新聞類別
副刊
詳情#
【明報專訊】藝術評論家或收藏家大致認為李華弌是宋三家的當代傳承，也尊他為「高古藝術第一人」。李華弌的藝術實踐內藏深厚思想，遠非高古而已。他的畫作是相當當代性的，承接了東方的無為精神，而恰恰這無用性正是藝術的核心價值。他的筆墨又極具繪畫性，與西方古典和近現代繪畫有共通點，這可能是與他的成長學習經驗有關。
李華弌，一九四八年生於上海，六歲師從海上畫派晚期著名畫家王一亭之子王季眉學習水墨。十六歲時，跟隨比利時皇家藝術學院畢業生張充仁學習素描和水彩畫等西方繪畫技巧及藝術理論。文化大革命結束以後不久，一九八二年，李華弌移居美國三藩市，入讀三藩市藝術學院，兩年後獲藝術碩士學位。
宋畫啟發 與西方接軌
一九八○至一九九○年代，美國當地風行的藝術是抽象表現主義、簡約主義與普普藝術。李華弌從小深受東西方藝術薰陶，鑽研過海派的碑學書法。畢業後的十年他不停嘗試各種形式的創作，希望能把東西文化結合，走出一個獨特的藝術面貌。終於他在宋畫裏得到啟蒙，從宋畫的哲學、科學、藝術出發。宋畫本來是東方書畫的一大高峰，從中國高峰去出發，與西方接軌，他認為通過偶遇（encounter）和融合兩者的美學經驗，也是一種對藝術自身追求的道路。
李華弌認為，東方思想是追求一種「中間的主體性」（Between-Subjectivity），這源於老莊思想，而在二十世紀全球一體化的趨勢下，東方思想與西方思想交流不斷，西方哲學和藝術形式也漸漸受到影響。正如趙無極所述，只有身處於外國人中，才感覺到自己特別是位中國人。李華弌「中間的主體性」象徵自己在東西文化中成長和希望找到一片淨土、默默開闢而成家，他放棄追隨抽象表現主義或延伸而以宋畫美學的精神出發。
超越年代 歷久猶新
李華弌的作品從來沒有人迹的直描，沒有漁人縴夫，沒有一亭一閣。他指出一旦有了具體的人的活動，就避不開時代特徵，他打造的是超越年代的一種歷久猶新的國度。他亦強調他的畫面全憑想像，遊歷山川的感性體驗都經過過濾、沉澱和轉化，所以他的山水都不是一種直接記錄。
引述舊金山亞洲藝術博物館副館長邁克爾．奈特（Michael Knight）對李華弌藝術的評語：「再現真實場景是中國山水畫的普遍共識，但這絕非李華弌山水畫的目標……他的山水畫不是簡單地通過畫刷和水墨表現場景……他從抽象表現主義和二十世紀中國藝術大師張大千的作品與書法中找到潑墨技巧的理論根基，運用潑墨手法創作大型山水畫的構圖。」他是把東方最傳統的文人畫精神帶到當代領域。
李華弌曾說最簡單的筆觸是最有力的，他的作畫過程首先潑出幾個大墨塊，成為基本的結構，然後走勢依草稿，再精緻地打造細節。作畫的時候，他常常喜歡聽着古典音樂，從隨機的墨塊中走出山水景觀意象，解構中國畫傳統要素，將自然中的奇山怪石、深池幽谷解拆，以爐火純青的水墨及油畫技巧在宣紙上建構一個形而上的直觀世界。
天人合一 山水如夢
藝術是藝術家把個人的情感、理念、信仰灌入作品裏，所以我們常說：「畫如其人」。李華弌是個文人畫家，他生活非常安靜有序，他遍訪國內名勝古蹟和文化遺址，足迹遍及安徽黃山、江西廬山、福建武夷山、湖南張家界和陝西華山。他還對古代佛教藝術產生興趣，並不顧漫長艱辛的旅程前往敦煌學習古代窟穴中的佛教繪畫。歷年不斷的探訪中國名山大川，令他領悟宇宙自然的氣韻，天地與人文的聯繫。所以他畫裏有着北宋畫中的氣度及優雅，也有他個人、自身感覺的「當代性」。
近月季豐軒主辦的「奇觀異景」展覽是李華弌近年走遍天涯海角的結晶。在這熙來攘往的世界，李華弌選擇與大自然重新連結，將這種天人合一的力量轉化為自己的超現實景觀，以其透徹的敏感及想像建構了如夢迷離的山水。李華弌的創作是嚴謹的，其有着巨碑山水或抽象繪畫的崇高之勢，同時從不忘透過些許的樹木草石為畫面添增靈動與當代性。
