連觀眾也笑到攰了。只想回家。」以前，拿生活上遇到的不公平現象搞搞笑，台下還有反應。已經麻木了，餘下苦笑。
在得啖笑與認真中取平衡
舞台劇還有出路嗎？我拿部手機，甚麼電影甚麼電視也看到。「贏現場。只能贏現場。電影，播一千年也可以；舞台劇，一場完結就是完結，總有觀眾喜歡身在現場的感覺。即使，不會是大眾。」
實際一點的辦法是找其他範疇的明星幫忙。像陳淑儀即將執導的舞台劇《情敵勸退師》，女主角是沒演過舞台劇的蔡卓妍和卓韻芝，男主角是紅褲子出身的凌文龍，賣點卻是香港電影金像獎最佳新演員。「做一齣劇，首先，要有人看。要先有觀眾，劇的訊息，才會傳遞到出去。經常有學生問我：『老師，接唔接呢份job好呀？好少錢。』我只可以答：『你有無嘢做吖？諗？當吸收經驗都要做啦！』形勢比人強，搵食都未搵到，說得太高，有甚麼意思？」
回到初衷。陳淑儀闖入戲劇世界，只為得到一份存在感，不再似日日坐在辦公室的戇居居。「是一種自私，是自我滿足，是虛榮。有人欣賞自己，感受到溫飽以外的價值。正常的，非關對錯。」今日，他最想看到香港出品似英語戲劇，又有藝術性又夠普及，能夠巡迴世界。「是很困難，但版圖不一定只着眼在大陸。」最好是悲喜劇。「太認真的事，用太認真的態度對待，很難啃。笑，哈哈哈，係開心，但沒有甚麼會留得低。最好，笑，笑完，惻惻然。」自言身體已經捱壞，體能上無法應付演員工作，多了時間花在導演職責。辛苦的地方，在腦袋。
已經是英國名牌。這裏是香港。「古希臘悲劇，千幾二千年歷史。歐洲的戲劇發展，幾百年。香港？始於60年代鍾景輝老師讀完戲劇後帶回香港創立演藝學院，不過5、60年的事。我們算甚麼？在我有生之年，大概只能夠不斷耕種，看不到收成。」
由演員變成導演變成老師，陳淑儀不是不清楚前路難行，他只希望自己的生活不是單純地被他人利用，不是每日返工收工食飯睡眠，而是真真正正做到一個人。「我覺得這一點最有價值。否則，做來幹甚麼？」也對，繼續做個銀行職員，至少可以低息置業。
陳淑儀不是那種自命清高的藝術家。「不要告訴他人，直到今日，我還想自己更加紅。做演員，就是想有更多人認識我。」相對於提名金像獎的舞台劇演員例如袁富華例如潘燦良，陳淑儀的知名度可能較低。我以為舞台劇劇帝不屑拍攝電影電視。「是際遇。當全職演員時，沒有電影片約；一簽了這裏（演藝）做講師，立即有兩齣電影找我。我做不到，被迫推走。為甚麼機會不可以來早一點？」明明憾事，由陳淑儀口中道出來，又總帶點喜劇效果。
我仍然想紅
本來在銀行工作。「廿歲出頭，有份正職，有穩定收入，養到家，老竇老母開心，自己又有錢使，有錢去旅行。兩年之後，好悶，問自己：『我以後都一樣？』」很合理，陳淑儀打算擅用公餘時間，在浸會的晚間校外課程，選一科出來修讀。「第一時間想報銀行法律，當為自己增值。」是很典型的香港人想法。「讀書是為了排解日間工作的沉悶，再讀一科更悶的，咪死得？」翻開課程簡介，他最後選擇戲劇表演。
他根本不知道舞台劇是甚麼。「我喜歡看電影，一日可以看三齣。深宵時段電視重播的粵語長片也不放過，《如來神掌》，我看了四遍。課程導師何偉龍有演電視劇，我沒有概念原來舞台跟電影圈電視圈有分別。」陳淑儀大概以為自己有機會走入電視台拍攝處境劇《城市故事》。
課程完結，何偉龍的評語是「表達能力強，但好驚好緊張」，還問陳淑儀有沒有興趣試一試加入劇團。一句說話，影響深遠。陳淑儀膽粗粗投身業餘劇團，一邊在銀行覓食，一邊在劇團做人，歷時三年。當時得出結論是做人比覓食重要，不理會家人反對，不惜跟父親反面，也要辭職報考演藝學院。
在學院，陳淑儀以為自己是羅拔迪尼路與阿爾柏仙奴的混合體；現實是只有美得似朱茵，才會未畢業已引來電視台招手。「試過有無綫的監製過來學校，一來到，叫所有男同學企起身，然後坐低，不夠五呎八吋高的，再見。」職業劇團在全港得三個，職位飽和，一年大概只會聘請一至兩位全職演員。兜了一個圈，陳淑儀做不到全職演員，走去做call台接線生，也重返銀行，當兼職。那些做人不做人的課題，很無謂。「很多同學一早轉行。我堅持一陣子，堅持到某一刻，覺得是時候放棄了，算數吧。碰巧有齣舞台劇找我，打算演完後，走去時裝店做售貨員，或者做導遊。」舞台劇叫《撞板風流》，主角是吳鎮宇和李婉華情侶檔，正值《南海十三郎》捲起舞台劇熱，《撞板風流》受歡迎到改編成電影，陳淑儀獲得香港舞台劇獎最佳男配角。「開始有人認識我，有人找我工作，賺到的錢，夠我償還讀書時借下的債。世事很吹脹，一個機會逆轉了我的所有計劃。」
