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【明報專訊】日常生活中，讀、寫，我們多用文字跟這個世界打交道。
不如試試用耳朵，打開另一個維度的世界？
如果音樂是念給耳朵聽的詩，林丰的詩，有時是格律工整的唐詩，有時是跳脫的新詩，嗯，也許還會聽到麻將聲——他曾將一枱麻將搬上台，以三圈廣東麻將，作為敲擊樂表演。
大家對古典音樂的印象，多是樂手一臉嚴肅在華麗大廳演奏大師經典。
但林丰也曾將鳥、小狗以及火車等聲音寫進交響樂，寫過一首古典樂曲來crossover爵士樂，將冰島後搖滾（post rock）樂隊Sigur Rós的作品重新編曲，讓管弦樂團演奏。
音樂大師坂本龍一說：「音樂對我來說，沒什麼曲風的分界，是多種存在於我腦海的元素的結合。像是不同材料，你把他們疊起來，用根竹籤串起來，跟串燒一樣。」
若文字有廣袤的想像空間，音樂也有無限可能。
看下去前，不妨打開Youtube連結，聽着林丰的曲，一邊讀。
用音樂重新感受這世界的質感。
《禾．日．水．巷》音樂會「迷你版」﹕youtu.be/_vzkAZ2F6u4
理科人走音樂路 音符寫出結構
訪問這天，是林丰在香港管弦樂團（港樂）上班的第四天，名片上的職銜是藝術策劃總監。
十二年前，他第一隻自薦CD寄到這個辦公室。那是他的作品首次被BBC（英國廣播有限公司）採用，於是林丰將BBC交響樂團演奏的錄音燒錄成多隻CD，寄到不同機構自薦。
第一次與BBC合作，無酬。「當作曲家不是你自己話做就做，要有人肯付錢邀約你作曲。開始時，你一定是Nobody，所要要懂self promotion（自我推廣），其實我已做得不夠多。」兩次合作後，BBC正式委約作曲，第一首作品《解》曲酬達六位數字，更是首位獲委約的香港作曲家。
林丰於香港出生，中學就讀九龍華仁，六歲學鋼琴，十歲學大提琴，雖是父母安排，卻學出興趣來。「在CD公司還會印catalogue（目錄）的年代，我會晚上拿在牀上讀，這是我小時候最大興趣。」
父親是前天文台台長林超英，哥哥是工程師，他自言也是「理科人」，想過當建築師，但會考後負笈英國，接觸到不同音樂，決定以此為志業，大學二年級下學期，把握最後機會轉到音樂系。他的曲跟建築一樣着重結構，作曲時會將曲譜攤在地上，看音符起伏的形狀。
為了免費聽演奏，大學時，他到倫敦皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）兼職帶位，沒想到數年後，「帶帶下位，不小心帶了上台」。笑容不無得意，背後卻是萬分努力：「逍遙音樂節（BBC Proms）是我的dream commission。」
父親林超英細聽成果 「十年磨劍，一分鐘光采」
畢業後做過藝術行政工作，○七年辭去正職，專心作曲，兼職打譜、藝術行政養活自己，一直過着「Slash」的生活。中學同學的收入都比他「豐富」，「你選擇了這條路，就要接受。不過我好識慳錢的，所以這不是一個好辛苦的勵志故事，哈哈。」他的手機已用了數年，是節儉，更是自小薰陶的環保意識。
每年在阿爾伯特音樂廳舉辦的逍遙音樂節，是全球古典音樂人的殿堂。二○一二年七月二十日，BBC委約他創作的《無盡藏》（Endless Forms）在此公演。
台下六千觀眾，父親也在其中。林丰說得淡然，但父親看在眼中，直言「不容易」，看着兒子致謝後旋即回到後台，他形容為「十年磨劍，一分鐘光采」，在網誌寫：「我猜想他也曾有些時刻懷疑自己的選擇，幸好他能夠堅持和勉力向前。」同日林丰作曲博士學位畢業，決定回港發展。
感受古典樂 不用明白古典樂
儘管在古典音樂界已登殿堂，但古典音樂不及流行音樂風頭盛，在Google打「林丰」，Google會問：您是不是要查「林峯」？林丰說，喜歡古典音樂，因它不追潮流，是更純粹追求藝術的音樂，但古典音樂其實也有許多可能。
