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【蘋果日報】【爭議創舉】
早前M+宣佈將韓國數碼藝術二人組合「張英海重工業」（YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES）的全部作品納入館藏，當中包括組合未來的作品，引起藝術界譁然。及後M+出來解畫，表明這次購藏是「買過去，送未來」。雖然表面上看似沒有虧損，但學者、藝術家以及文化界卻質疑，為何M+要以這種「前無古人」的方式購買「張英海重工業」的作品，這種手法是否唯一可行及可取的方式？而事件更引申出另一更嚴重的問題，即M+作為一個使用公帑的公營博物館，其購藏機制到底是否有足夠透明度。
記者：梁嘉麗
事件發生至今已有多個星期，藝術界對此事依然議論紛紛，首先被人質疑的，就是購藏手法，這種「買過去，送未來」的方式，從未於任何公營博物館中出現過，可以說是全球首創。創新是好事，但未必任何事情都適合創新，香港藝術中心前展覽總監、中大文化管理文學碩士課程主任何慶基則一語道破：「一直無人做，就係因為呢個方法潛在太多問題！」
“買未來作品呢個做法，就真係無厘頭，
就算係送未來，都唔OK！你送我就要收？”
對於這種世界首創的購藏手法，獨立策展人陳子澂認為這是新媒體藝術收藏的「範式轉移」，「張英海重工業」的作品屬於數碼藝術，電子檔案比傳統藝術品如畫作、雕塑更容易被複製，「博物館收藏其中一個拷貝，有擁有權、展示權，而點樣展示、archive都好值得研究及討論」。
陳子澂認為這是一種因應數碼藝術而出現的嶄新購藏模式，但何慶基卻認為這跟藝術的形式無關，「當代藝術任何形式都有，數碼藝術亦唔係新嘢，但買未來作品呢個做法，就真係無厘頭，就算係送未來，都唔OK！你送我就要收？每間博物館都有自己取捨，對質素有監控」。
未來的作品即使不用錢去買，卻並非沒有成本，何慶基解釋藝術作品獲博物館收藏，一定有「內在成本」，貯存需要地方，也要找專人照顧，加上保養等都需要成本，而且藝術家以後的作品是否能夠繼續切合館藏理念和方向，沒有人能擔保，質素能否保持，亦令人成疑。香港文化監察主席楊雪盈曾任大專講師，專職文化藝術及政策研究，她同樣認為這種購藏方式奇怪，擔心藝術家目前的作品質素即使再高，亦未能保證未來的質素。
“呢種收藏方式係投資手法，藝術買家、
收藏家會用，好似同公營博物館無關。”
有人認為即使藝術家未來的作品質素未必如舊作高，亦能展現其藝術生涯及作品的變遷，完整的作品必然包含好與壞。但楊雪盈指出，收藏一件藝術作品，必然代表着放棄另一件，即使不用花錢購買，但何慶基所講的「內在成本」亦應計算在內。
楊雪盈說：「而且呢種收藏方式係投資手法，藝術買家、收藏家會用，好似同公營博物館無關。」
本地新媒體藝術家黃琮瑜表示只見過私人畫廊以這種手法購藏，例如跟藝術家洽購未來幾年的作品。他更指出，博物館用這種方式購藏是希望得到兩個效果，一是希望藉藝術家的知名度來加強博物館的名氣，二就是記錄藝術家的一生，以歷史角度表現其藝術生涯的變遷及發展。但收藏「未來」的藝術作品，黃琮瑜認為是一種「極有風險」的做法，「一個藝術家嘅生涯可以好長，未到尾都唔可以蓋棺論定，你無法預視佢未來嘅發展，公營博物館用呢種投資係有極高風險」。
“他們以網路作為創作及展示的場所，完全符合M+視覺文化跨領域博物館的定位。”
M+博物館總監華安雅（Suhanya Raffel）回覆本報查詢時解釋，「張英海重工業」是網路藝術的先驅，是當代藝術重要人物，「他們的作品從全球性的角度，探討南韓的當代生活，數碼文化及其藝術展現是M+其中一個購藏目標，他們以網路作為創作及展示的場所，完全符合M+作為植根亞洲面向國際，以及20至21世紀視覺文化跨領域博物館的定位」。
華安雅的回應集中解釋「張英海重工業」作品的重要性，但學者、文化界以及藝術家都明白每間博物館也有其獨特的購藏方向，哪怕是未有足夠藝術性或重要性的，只要能反映某個時代、地方的藝術形態，也會有機會獲收藏的。
然而他們疑惑的是，由始至終並非「為何要購藏」而是為何要以此手法購藏。華安雅未有直接答覆，只一再強調未來「不用付款」。學者和文化界則認為，即使未來不再需要付款，亦絕不能接受M+一再閃避，沒法解釋為何以買過去送未來的方式購藏。
