新聞類別
副刊
詳情#
【明報專訊】這是一個異常低調卻叫座的設計展覽，開幕日沒有致辭，沒有酒水，也沒有人龍（分享講座是爆滿的）。參觀者觀展前，先脫鞋，然後靜靜看作品。開幕當天我們聆聽主角——平面設計師黃新滿簡介作品，一問一答，回看過去那個香港唱片、電影業盛世的年代——有《天空小說》、《2046》、《春光乍洩》的海報；Twins、陳奕迅、人山人海和盧巧音的唱片封套，還有近兩屆香港國際電影節視覺。「我是幸運的，遇上了好的攝影師，好的作品，題材本身就是上佳材料。我的工作是配合，再好好地呈現味道。」
潮流背後 港式混合實驗美學
參與了九十年代香港流行文化，黃新滿卻說其實什麼都沒有做過。站在他身旁，是策展人之一的Keith Lam堅持說：「一定要記錄下來！這可是一個時代的重要設計事！」到底九十年代的香港平面設計師曾經做過什麼？在潮流背後的，有什麼文化社會現象？也許沒有太多人留意，卻不難發現青春回憶和港式混合實驗美學。
「誰說Twins的唱片設計不重要？」在場的設計師認真地討論。九十年代滋養本地年輕人的香港文化物，離不開電影、唱片、設計、攝影和時裝等流行潮物，當時普通得隨處可見，在二十多年後重看，竟發現在郭富城寫真集中用的字體排版，是David Carson風格；盧巧音唱片封套圖案，是虎豹別墅的拼貼；人山人海、《天空小說》等精美盒裝，珍貴如收藏品；還有多張香港電影海報，如王家衛的《春光乍洩》、《2046》、《愛神：手》；許鞍華的《千言萬語》、《長恨歌》，甚至《八月照相館》。黃新滿的回顧展，沒有深奧的藝術理論，是一場分享美的甎ギ滿B流行孆p眾、商業癏W立、實驗畊V合，全部「赤裸裸」地呈現。「八十年代的香港設計師很活躍，九十至二千年卻彷彿靜下來，很難找來代表性人物，Keith提議不如從近二十年的流行文化視覺入手，看看它們如何影響這代年輕人？我才被說服，不如一試。」黃新滿說。
來自歐美日 刺激「抄考」期
設計師黃新滿，從一九九五年入行至今，設計了無數香港電影海報和唱片專輯，成為新一代香港年輕設計創意人的文化回憶，展覽將其舊作與不同年代的靈感物並列，中間加入時間軸，從一九九五至二○一七年，分享對他的創作影響。九十年代的作品多如繁星：包括David Carson設計的雜誌Ray Gun、David Lynch的Twin Peaks、Kraftwerk唱片The Man-Machine、Design by Contemporary Project和周星馳《大話西遊之仙履奇緣》等，真是一個歐美日港文化混雜、自由的年代。「設計師什麼都要看，以前沒有電腦、智能手機，就去Page One打書釘將作品默記入腦袋。」Milkxhake主理人毛灼然說。
阿滿笑說這是充滿視覺刺激的「抄考」期，年輕時看過外國作品後，總想如何運用於工作上——流行娛樂用非主流美學，例如Twins不用大頭相，以鮮麗元素突出二人性格；為海報排版，他會以各種辦法實驗；甚至在陳奕迅的唱片採用黑白相或爬上大東山拍攝。「在香港做設計，不會有固定風格，我一直邊做邊試；不同project自有不同的處理方法，要時間醞釀；設計前，我會先了解對象，如看毛片，尋找戲裏的感情。因為電影是一種味道，必須要投入其中。」海報往往電影製作期已經要印好作宣傳，展出的《春光乍洩》康城影展傳媒宣傳品就是例子之一。王家衛和張叔平把海報當作是一幅畫。感覺對了，就可以。於是阿滿反覆地嘗試，一日內砌出百多款海報，海報上那獨特的綠色，就是重印三次後的實驗效果。
精簡風格 滲透香港現代感
從視覺刺激到簡約設計，近作變得精簡。「我近年集中思考如何再簡單點，尋找什麼是東方精神，向內心尋找根源。到底東方美學是什麼？如日本文化的禪意，是一種靜，慢中帶強的力量。」為陳奕迅設計專輯，由二○○九至二○一二年，共四張大碟，設計不難，重點是為歌手鋪排整體感。「陳奕迅不難做，最重要是要了解他的性格，是一個從裏至外的過程。」同樣地，處理香港國際電影節時，他也是先從對象的本質思考。「電影節是一個重要的文化節目，我有責任去呈現這個地方的味道，例如日本的電影節會毫不猶豫地將日文放在海報上；為香港國際電影節設計主視覺時，我便自然地加入日常生活的潮式花碼，帶香港現代感；今年主題靈感來自楊德昌，用上電影《一一》孩子看世界後腦背影意象，寓意遙看未來，思考下一步。」
展覽日期會延至五月十七日，其間舉辦的講座分享和設計師訪問會在稍後於common room & co.的facebook專頁上發布，讓大家看到這些珍貴的對談和作品背後故事。
INFO﹕《設計時代——流行文化與設計》展覽
日期：即日起至5月17日
地點：深水埗大南街198號common room & co.