「不要一開始覺得好深、好難明。我覺得大家高估了『明白』的重要性。可能好多人享受藝術，不是因為明白，而是當下被藝術品衝擊視覺、聽覺。你只需要有少少好奇、好直接感受音樂，不需太顧忌樂曲本身講什麼。」他也喜歡講求直觀體驗的當代美術，辦公室枱上放有David Shrigley的小型雕塑。視覺藝術、建築、音樂，都有共通之處，美國音樂人Jason Mraz的大碟We Sing. We Dance. We Steal Things.的名字，正是來自Shrigley的作品。
不過，林丰說自己聽音樂也得用腦袋，卻不是為了「明白」，而是為了「記得」。「我聽音樂靠記憶，有什麼樂器突然捕捉到你的注意力？剛才聽的idea有沒有一路重複、演變？有些音樂要聽幾次，好的樂曲要前後呼應。」
Sigur Rós中聽出管弦樂
他喜歡古典音樂，但對於「教人如何欣賞古典音樂」頗不以為然：「我不覺得觀眾一定要喜歡古典音樂，最緊要是一個人認識好多不同種類的可能。有探索過，見過好多不同的東西，才認識自己對音樂的品味、喜好。當然，我覺得古典音樂是好的，但沒有人會喜歡別人告訴你，你要喜歡什麼、這首曲是好或不好。」
用耳朵探索世界。他寫管弦樂，也愛聽現代爵士樂，喜歡冰島後搖滾樂隊Sigur Rós和日本音樂大師坂本龍一。後搖滾以樂聲為主，就算有人聲，也只是「聲音」之一，但細聽之下，每種聲音都有層次，循序漸進。林丰在Sigur Rós的曲中，聽出管弦樂的層次感，「好簡單的旋律、重複但用layering做到咁靚，用很少的素材，做到由小到大非常龐大的結構。」
林丰喜歡坂本龍一，因他憑《末代皇帝》取得奧斯卡最佳配樂後，不因此停步，仍勇於多方嘗試創作。林丰的音樂，也一樣天南地北。他試過與藝術家合作，做裝置藝術，試過把鳥聲融於樂曲之中，代表香港大自然。
結合香港影像 麻將做樂器
二○一五年，他與爵士樂結他手張駿豪合辦《禾．日．水．巷》音樂會，並由建築師黎智禮以航拍技術拍攝香港的不同地方，於音樂會上同步播放。古典音樂結構分明，林丰特意在樂譜中留白，讓爵士樂拍檔即興發揮，「我想跟他們做一個meaningful的合作，在譜中留空位，只有少許指示，有的是在綵排中一起談出來的，讓他們有空間發揮，加多個音樂的層次。」時值二○一四年雨傘運動之後，香港氣氛低迷，「我們希望從另一個角度，呈現一個大家熟悉或陌生的香港。我們可能忘記了香港有些咁正的地方，可以讓大家重新欣賞香港美麗的一面。」以音樂結合影像，林丰希望以音樂營造氣氛，讓觀眾欣賞畫面，黎則會聽音樂剪輯影像。而本文附上的YouTube連結，正是《禾．日．水．巷》的迷你版本。
音樂本來源於生活中的聲音。去年，林丰為本地敲擊樂手邵俊傑寫成新曲《圈》，於演藝學院演出。他們在台上放一枱麻將，以三圈廣東麻將碰擊出來的聲音和韻律，加上收音機聲，組成奇異的音樂。「我以麻將做樂器，每圈用不同的方法砌樂曲出來，台上有麻將枱，還有部收音機，用轉台來表達三個動作（movement）。」
加入港樂回應本土化訴求？
今年三十七歲的他笑言自己「有少少年輕元素」，成為港樂的藝術策劃總監，希望帶來新創意。上任總監韋雲暉是音樂出版行政工作出身，「我的特別之處是以作曲家身分入來，也許他們某程度上欣賞我有創意的一面。」他說，安排節目與作曲類似，「我希望砌到節目是多元化，和而不同，有傳統的經典吸引觀眾，但在適當或可行時，可以讓大家多接觸香港以外的東西。香港管弦樂團有兩個責任，要呈現古典樂經典，讓觀眾認識，也要為他們介紹在其他地方未必接觸過的音樂。」
