【明報專訊】披着紅頭巾的少女，衣衫破爛，懾人的綠眸對着鏡頭驚鴻一瞥，一九八四年的阿富汗戰火，就此定格於菲林上。這張《阿富汗女孩》被譽為《國家地理雜誌》最著名的封面，十三歲女孩的眼睛懾人而清澈，抿着嘴的表情讓人揮之不去，成為八十年代最具代表性的難民照片。
美國攝影師Steve McCurry當年三十四歲，憑《阿富汗女孩》一照成名。自十九歲當上攝影師，McCurry多年來足迹遍及全球，獲獎無數。其中一個影響他的是知名攝影師Brian Brake，十二歲那年他與Brake「邂逅」，「我第一次在《生活雜誌》（Life Magazine）看到他拍的圖輯《季風》（Monsoon），就像跟着他上路似的，那些雨點、那裏的文化、戲劇張力，如此不可思議，讓我着了迷。多年後，當我到了印度，剛巧碰着季風，我就想用自己方法，重新演繹這個故事。」這輯McCurry攝於二十二歲的照片，成為他首輯的印度作品，自此對印度一直鍾情至今，多年來往返印度拍攝不下數十次，成為他最為人熟悉的拍攝題材之一。
六十六歲的他至今仍未言休。《阿富汗女孩》現與多張同樣出自Steve McCurry之手的照片，連同已故大師Brian Brake的作品，於亞洲協會展出。他與Brake一樣，鏡頭下多是平凡人的生活日常，「我喜歡跟人接觸，喜歡四處漫遊，觀察這個世界。就算語言不同，其實生活的底蘊都是一樣的」。當年他完成電影藝術學位後，決定成為攝影師，是希望遊遍世界，觀察不同文化：「我希望用自己的方法，過上有意義的一生。」
Steve McCurry 色彩懾人 傳達相中情感
他的照片，懾人的首先是色彩，色彩配搭巧妙就是他的獨有風格，對他來說也是理所當然，「難道這個世界不是彩色的嗎？有些人會拍黑白照，但我喜歡如此呈現我們的世界」。McCurry的照片構圖工整，被用作不少攝影課程的構圖教材，但他說：「按快門的一刻，都不是有意識的。當我拿着相機，自然對四周極為敏感，生命有許多形狀、構圖、特別時刻，本身已很賞心悅目。」他通常只用一支22mm-70mm鏡頭，「拍不到的就不拍了。最重要的不是構圖，而是相中的情感。你想讓觀眾感受到什麼？」
Brian Brake 擺拍大師 作品如電影定格
Brian Brake（一九二七至一九八八）同樣喜歡以鏡頭訴說不同文化的生活日常。他是新西蘭著名攝影師，亦是唯一獲邀於一九五九年中國十周年國慶典禮中拍照的獨立西方攝影師。Brake早年於人像影樓當學徒，其後成為紀錄片導演，最後以馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）記者的身分，踏遍中東及亞洲，曾於香港居住十年。
策展人Ian Wedde說，Brake擅長以影像說故事，相片看似簡單，背後卻是深思熟慮。Brake擅長擺拍，最著名的作品「季風女孩」（Monsoon Girl），看似特寫印度女孩迎來第一場雨的喜悅，其實是請模特兒在天台灑水拍攝，甚至連女孩的鼻釘也是精心挑選。
此外，Brake也喜歡捕捉肢體動態，「像展覽中的《婆羅多舞者 印度》，就在鏡頭前放上濕婆神像，對照跳着濕婆舞的舞者。甚至他拍攝推車的人，其動作也充滿舞蹈感」。Brake的影樓及導演訓練形成其獨有風格，展覽中不少作品都像電影劇照，「就像電影中正在移動的鏡頭，定格在某一格菲林上」。
今年五月，有人發現McCurry的多張照片曾以PhotoShop大幅修改，他早前回應稱自己已非「紀實攝影師」，而是「用影像講故事的人（visual storyteller）」。問及如何界定「紀實」及「講故事」，他說：「這取決於你的目的，這爭辯就像貓兒追自己的尾巴般永無休止，但最重要還是看你想達到什麼目的。」他定義自己為藝術家，「最重要是我希望不斷進步，不再重複過去的自己，做新的事」。
《影．亞洲》展覽
地點：香港金鐘正義道九號亞洲協會香港中心
日期：即日起至2017年1月7日
時間： 周二至日，上午11時至晚上6時
（逢周一、聖誕節正日及元旦休館）；每月最後一個周四，上午 11 時至晚上 8 時
入場費： 成人$30、長者及殘疾人士$15
（亞洲協會會員、全日制學生、18歲或以下人士及每月最後一個周四免費入場）
主辦機構網頁：www.asiasociety.org/hong-kong
文﹕黃熙麗
圖﹕李紹昌、主辦機構提供
編輯﹕屈曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
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