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【明報文章】繼李克勤、容祖兒等一線歌手北上參加音樂競技節目後，最近又有林憶蓮、杜麗莎等重量級人馬參與其事。香港人會否滿不是味兒？他（她）們為什麼不是在香港電視台參與這些頂級的潮流節目呢？香港這個國際大城市的電視台什麼時候連浙江、湖南的一個市的地方台都不如？香港電視節目曾幾何時在東南亞、大中華地區獨領風騷，為何如今卻斯人獨憔悴？
行業萎縮 突圍而出才可能創新局
很明顯，香港電視業已進入困難時期：TVB本地業務盈利連續受挫，實際核心盈利曾見5年新低；Viu TV的小眾策略，啓播以來，雖然百般努力，惟亦未能打出血路，成績未如人意；獲發免費電視牌照的奇妙電視，早前更向政府提出暫緩申請以頻譜作為傳送模式；由邱氏家族牽頭的永升電視，證實去年9月已要求暫緩免費電視牌照申請。很明顯，這些都是以商言商，而並不是突發或個別事件所作出的倉卒決定。
任何一個產業的興盛衰落，基本上都是由市場決定的。據廣告媒體監察公司「admanGo」統計數字，本港廣告市場去年縮減13%，是這10多年來最大跌幅，傳統媒體包括電視及報章、雜誌、電台，均錄得廣告收益下跌。在這大趨勢下，整個「餅」只會愈來愈細。當愈少人睇，收入愈受影響，這就會造成節目質素愈下降的循環關係。電視是一個成本很昂貴的行業，香港電視業目前面對的觀眾群分散的網絡年代，行業的萎縮是無法逃避的。從業者唯有自我更新、開拓市場，突圍而出，才有可能實現產業的脫胎換骨、逆流而上，開創新局面。
國內節目製作費觀眾人數無可比擬
舊媒體的內容同時放在新媒體發放，到目前為止，似乎還未找到一個成功的經營模式（model）。新媒體的特性是群眾自主去傳遞或廣傳，觀賞者有很多渠道可以看到，也不介意延遲收看，而流傳內容的版權都是非常放鬆的，致使在電視廣播的經營模式中，第一手的首次傳播，在收益的角度上來說就變得很吃虧。所以電視節目的設計，是要慎重考慮節目的即時性、時效性、互動性、接近性等，即是要觀眾在該播出時段收看該節目，而不是事後在網上補看，以收到最大的廣告收益。
這幾年國內多個非常成功的音樂競技節目，正正在即時性、時效性、互動性方面，有很專業、成功的設計；在硬件與軟件的配合運用上，也看得出裏面有很多製作人在幕後的籌劃和心思。這反過來是香港製作人應該去學習的地方。當然這些成功的節目的背後，如果與香港的節目相比，相差大概是100：1之比的製作費，還有其覆蓋全國觀眾的人數及地區，在影響力上是無可比擬的。香港只是一個50多億美元的廣告市場，而大陸卻有800億美元，僅次美國成為全球第二大廣告經濟體。這篇文章主要的倡議是：香港在回歸之後，已名正言順是中國的一部分，這有足夠理由去成立一個純娛樂的香港衛星電視台，落地有超過13億觀眾的國內市場。
申請最直接方法：特首向領導人表達訴求
1990年代，很多國內的牌子其實在香港是沒有零售，但是這些牌子都喜歡在香港電視台大賣廣告，因為如果該國內牌子在香港流行的話，那麼在國內就一定會大賣。同一個年代，在珠江三角洲的一個市，就在香港電視節目內插播廣告，每年都可有近億元收入。當然時移世易，現在整個形勢似乎是在大逆轉，更有趣的是國內的電視業並沒有太受新媒體的影響，在戲劇、綜藝、文教或紀實的製作的成績上，都令人有種蒸蒸日上、勢頭超好的感覺。我相信香港電視業若能有13億觀眾市場的製作費支持，香港電視工作者也絕對有能力與國內電視台分庭抗禮，製作出跨越不同地區的成功作品。