日劇《交響情人夢》中，玉木宏飾演的樂團見習指揮，總是一本正經，大家對古典音樂的想像，都有點嚴肅。但林丰說，古典音樂，其實也可以很好玩。他的辦公室角落，放着一把同事遺下來的黑武士光劍，是早前港樂《星球大戰》音樂會上，指揮用到的道具。早前港樂也曾在文化中心大堂，以一百個拍子機，「演奏」現代作曲家利格第的Poème Symphonique for 100 Metronomes。林丰笑說：「不一定要在演奏廳，才能呈現音樂。」他將負責二○一八孆@九年度樂季的節目，打算找音樂範疇以外的人合作，例如藝術家、多媒體創作人。
在一五孆@六年樂季，多名本地音樂人因為港樂的節目沒有香港曲目，聯署要求「港樂必須支持本地音樂人才」。有樂評人認為，林丰成為港樂的藝術節目總監，是港樂回應支持本土化的訴求。
林丰笑說：「我不覺得請我是回應，我是有優勢，熟悉香港的音樂界，但不是請我的原因。作曲來說，我achieve過的，差不多無香港人achieve過。」他說，港樂也有不少香港成員，選曲及選人是視乎藝術水平，與地方無關。
但的確有樂評人指出，不少觀眾都認為「外國的月亮特別圓」，因此外地音樂人，某程度亦是票房保證。「去外地見識，對藝術家的成長一定有好處，但港樂不單是為票房，也是要培養香港的音樂人才。我也希望有更多機會呈現香港的音樂家。」
「去英國才知道可作曲」 冀音樂融入生活
除了培訓人才，他也希望做更多音樂教育，讓音樂成為生活，而不是入學的履歷。才上了班四天的林丰說，港樂一直有不少外展音樂教育活動，他還在蒐集資料的階段，但記得在英國時，曾與BBC的樂團一同做外展教育，帶小朋友作曲。「我在香港時，沒有人提過自己可以創作，去到英國，才知道可以作曲。」
音樂可以是一枱鏗鏘有致的麻將，可以是優美的古典樂，可以是層次豐富的後搖滾樂曲，音樂開啟的想像，也可以無遠弗屆。正如坂本龍一自傳的書名《音樂使人自由》。
文﹕黃熙麗
圖﹕蘇智鑫、受訪者提供
編輯﹕屈曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
不如試試用耳朵，打開另一個維度的世界？
如果音樂是念給耳朵聽的詩，林丰的詩，有時是格律工整的唐詩，有時是跳脫的新詩，嗯，也許還會聽到麻將聲——他曾將一枱麻將搬上台，以三圈廣東麻將，作為敲擊樂表演。
大家對古典音樂的印象，多是樂手一臉嚴肅在華麗大廳演奏大師經典。
但林丰也曾將鳥、小狗以及火車等聲音寫進交響樂，寫過一首古典樂曲來crossover爵士樂，將冰島後搖滾（post rock）樂隊Sigur Rós的作品重新編曲，讓管弦樂團演奏。
音樂大師坂本龍一說：「音樂對我來說，沒什麼曲風的分界，是多種存在於我腦海的元素的結合。像是不同材料，你把他們疊起來，用根竹籤串起來，跟串燒一樣。」
若文字有廣袤的想像空間，音樂也有無限可能。
看下去前，不妨打開Youtube連結，聽着林丰的曲，一邊讀。
用音樂重新感受這世界的質感。
《禾．日．水．巷》音樂會「迷你版」﹕youtu.be/_vzkAZ2F6u4
理科人走音樂路 音符寫出結構
訪問這天，是林丰在香港管弦樂團（港樂）上班的第四天，名片上的職銜是藝術策劃總監。
十二年前，他第一隻自薦CD寄到這個辦公室。那是他的作品首次被BBC（英國廣播有限公司）採用，於是林丰將BBC交響樂團演奏的錄音燒錄成多隻CD，寄到不同機構自薦。
第一次與BBC合作，無酬。「當作曲家不是你自己話做就做，要有人肯付錢邀約你作曲。開始時，你一定是Nobody，所要要懂self promotion（自我推廣），其實我已做得不夠多。」兩次合作後，BBC正式委約作曲，第一首作品《解》曲酬達六位數字，更是首位獲委約的香港作曲家。
林丰於香港出生，中學就讀九龍華仁，六歲學鋼琴，十歲學大提琴，雖是父母安排，卻學出興趣來。「在CD公司還會印catalogue（目錄）的年代，我會晚上拿在牀上讀，這是我小時候最大興趣。」