「我的人生目標，向來是同一時間只做一件事。在香港，原來無可能。」在香港，得兩種情況，坐冷板，無事可做；或者，紅了，好使好用，不斷接到工作，一齣劇正在晚間上演，另一齣劇已急不及待在午間排練。「在外國，簽一張劇約，最少保證演一季，即三個月，收入足夠食一年。我們一齣劇演十幾場，賺不到錢，想為生，只可以不斷排戲不斷演出，做到乾，做到煩，做到想嘔。長此下去，身心都很疲勞。」
那時，陳淑儀算捱出名堂，獎項拿過不少。身邊開始出現聲音。「都是說我做來做去跌入同一種模式。批評我的，不會幫到我；同一時間，又要不停工作才搵到食。過了一段時間，夠了，真的要停一停。」陳淑儀選擇拋開所有，去英國七個月，學做老師。之前已跟過同一位大師學藝，學演戲，眼界大開。「他的焦點不再是劇本，不再是角色，是我本人。未上過他的堂，我對自己很迷惑；之後，對自己再沒有懷疑。」似宗教。難怪陳淑儀再入樽頸，也用同一手法化解。
發達無份 做到嘔先餬口
參考過為師之道，陳淑儀開始動起傳承的念頭。「想當年，初入行，King Sir（鍾景輝）很坦白：『你演戲，想紅的話，要看際遇。想發達？應該無乜可能。餬口？還可以的。』想紅，不如直接入電影入電視選港姐，但如果真對舞台有興趣，需要時間。我不介意跟他們分享自己的經驗，我覺得自己正薰陶着一些事情發生，可能會讓學生更窮，但會讓他們成長。」
演戲跟教人演戲畢竟是兩回事。「自己懂得演，不等於可以將訊息傳遞到學生手中，最後要自己示範，學生學到的，是屬於他的嗎？還不是屬於我的？」用了點時間摸索，陳淑儀發現自己似個導演。「做導演，最重要跟演員溝通，讓他們明白及進入角色。本質跟教書重複。」一路演戲，一路開班授徒，後來重返演藝執教。然後，恩師何偉龍過身了。
「何偉龍走時，有個跟政府合作的三年計劃，已經完成了兩年。年輕時，如果不是他肯給我空間，我可能還在渾渾噩噩。行到今日的位置，怎可能不肯提供相同的空間，讓他人能夠對生活對自己作出一點反思？我要幫他完成劇團最後的一年。」
接手何偉龍的劇團，由表演者，突然變成生意人。「要面對市場，要了解觀眾需要，要明白整個製作。作為演員時，全部不用考慮。頭一年，是硬着頭皮應付；完成後，又覺得輕易放棄好像沒有意義。向政府申請額外三年，又獲批，就瀨嘢。」
戲劇非我們文化必需品
政府提供的資助，只容許劇團失敗一次，輸一鋪，即清袋。陳淑儀靠自己的收入倒貼，再找身邊朋友、演藝學院畢業生，不計酬勞地支撐，劇團還是捱不住。「戲劇不是我們文化上的必要。」
「香港有太多客觀條件上的局限。簡單如地方，劇團沒有。租金很貴，但核心觀眾可能只有幾千人，大概只夠坐滿三場細場，不夠收支平衡。核心觀眾是核心的時候，廿幾三十歲，慢慢，升職的升職，結婚的結婚，有小朋友的有小朋友，要養家要供樓，還花幾百購票入劇場？有錢也沒有時間沒有閒情。又換上另一批新的核心觀眾。觀眾層是不斷擴大，但非常緩慢。」
那幾年，陳淑儀憂心到一夜髮白。他不是不知道喜劇最受歡迎。「你知道觀眾需要甚麼，不代表要直接給他們甚麼。可不可試一試做一些作品來引領他們？何況，現在連觀眾也笑到攰了。只想回家。」以前，拿生活上遇到的不公平現象搞搞笑，台下還有反應。已經麻木了，餘下苦笑。
在得啖笑與認真中取平衡
舞台劇還有出路嗎？我拿部手機，甚麼電影甚麼電視也看到。「贏現場。只能贏現場。電影，播一千年也可以；舞台劇，一場完結就是完結，總有觀眾喜歡身在現場的感覺。即使，不會是大眾。」
實際一點的辦法是找其他範疇的明星幫忙。像陳淑儀即將執導的舞台劇《情敵勸退師》，女主角是沒演過舞台劇的蔡卓妍和卓韻芝，男主角是紅褲子出身的凌文龍，賣點卻是香港電影金像獎最佳新演員。「做一齣劇，首先，要有人看。要先有觀眾，劇的訊息，才會傳遞到出去。經常有學生問我：『老師，接唔接呢份job好呀？好少錢。』我只可以答：『你有無嘢做吖？諗？當吸收經驗都要做啦！』形勢比人強，搵食都未搵到，說得太高，有甚麼意思？」
回到初衷。陳淑儀闖入戲劇世界，只為得到一份存在感，不再似日日坐在辦公室的戇居居。「是一種自私，是自我滿足，是虛榮。有人欣賞自己，感受到溫飽以外的價值。正常的，非關對錯。」今日，他最想看到香港出品似英語戲劇，又有藝術性又夠普及，能夠巡迴世界。「是很困難，但版圖不一定只着眼在大陸。」最好是悲喜劇。「太認真的事，用太認真的態度對待，很難啃。笑，哈哈哈，係開心，但沒有甚麼會留得低。最好，笑，笑完，惻惻然。」自言身體已經捱壞，體能上無法應付演員工作，多了時間花在導演職責。辛苦的地方，在腦袋。
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