但要在國內申請一個由境外落地的衛星台，當然不是易事（鳳凰衛視到如今都未能正式落地，主要原因可能是它是新聞台），但如果細心留意一下，在國內由中央台、地區、省所設立（非新聞性）電視台數目之多，又會令人咋舌。所以在這方面，國內對於娛樂性質平台的開放，還是比較寬容。如果香港要成功申請一個由境外落地的衛星台，最有效直接的方法，就是特區政府效法韓國政府對影視界的支持，特首從特區長遠發展的層面直接向領導人表達訴求，猶如當日開放自由行可帶來兩地深遠的促進和交流一樣。
吸引年輕人入行 開闊業內人眼光
如果真有這個突破機會的話，對香港的電視業是會帶來很多不同的可能性及機會。首先是吸引有能力的年輕人入行。大家都會同意，流行文化的興起、電視節目的創新意念，必須是靠一班活力無限的年輕人來推動。所以訓練人才、吸引人才是每一個創作工業興盛必須要做的工作，以往香港電視台以最低廉的薪水去「鍛煉」年輕人的思維是非常不合時宜的；反之，如果做到香港大學生申請入電視台工作有如申請做AO（政務主任）、督察等工作般的趨之若鶩，這就差不多成功了。
還有就是開闊我們業內工作者的眼光，就是不要從香港的狹窄眼光去看這個世界。現在「大台」的路向，無論是戲劇或綜藝節目，從戲軌或形態，都是不停在重複自己，仍是抱殘守缺地迎合老觀眾群。特別是在這新媒體、新網絡年代，這是急切時候去培養及建立新一代年輕電視觀眾，製作跨越年齡層、地域、不同文化的闊度的多元化節目（國內的《我是歌手》等音樂節目也很開放，招攬了中國內地、香港、台灣、韓國、新加坡、馬來西亞等地歌手參與），所以香港的電視業是需要嘗試去打開節目的寬度，也要提高節目的高度。
希望我們在一個較大的市場支持下，可以更廣納人才，開放更多獨立製作，使節目品種更多元化、國際化，甚至將我們節目的創意銷售到其他地方去，這才是我們香港電視業健康的前景。
作者是樹仁大學新聞與傳播學系助理教授
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行業萎縮 突圍而出才可能創新局
很明顯，香港電視業已進入困難時期：TVB本地業務盈利連續受挫，實際核心盈利曾見5年新低；Viu TV的小眾策略，啓播以來，雖然百般努力，惟亦未能打出血路，成績未如人意；獲發免費電視牌照的奇妙電視，早前更向政府提出暫緩申請以頻譜作為傳送模式；由邱氏家族牽頭的永升電視，證實去年9月已要求暫緩免費電視牌照申請。很明顯，這些都是以商言商，而並不是突發或個別事件所作出的倉卒決定。
任何一個產業的興盛衰落，基本上都是由市場決定的。據廣告媒體監察公司「admanGo」統計數字，本港廣告市場去年縮減13%，是這10多年來最大跌幅，傳統媒體包括電視及報章、雜誌、電台，均錄得廣告收益下跌。在這大趨勢下，整個「餅」只會愈來愈細。當愈少人睇，收入愈受影響，這就會造成節目質素愈下降的循環關係。電視是一個成本很昂貴的行業，香港電視業目前面對的觀眾群分散的網絡年代，行業的萎縮是無法逃避的。從業者唯有自我更新、開拓市場，突圍而出，才有可能實現產業的脫胎換骨、逆流而上，開創新局面。
國內節目製作費觀眾人數無可比擬
舊媒體的內容同時放在新媒體發放，到目前為止，似乎還未找到一個成功的經營模式（model）。新媒體的特性是群眾自主去傳遞或廣傳，觀賞者有很多渠道可以看到，也不介意延遲收看，而流傳內容的版權都是非常放鬆的，致使在電視廣播的經營模式中，第一手的首次傳播，在收益的角度上來說就變得很吃虧。所以電視節目的設計，是要慎重考慮節目的即時性、時效性、互動性、接近性等，即是要觀眾在該播出時段收看該節目，而不是事後在網上補看，以收到最大的廣告收益。