父親是前天文台台長林超英，哥哥是工程師，他自言也是「理科人」，想過當建築師，但會考後負笈英國，接觸到不同音樂，決定以此為志業，大學二年級下學期，把握最後機會轉到音樂系。他的曲跟建築一樣着重結構，作曲時會將曲譜攤在地上，看音符起伏的形狀。
為了免費聽演奏，大學時，他到倫敦皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）兼職帶位，沒想到數年後，「帶帶下位，不小心帶了上台」。笑容不無得意，背後卻是萬分努力：「逍遙音樂節（BBC Proms）是我的dream commission。」
父親林超英細聽成果 「十年磨劍，一分鐘光采」
畢業後做過藝術行政工作，○七年辭去正職，專心作曲，兼職打譜、藝術行政養活自己，一直過着「Slash」的生活。中學同學的收入都比他「豐富」，「你選擇了這條路，就要接受。不過我好識慳錢的，所以這不是一個好辛苦的勵志故事，哈哈。」他的手機已用了數年，是節儉，更是自小薰陶的環保意識。
每年在阿爾伯特音樂廳舉辦的逍遙音樂節，是全球古典音樂人的殿堂。二○一二年七月二十日，BBC委約他創作的《無盡藏》（Endless Forms）在此公演。
台下六千觀眾，父親也在其中。林丰說得淡然，但父親看在眼中，直言「不容易」，看着兒子致謝後旋即回到後台，他形容為「十年磨劍，一分鐘光采」，在網誌寫：「我猜想他也曾有些時刻懷疑自己的選擇，幸好他能夠堅持和勉力向前。」同日林丰作曲博士學位畢業，決定回港發展。
感受古典樂 不用明白古典樂
儘管在古典音樂界已登殿堂，但古典音樂不及流行音樂風頭盛，在Google打「林丰」，Google會問：您是不是要查「林峯」？林丰說，喜歡古典音樂，因它不追潮流，是更純粹追求藝術的音樂，但古典音樂其實也有許多可能。
「不要一開始覺得好深、好難明。我覺得大家高估了『明白』的重要性。可能好多人享受藝術，不是因為明白，而是當下被藝術品衝擊視覺、聽覺。你只需要有少少好奇、好直接感受音樂，不需太顧忌樂曲本身講什麼。」他也喜歡講求直觀體驗的當代美術，辦公室枱上放有David Shrigley的小型雕塑。視覺藝術、建築、音樂，都有共通之處，美國音樂人Jason Mraz的大碟We Sing. We Dance. We Steal Things.的名字，正是來自Shrigley的作品。
不過，林丰說自己聽音樂也得用腦袋，卻不是為了「明白」，而是為了「記得」。「我聽音樂靠記憶，有什麼樂器突然捕捉到你的注意力？剛才聽的idea有沒有一路重複、演變？有些音樂要聽幾次，好的樂曲要前後呼應。」
Sigur Rós中聽出管弦樂
他喜歡古典音樂，但對於「教人如何欣賞古典音樂」頗不以為然：「我不覺得觀眾一定要喜歡古典音樂，最緊要是一個人認識好多不同種類的可能。有探索過，見過好多不同的東西，才認識自己對音樂的品味、喜好。當然，我覺得古典音樂是好的，但沒有人會喜歡別人告訴你，你要喜歡什麼、這首曲是好或不好。」
用耳朵探索世界。他寫管弦樂，也愛聽現代爵士樂，喜歡冰島後搖滾樂隊Sigur Rós和日本音樂大師坂本龍一。後搖滾以樂聲為主，就算有人聲，也只是「聲音」之一，但細聽之下，每種聲音都有層次，循序漸進。林丰在Sigur Rós的曲中，聽出管弦樂的層次感，「好簡單的旋律、重複但用layering做到咁靚，用很少的素材，做到由小到大非常龐大的結構。」
林丰喜歡坂本龍一，因他憑《末代皇帝》取得奧斯卡最佳配樂後，不因此停步，仍勇於多方嘗試創作。林丰的音樂，也一樣天南地北。他試過與藝術家合作，做裝置藝術，試過把鳥聲融於樂曲之中，代表香港大自然。
結合香港影像 麻將做樂器