查詢：www.facebook.com/commonroomandco
文、圖：Ire Tsui (巧詩)
獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands研究工作室發起人
hellotalkinghands@mail.com
編輯﹕蔡曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
潮流背後 港式混合實驗美學
參與了九十年代香港流行文化，黃新滿卻說其實什麼都沒有做過。站在他身旁，是策展人之一的Keith Lam堅持說：「一定要記錄下來！這可是一個時代的重要設計事！」到底九十年代的香港平面設計師曾經做過什麼？在潮流背後的，有什麼文化社會現象？也許沒有太多人留意，卻不難發現青春回憶和港式混合實驗美學。
「誰說Twins的唱片設計不重要？」在場的設計師認真地討論。九十年代滋養本地年輕人的香港文化物，離不開電影、唱片、設計、攝影和時裝等流行潮物，當時普通得隨處可見，在二十多年後重看，竟發現在郭富城寫真集中用的字體排版，是David Carson風格；盧巧音唱片封套圖案，是虎豹別墅的拼貼；人山人海、《天空小說》等精美盒裝，珍貴如收藏品；還有多張香港電影海報，如王家衛的《春光乍洩》、《2046》、《愛神：手》；許鞍華的《千言萬語》、《長恨歌》，甚至《八月照相館》。黃新滿的回顧展，沒有深奧的藝術理論，是一場分享美的甎ギ滿B流行孆p眾、商業癏W立、實驗畊V合，全部「赤裸裸」地呈現。「八十年代的香港設計師很活躍，九十至二千年卻彷彿靜下來，很難找來代表性人物，Keith提議不如從近二十年的流行文化視覺入手，看看它們如何影響這代年輕人？我才被說服，不如一試。」黃新滿說。
來自歐美日 刺激「抄考」期
設計師黃新滿，從一九九五年入行至今，設計了無數香港電影海報和唱片專輯，成為新一代香港年輕設計創意人的文化回憶，展覽將其舊作與不同年代的靈感物並列，中間加入時間軸，從一九九五至二○一七年，分享對他的創作影響。九十年代的作品多如繁星：包括David Carson設計的雜誌Ray Gun、David Lynch的Twin Peaks、Kraftwerk唱片The Man-Machine、Design by Contemporary Project和周星馳《大話西遊之仙履奇緣》等，真是一個歐美日港文化混雜、自由的年代。「設計師什麼都要看，以前沒有電腦、智能手機，就去Page One打書釘將作品默記入腦袋。」Milkxhake主理人毛灼然說。
阿滿笑說這是充滿視覺刺激的「抄考」期，年輕時看過外國作品後，總想如何運用於工作上——流行娛樂用非主流美學，例如Twins不用大頭相，以鮮麗元素突出二人性格；為海報排版，他會以各種辦法實驗；甚至在陳奕迅的唱片採用黑白相或爬上大東山拍攝。「在香港做設計，不會有固定風格，我一直邊做邊試；不同project自有不同的處理方法，要時間醞釀；設計前，我會先了解對象，如看毛片，尋找戲裏的感情。因為電影是一種味道，必須要投入其中。」海報往往電影製作期已經要印好作宣傳，展出的《春光乍洩》康城影展傳媒宣傳品就是例子之一。王家衛和張叔平把海報當作是一幅畫。感覺對了，就可以。於是阿滿反覆地嘗試，一日內砌出百多款海報，海報上那獨特的綠色，就是重印三次後的實驗效果。
精簡風格 滲透香港現代感
從視覺刺激到簡約設計，近作變得精簡。「我近年集中思考如何再簡單點，尋找什麼是東方精神，向內心尋找根源。到底東方美學是什麼？如日本文化的禪意，是一種靜，慢中帶強的力量。」為陳奕迅設計專輯，由二○○九至二○一二年，共四張大碟，設計不難，重點是為歌手鋪排整體感。「陳奕迅不難做，最重要是要了解他的性格，是一個從裏至外的過程。」同樣地，處理香港國際電影節時，他也是先從對象的本質思考。「電影節是一個重要的文化節目，我有責任去呈現這個地方的味道，例如日本的電影節會毫不猶豫地將日文放在海報上；為香港國際電影節設計主視覺時，我便自然地加入日常生活的潮式花碼，帶香港現代感；今年主題靈感來自楊德昌，用上電影《一一》孩子看世界後腦背影意象，寓意遙看未來，思考下一步。」
展覽日期會延至五月十七日，其間舉辦的講座分享和設計師訪問會在稍後於common room & co.的facebook專頁上發布，讓大家看到這些珍貴的對談和作品背後故事。
INFO﹕《設計時代——流行文化與設計》展覽
日期：即日起至5月17日
地點：深水埗大南街198號common room & co.
查詢：www.facebook.com/commonroomandco
文、圖：Ire Tsui (巧詩)
獨立藝術、設計生活編輯，Talking Hands研究工作室發起人
hellotalkinghands@mail.com
編輯﹕蔡曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
回應 (0)
