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【明報專訊】從一個世界看另一個世界，當攝影師透過相機觀景器觀看眼前事物或被攝者，那不止是凝視，還有觀點。
照片是表現觀者的最佳媒體，展覽往往可以更立體地演出（Perform）這些想法，我想這也是德國攝影師Wolfgang Tillmans，在Tate Modern的首次個展中營造的體驗。「我們要跟世界聯繫，什麼是攝影的界限？是時間、地點、物件、旅程、感情、性愛，還是自己？」
Wolfgang Tillmans的展覽，歡迎大家拍照，然而觀展過程中，我發現專心看作品、甚至三五知己圍在一起討論的，其實比用手機拍攝的，數目還要多。這是一個不尋常的攝影展覽，雖然有攝影師歷年作品，更有他的工作空間、作品製作過程、實驗成果，還有Tillmans對不同社會、性別、政治等不同日常議題的看法。他的作品具備對世界的深情觀察，視點卻不傳統，在不同主題房間內，貼上了大大小小的攝影作品：解構影印機、試印片、被放大的龍蝦、車頭燈、酒店房間、工作桌面、巴布亞新幾內亞星空、男青年聚會、街頭紀實、抽象畫面、雜誌內頁、書籍封面，看似隨意、零星，其實是藝術家希望觀者再多看一點，深一點，be attentive。
攝影家的策展術
他是首位得到Turner Prize的非英籍藝術家，在柏林、倫敦各有工作室，然而藝術界對於Wolfgang Tillmans，起初是抗拒的。1990年代入行，以隨意、snapshot味道的攝影作品先於時裝雜誌i-D刊登，其後為不同雜誌拍攝人物、封面，製作主題展覽，每次都會嘗試混合媒介表達不同議題。有人說，他的人像照片代表了這個時代年輕族群。對他來說，那是世界的其中一部分。Tillmans說：「 照片，是觀看世界的方法」，藝術則是可不停嘗試新想法的最佳途徑。Tillmans關心戰爭、歐盟、科技、性別、平等機會、政治、音樂、生活詩意等等，親自策展的他，手法充滿實驗性。在影像作品旁邊放上不同的物件瘬u索，如剪報、互聯網文章，讓人自行解讀事件來龍去脈；為了表達音樂應該得到如藝術品的尊重，Tillmans特別製作了一間Playback Room，以專業音響設備，讓觀眾在博物館空間感受樂隊唱片的現場音樂感。從視覺、聽覺和思想層面，積極地讓參觀者感受另一個「世界」平等的重要。
沒有人是孤獨，我們都在一起
「我常常問自己，可不可以這樣做影像？又可不可以嘗試新東西？就算是失敗了，又如何？也可以當作過程之一。」當他開始製作抽象影像作品，甚至從菲林轉移至數碼高清攝影，大家便開始明白，Tillmans的攝影不只是為了美學，而是想更接近跟前的那個人、景象、物件或存在一種感覺。這也是參觀者，漸漸放下手機，轉而至觀看牆上作品的理由，特別是最後展廳，看到整牆都是他歷年來訪問的人物照，有建築師、樂手等，那並不是純粹地拍照，而是讓你直看受訪者的眼珠，恍如在對話的感覺。當我走出展廳，看到他書上的這句「If one thing matter, everything matters」， 竟然萌生想收藏Tillmans攝影作品想法，不是為了投資，而是想要一張與世界連接的「證明」。
■INFO
Wolfgang Tillmans：2017
展期：至6月11日
地點：Tate Modern, Bankside, London, SE1 9TG
入場：12.5歐元
查詢：www.tate.org.uk/visit/tate-modern
作者簡介﹕Ire Tsui (巧詩)
獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands研究工作室發起人，hellotalkinghands@mail.com
文﹕巧詩
圖﹕巧詩 、Tate Modern
編輯﹕曾祥泰
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
照片是表現觀者的最佳媒體，展覽往往可以更立體地演出（Perform）這些想法，我想這也是德國攝影師Wolfgang Tillmans，在Tate Modern的首次個展中營造的體驗。「我們要跟世界聯繫，什麼是攝影的界限？是時間、地點、物件、旅程、感情、性愛，還是自己？」
Wolfgang Tillmans的展覽，歡迎大家拍照，然而觀展過程中，我發現專心看作品、甚至三五知己圍在一起討論的，其實比用手機拍攝的，數目還要多。這是一個不尋常的攝影展覽，雖然有攝影師歷年作品，更有他的工作空間、作品製作過程、實驗成果，還有Tillmans對不同社會、性別、政治等不同日常議題的看法。他的作品具備對世界的深情觀察，視點卻不傳統，在不同主題房間內，貼上了大大小小的攝影作品：解構影印機、試印片、被放大的龍蝦、車頭燈、酒店房間、工作桌面、巴布亞新幾內亞星空、男青年聚會、街頭紀實、抽象畫面、雜誌內頁、書籍封面，看似隨意、零星，其實是藝術家希望觀者再多看一點，深一點，be attentive。
攝影家的策展術
他是首位得到Turner Prize的非英籍藝術家，在柏林、倫敦各有工作室，然而藝術界對於Wolfgang Tillmans，起初是抗拒的。1990年代入行，以隨意、snapshot味道的攝影作品先於時裝雜誌i-D刊登，其後為不同雜誌拍攝人物、封面，製作主題展覽，每次都會嘗試混合媒介表達不同議題。有人說，他的人像照片代表了這個時代年輕族群。對他來說，那是世界的其中一部分。Tillmans說：「 照片，是觀看世界的方法」，藝術則是可不停嘗試新想法的最佳途徑。Tillmans關心戰爭、歐盟、科技、性別、平等機會、政治、音樂、生活詩意等等，親自策展的他，手法充滿實驗性。在影像作品旁邊放上不同的物件瘬u索，如剪報、互聯網文章，讓人自行解讀事件來龍去脈；為了表達音樂應該得到如藝術品的尊重，Tillmans特別製作了一間Playback Room，以專業音響設備，讓觀眾在博物館空間感受樂隊唱片的現場音樂感。從視覺、聽覺和思想層面，積極地讓參觀者感受另一個「世界」平等的重要。
沒有人是孤獨，我們都在一起
「我常常問自己，可不可以這樣做影像？又可不可以嘗試新東西？就算是失敗了，又如何？也可以當作過程之一。」當他開始製作抽象影像作品，甚至從菲林轉移至數碼高清攝影，大家便開始明白，Tillmans的攝影不只是為了美學，而是想更接近跟前的那個人、景象、物件或存在一種感覺。這也是參觀者，漸漸放下手機，轉而至觀看牆上作品的理由，特別是最後展廳，看到整牆都是他歷年來訪問的人物照，有建築師、樂手等，那並不是純粹地拍照，而是讓你直看受訪者的眼珠，恍如在對話的感覺。當我走出展廳，看到他書上的這句「If one thing matter, everything matters」， 竟然萌生想收藏Tillmans攝影作品想法，不是為了投資，而是想要一張與世界連接的「證明」。
■INFO
Wolfgang Tillmans：2017
展期：至6月11日
地點：Tate Modern, Bankside, London, SE1 9TG
入場：12.5歐元
查詢：www.tate.org.uk/visit/tate-modern
作者簡介﹕Ire Tsui (巧詩)
獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands研究工作室發起人，hellotalkinghands@mail.com
文﹕巧詩
圖﹕巧詩 、Tate Modern
編輯﹕曾祥泰
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
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