這幾年國內多個非常成功的音樂競技節目，正正在即時性、時效性、互動性方面，有很專業、成功的設計；在硬件與軟件的配合運用上，也看得出裏面有很多製作人在幕後的籌劃和心思。這反過來是香港製作人應該去學習的地方。當然這些成功的節目的背後，如果與香港的節目相比，相差大概是100：1之比的製作費，還有其覆蓋全國觀眾的人數及地區，在影響力上是無可比擬的。香港只是一個50多億美元的廣告市場，而大陸卻有800億美元，僅次美國成為全球第二大廣告經濟體。這篇文章主要的倡議是：香港在回歸之後，已名正言順是中國的一部分，這有足夠理由去成立一個純娛樂的香港衛星電視台，落地有超過13億觀眾的國內市場。
申請最直接方法：特首向領導人表達訴求
1990年代，很多國內的牌子其實在香港是沒有零售，但是這些牌子都喜歡在香港電視台大賣廣告，因為如果該國內牌子在香港流行的話，那麼在國內就一定會大賣。同一個年代，在珠江三角洲的一個市，就在香港電視節目內插播廣告，每年都可有近億元收入。當然時移世易，現在整個形勢似乎是在大逆轉，更有趣的是國內的電視業並沒有太受新媒體的影響，在戲劇、綜藝、文教或紀實的製作的成績上，都令人有種蒸蒸日上、勢頭超好的感覺。我相信香港電視業若能有13億觀眾市場的製作費支持，香港電視工作者也絕對有能力與國內電視台分庭抗禮，製作出跨越不同地區的成功作品。
但要在國內申請一個由境外落地的衛星台，當然不是易事（鳳凰衛視到如今都未能正式落地，主要原因可能是它是新聞台），但如果細心留意一下，在國內由中央台、地區、省所設立（非新聞性）電視台數目之多，又會令人咋舌。所以在這方面，國內對於娛樂性質平台的開放，還是比較寬容。如果香港要成功申請一個由境外落地的衛星台，最有效直接的方法，就是特區政府效法韓國政府對影視界的支持，特首從特區長遠發展的層面直接向領導人表達訴求，猶如當日開放自由行可帶來兩地深遠的促進和交流一樣。
吸引年輕人入行 開闊業內人眼光
如果真有這個突破機會的話，對香港的電視業是會帶來很多不同的可能性及機會。首先是吸引有能力的年輕人入行。大家都會同意，流行文化的興起、電視節目的創新意念，必須是靠一班活力無限的年輕人來推動。所以訓練人才、吸引人才是每一個創作工業興盛必須要做的工作，以往香港電視台以最低廉的薪水去「鍛煉」年輕人的思維是非常不合時宜的；反之，如果做到香港大學生申請入電視台工作有如申請做AO（政務主任）、督察等工作般的趨之若鶩，這就差不多成功了。
還有就是開闊我們業內工作者的眼光，就是不要從香港的狹窄眼光去看這個世界。現在「大台」的路向，無論是戲劇或綜藝節目，從戲軌或形態，都是不停在重複自己，仍是抱殘守缺地迎合老觀眾群。特別是在這新媒體、新網絡年代，這是急切時候去培養及建立新一代年輕電視觀眾，製作跨越年齡層、地域、不同文化的闊度的多元化節目（國內的《我是歌手》等音樂節目也很開放，招攬了中國內地、香港、台灣、韓國、新加坡、馬來西亞等地歌手參與），所以香港的電視業是需要嘗試去打開節目的寬度，也要提高節目的高度。
希望我們在一個較大的市場支持下，可以更廣納人才，開放更多獨立製作，使節目品種更多元化、國際化，甚至將我們節目的創意銷售到其他地方去，這才是我們香港電視業健康的前景。
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