二○一五年，他與爵士樂結他手張駿豪合辦《禾．日．水．巷》音樂會，並由建築師黎智禮以航拍技術拍攝香港的不同地方，於音樂會上同步播放。古典音樂結構分明，林丰特意在樂譜中留白，讓爵士樂拍檔即興發揮，「我想跟他們做一個meaningful的合作，在譜中留空位，只有少許指示，有的是在綵排中一起談出來的，讓他們有空間發揮，加多個音樂的層次。」時值二○一四年雨傘運動之後，香港氣氛低迷，「我們希望從另一個角度，呈現一個大家熟悉或陌生的香港。我們可能忘記了香港有些咁正的地方，可以讓大家重新欣賞香港美麗的一面。」以音樂結合影像，林丰希望以音樂營造氣氛，讓觀眾欣賞畫面，黎則會聽音樂剪輯影像。而本文附上的YouTube連結，正是《禾．日．水．巷》的迷你版本。
音樂本來源於生活中的聲音。去年，林丰為本地敲擊樂手邵俊傑寫成新曲《圈》，於演藝學院演出。他們在台上放一枱麻將，以三圈廣東麻將碰擊出來的聲音和韻律，加上收音機聲，組成奇異的音樂。「我以麻將做樂器，每圈用不同的方法砌樂曲出來，台上有麻將枱，還有部收音機，用轉台來表達三個動作（movement）。」
加入港樂回應本土化訴求？
今年三十七歲的他笑言自己「有少少年輕元素」，成為港樂的藝術策劃總監，希望帶來新創意。上任總監韋雲暉是音樂出版行政工作出身，「我的特別之處是以作曲家身分入來，也許他們某程度上欣賞我有創意的一面。」他說，安排節目與作曲類似，「我希望砌到節目是多元化，和而不同，有傳統的經典吸引觀眾，但在適當或可行時，可以讓大家多接觸香港以外的東西。香港管弦樂團有兩個責任，要呈現古典樂經典，讓觀眾認識，也要為他們介紹在其他地方未必接觸過的音樂。」
日劇《交響情人夢》中，玉木宏飾演的樂團見習指揮，總是一本正經，大家對古典音樂的想像，都有點嚴肅。但林丰說，古典音樂，其實也可以很好玩。他的辦公室角落，放着一把同事遺下來的黑武士光劍，是早前港樂《星球大戰》音樂會上，指揮用到的道具。早前港樂也曾在文化中心大堂，以一百個拍子機，「演奏」現代作曲家利格第的Poème Symphonique for 100 Metronomes。林丰笑說：「不一定要在演奏廳，才能呈現音樂。」他將負責二○一八孆@九年度樂季的節目，打算找音樂範疇以外的人合作，例如藝術家、多媒體創作人。
在一五孆@六年樂季，多名本地音樂人因為港樂的節目沒有香港曲目，聯署要求「港樂必須支持本地音樂人才」。有樂評人認為，林丰成為港樂的藝術節目總監，是港樂回應支持本土化的訴求。
林丰笑說：「我不覺得請我是回應，我是有優勢，熟悉香港的音樂界，但不是請我的原因。作曲來說，我achieve過的，差不多無香港人achieve過。」他說，港樂也有不少香港成員，選曲及選人是視乎藝術水平，與地方無關。
但的確有樂評人指出，不少觀眾都認為「外國的月亮特別圓」，因此外地音樂人，某程度亦是票房保證。「去外地見識，對藝術家的成長一定有好處，但港樂不單是為票房，也是要培養香港的音樂人才。我也希望有更多機會呈現香港的音樂家。」
「去英國才知道可作曲」 冀音樂融入生活
除了培訓人才，他也希望做更多音樂教育，讓音樂成為生活，而不是入學的履歷。才上了班四天的林丰說，港樂一直有不少外展音樂教育活動，他還在蒐集資料的階段，但記得在英國時，曾與BBC的樂團一同做外展教育，帶小朋友作曲。「我在香港時，沒有人提過自己可以創作，去到英國，才知道可以作曲。」
音樂可以是一枱鏗鏘有致的麻將，可以是優美的古典樂，可以是層次豐富的後搖滾樂曲，音樂開啟的想像，也可以無遠弗屆。正如坂本龍一自傳的書名《音樂使人自由》。
文﹕黃熙麗
圖﹕蘇智鑫、受訪者提供
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