早前M+宣佈將韓國數碼藝術二人組合「張英海重工業」（YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES）的全部作品納入館藏，當中包括組合未來的作品，引起藝術界譁然。及後M+出來解畫，表明這次購藏是「買過去，送未來」。雖然表面上看似沒有虧損，但學者、藝術家以及文化界卻質疑，為何M+要以這種「前無古人」的方式購買「張英海重工業」的作品，這種手法是否唯一可行及可取的方式？而事件更引申出另一更嚴重的問題，即M+作為一個使用公帑的公營博物館，其購藏機制到底是否有足夠透明度。
記者：梁嘉麗
事件發生至今已有多個星期，藝術界對此事依然議論紛紛，首先被人質疑的，就是購藏手法，這種「買過去，送未來」的方式，從未於任何公營博物館中出現過，可以說是全球首創。創新是好事，但未必任何事情都適合創新，香港藝術中心前展覽總監、中大文化管理文學碩士課程主任何慶基則一語道破：「一直無人做，就係因為呢個方法潛在太多問題！」
“買未來作品呢個做法，就真係無厘頭，
就算係送未來，都唔OK！你送我就要收？”
對於這種世界首創的購藏手法，獨立策展人陳子澂認為這是新媒體藝術收藏的「範式轉移」，「張英海重工業」的作品屬於數碼藝術，電子檔案比傳統藝術品如畫作、雕塑更容易被複製，「博物館收藏其中一個拷貝，有擁有權、展示權，而點樣展示、archive都好值得研究及討論」。
陳子澂認為這是一種因應數碼藝術而出現的嶄新購藏模式，但何慶基卻認為這跟藝術的形式無關，「當代藝術任何形式都有，數碼藝術亦唔係新嘢，但買未來作品呢個做法，就真係無厘頭，就算係送未來，都唔OK！你送我就要收？每間博物館都有自己取捨，對質素有監控」。
未來的作品即使不用錢去買，卻並非沒有成本，何慶基解釋藝術作品獲博物館收藏，一定有「內在成本」，貯存需要地方，也要找專人照顧，加上保養等都需要成本，而且藝術家以後的作品是否能夠繼續切合館藏理念和方向，沒有人能擔保，質素能否保持，亦令人成疑。香港文化監察主席楊雪盈曾任大專講師，專職文化藝術及政策研究，她同樣認為這種購藏方式奇怪，擔心藝術家目前的作品質素即使再高，亦未能保證未來的質素。
“呢種收藏方式係投資手法，藝術買家、
收藏家會用，好似同公營博物館無關。”
有人認為即使藝術家未來的作品質素未必如舊作高，亦能展現其藝術生涯及作品的變遷，完整的作品必然包含好與壞。但楊雪盈指出，收藏一件藝術作品，必然代表着放棄另一件，即使不用花錢購買，但何慶基所講的「內在成本」亦應計算在內。
楊雪盈說：「而且呢種收藏方式係投資手法，藝術買家、收藏家會用，好似同公營博物館無關。」
本地新媒體藝術家黃琮瑜表示只見過私人畫廊以這種手法購藏，例如跟藝術家洽購未來幾年的作品。他更指出，博物館用這種方式購藏是希望得到兩個效果，一是希望藉藝術家的知名度來加強博物館的名氣，二就是記錄藝術家的一生，以歷史角度表現其藝術生涯的變遷及發展。但收藏「未來」的藝術作品，黃琮瑜認為是一種「極有風險」的做法，「一個藝術家嘅生涯可以好長，未到尾都唔可以蓋棺論定，你無法預視佢未來嘅發展，公營博物館用呢種投資係有極高風險」。
“他們以網路作為創作及展示的場所，完全符合M+視覺文化跨領域博物館的定位。”
M+博物館總監華安雅（Suhanya Raffel）回覆本報查詢時解釋，「張英海重工業」是網路藝術的先驅，是當代藝術重要人物，「他們的作品從全球性的角度，探討南韓的當代生活，數碼文化及其藝術展現是M+其中一個購藏目標，他們以網路作為創作及展示的場所，完全符合M+作為植根亞洲面向國際，以及20至21世紀視覺文化跨領域博物館的定位」。
華安雅的回應集中解釋「張英海重工業」作品的重要性，但學者、文化界以及藝術家都明白每間博物館也有其獨特的購藏方向，哪怕是未有足夠藝術性或重要性的，只要能反映某個時代、地方的藝術形態，也會有機會獲收藏的。
然而他們疑惑的是，由始至終並非「為何要購藏」而是為何要以此手法購藏。華安雅未有直接答覆，只一再強調未來「不用付款」。學者和文化界則認為，即使未來不再需要付款，亦絕不能接受M+一再閃避，沒法解釋為何以買過去送未來的方式購藏。
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