（本文圖畫由作者提供。作者是季豐軒畫廊創辦人）
特約主編：潘耀明
責任編輯：張志豪
編輯：屈曉彤
文﹕季玉年
李華弌，一九四八年生於上海，六歲師從海上畫派晚期著名畫家王一亭之子王季眉學習水墨。十六歲時，跟隨比利時皇家藝術學院畢業生張充仁學習素描和水彩畫等西方繪畫技巧及藝術理論。文化大革命結束以後不久，一九八二年，李華弌移居美國三藩市，入讀三藩市藝術學院，兩年後獲藝術碩士學位。
宋畫啟發 與西方接軌
一九八○至一九九○年代，美國當地風行的藝術是抽象表現主義、簡約主義與普普藝術。李華弌從小深受東西方藝術薰陶，鑽研過海派的碑學書法。畢業後的十年他不停嘗試各種形式的創作，希望能把東西文化結合，走出一個獨特的藝術面貌。終於他在宋畫裏得到啟蒙，從宋畫的哲學、科學、藝術出發。宋畫本來是東方書畫的一大高峰，從中國高峰去出發，與西方接軌，他認為通過偶遇（encounter）和融合兩者的美學經驗，也是一種對藝術自身追求的道路。
李華弌認為，東方思想是追求一種「中間的主體性」（Between-Subjectivity），這源於老莊思想，而在二十世紀全球一體化的趨勢下，東方思想與西方思想交流不斷，西方哲學和藝術形式也漸漸受到影響。正如趙無極所述，只有身處於外國人中，才感覺到自己特別是位中國人。李華弌「中間的主體性」象徵自己在東西文化中成長和希望找到一片淨土、默默開闢而成家，他放棄追隨抽象表現主義或延伸而以宋畫美學的精神出發。
超越年代 歷久猶新
李華弌的作品從來沒有人迹的直描，沒有漁人縴夫，沒有一亭一閣。他指出一旦有了具體的人的活動，就避不開時代特徵，他打造的是超越年代的一種歷久猶新的國度。他亦強調他的畫面全憑想像，遊歷山川的感性體驗都經過過濾、沉澱和轉化，所以他的山水都不是一種直接記錄。
引述舊金山亞洲藝術博物館副館長邁克爾．奈特（Michael Knight）對李華弌藝術的評語：「再現真實場景是中國山水畫的普遍共識，但這絕非李華弌山水畫的目標……他的山水畫不是簡單地通過畫刷和水墨表現場景……他從抽象表現主義和二十世紀中國藝術大師張大千的作品與書法中找到潑墨技巧的理論根基，運用潑墨手法創作大型山水畫的構圖。」他是把東方最傳統的文人畫精神帶到當代領域。
李華弌曾說最簡單的筆觸是最有力的，他的作畫過程首先潑出幾個大墨塊，成為基本的結構，然後走勢依草稿，再精緻地打造細節。作畫的時候，他常常喜歡聽着古典音樂，從隨機的墨塊中走出山水景觀意象，解構中國畫傳統要素，將自然中的奇山怪石、深池幽谷解拆，以爐火純青的水墨及油畫技巧在宣紙上建構一個形而上的直觀世界。
天人合一 山水如夢
藝術是藝術家把個人的情感、理念、信仰灌入作品裏，所以我們常說：「畫如其人」。李華弌是個文人畫家，他生活非常安靜有序，他遍訪國內名勝古蹟和文化遺址，足迹遍及安徽黃山、江西廬山、福建武夷山、湖南張家界和陝西華山。他還對古代佛教藝術產生興趣，並不顧漫長艱辛的旅程前往敦煌學習古代窟穴中的佛教繪畫。歷年不斷的探訪中國名山大川，令他領悟宇宙自然的氣韻，天地與人文的聯繫。所以他畫裏有着北宋畫中的氣度及優雅，也有他個人、自身感覺的「當代性」。
近月季豐軒主辦的「奇觀異景」展覽是李華弌近年走遍天涯海角的結晶。在這熙來攘往的世界，李華弌選擇與大自然重新連結，將這種天人合一的力量轉化為自己的超現實景觀，以其透徹的敏感及想像建構了如夢迷離的山水。李華弌的創作是嚴謹的，其有着巨碑山水或抽象繪畫的崇高之勢，同時從不忘透過些許的樹木草石為畫面添增靈動與當代性。
（本文圖畫由作者提供。作者是季豐軒畫廊創辦人）
特約主編：潘耀明
責任編輯：張志豪
編輯：屈曉彤
文﹕季玉年
留言 (0)
