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【明報專訊】幾年前，在公關送來的禮物堆裏，發現印上笑大人個口的岳敏君肖像圖雨傘，提着它，面對下雨的日子多了份幽默感。
有同事說她多年前，憑眼緣買入了當時還未揚名的奈良美智邪惡大眼妹畫作，現在升了不知道多少倍，心想，身邊也有名畫收藏家。去年，聞得奈良美智在日本地震後有感生命無常，將小女孩的表情改變了。及後，在香港巴塞爾藝術展遇上女孩，感到特別親切。
藝術品一直被安置得高高在上，即使在三年前，香港開始舉辦巴塞爾藝術展，這麼近那麼遠的感覺，仍然濃烈。公共藝術不一樣，由於那是公眾隨時可達的地方，首先就剔除了那份高攀的緊張氣氛，然後，公共藝術多半是中型以至大型的尺碼，沒有拍兩拍就壞掉的恐懼感，我們就放心走過去依着看書飲咖啡和selfie。
走進藝術品中互動
2014年的第二屆香港巴塞爾藝術展，新加坡藝術家李文的作品《乒乓成圓》是一張圓形如冬甩的乒乓球桌，觀賞者可走進去耍樂一番。觀乎它的受歡迎程度，近距離接觸對於藝術作品本身的認受性不言而喻。當年無緣去拍兩板，今年的第四屆香港巴塞爾藝術展，有些景點就不能再錯過。包括Encounters展區中張鼎的作品，由18件24K鍍金鋼盒組成的《18個立方》，觀賞者不僅可以走進去，還可以觸碰，不僅可以觸碰，還可以加工進行第二輪創作，寫字塗鴉以至切割都無任歡迎，好想把割下來的小片拿回家珍藏，順道驗證24K鍍金鋼有多堅硬。
或許有人會認為這樣對待藝術品太兒戲，但不可否認的是，隨着藝術品的在地性與着地性課題被熱烈討論，大眾與藝術之間的距離漸漸拉近。「藝聚空間鍁ncounters」的策展人Alexie Glass-Kantor，今年就強調了對Encounter的重新探索，那就是人與人或者人與物件之間的互動。
作品富濃烈家鄉風味
今年，香港巴塞爾藝術展有35個國家地區共239間畫廊參與，28間首度參展的畫廊9間來自亞洲，包括上海、北京、名古屋、東京、台北及新加坡等，歐洲有18間藝廊首度參展，最特別的，是首次有南非以外非洲地區藝廊參展，藝廊來自北非突尼西亞，有「十大浪漫小鎮」之稱的西迪布賽伊德的Selma Feriani Gallery。
我們將會在今屆中聞到來自五湖四海的作品濃烈的家鄉風味，除了香港人會對之好奇的地區，如中東與北非之外，澳洲兩位藝術家Michael Cook及Brook Andrew，也在創作中緊緊擁抱他本身或家人的原住民身分，分別創作了Mother和Building Empire。成長背景往往是藝術家創作的重要啟發之一，就像從小在三藩市唐人街長大的已故藝術家Martin Wong會把李小龍放進作品裏；伊朗的攝影師Newsha Tavakolian，會與好友相約，在家鄉蒐集中產家庭的生活照，讓不含火藥味，平淡得來卻又富有趣味的伊朗生活軼事，得以展現在遙遠的香港大都會展館裏。
性別認同也是創作的重要元素，張爽今年透過作品《0一視點》展示自身對於性別身分的認同。今年首度進駐亞太地區展館的英國藝術家Tracey Emin，作品向來散發着強烈的女性本位意識，把作為女性的人生中慘痛經歷一針一針縫製成為有血有肉的作品。
楊嘉輝帶觀賞者走出展場
如果藝術品本身就是一份體驗，觀賞者能參與其中，就自然更樂意將之帶回家好好珍藏。去年獲得首屆「香港寶馬藝術之旅」大獎的楊嘉輝，會透過一場多媒體導行，帶領巴塞爾藝術展的來賓走出會展中心，來到金鐘和灣仔區的街道上，體驗一場具地點性及時間性、糅合地區歷史、個人敘述，以至虛構故事的旅程。
令藝博旅程成為賞心悅目的觀賞經驗，深信也是德薩畫廊的策展態度，是以藝廊往往會為展覽設計獨特的主題，如今屆香港巴塞爾藝術展，就以「Essential Red」為主題，將林菁菁、王國鋒、吉原治良、趙無極等幾位藝術家的作品連成一線，不僅能讓觀賞者留下更深刻印象，也為展場設置遠遠都能看見的「地標」，為藝博增加奪目記憶。既是作品，也是地標，大眾就可以與藝術樂在相遇中。
文﹕劉倩瑜
策劃﹕冼偉強、劉倩瑜
美術指導﹕John Wan
編輯﹕梁小玲、蔡曉彤
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
有同事說她多年前，憑眼緣買入了當時還未揚名的奈良美智邪惡大眼妹畫作，現在升了不知道多少倍，心想，身邊也有名畫收藏家。去年，聞得奈良美智在日本地震後有感生命無常，將小女孩的表情改變了。及後，在香港巴塞爾藝術展遇上女孩，感到特別親切。
藝術品一直被安置得高高在上，即使在三年前，香港開始舉辦巴塞爾藝術展，這麼近那麼遠的感覺，仍然濃烈。公共藝術不一樣，由於那是公眾隨時可達的地方，首先就剔除了那份高攀的緊張氣氛，然後，公共藝術多半是中型以至大型的尺碼，沒有拍兩拍就壞掉的恐懼感，我們就放心走過去依着看書飲咖啡和selfie。
走進藝術品中互動
2014年的第二屆香港巴塞爾藝術展，新加坡藝術家李文的作品《乒乓成圓》是一張圓形如冬甩的乒乓球桌，觀賞者可走進去耍樂一番。觀乎它的受歡迎程度，近距離接觸對於藝術作品本身的認受性不言而喻。當年無緣去拍兩板，今年的第四屆香港巴塞爾藝術展，有些景點就不能再錯過。包括Encounters展區中張鼎的作品，由18件24K鍍金鋼盒組成的《18個立方》，觀賞者不僅可以走進去，還可以觸碰，不僅可以觸碰，還可以加工進行第二輪創作，寫字塗鴉以至切割都無任歡迎，好想把割下來的小片拿回家珍藏，順道驗證24K鍍金鋼有多堅硬。
或許有人會認為這樣對待藝術品太兒戲，但不可否認的是，隨着藝術品的在地性與着地性課題被熱烈討論，大眾與藝術之間的距離漸漸拉近。「藝聚空間鍁ncounters」的策展人Alexie Glass-Kantor，今年就強調了對Encounter的重新探索，那就是人與人或者人與物件之間的互動。
作品富濃烈家鄉風味
今年，香港巴塞爾藝術展有35個國家地區共239間畫廊參與，28間首度參展的畫廊9間來自亞洲，包括上海、北京、名古屋、東京、台北及新加坡等，歐洲有18間藝廊首度參展，最特別的，是首次有南非以外非洲地區藝廊參展，藝廊來自北非突尼西亞，有「十大浪漫小鎮」之稱的西迪布賽伊德的Selma Feriani Gallery。
我們將會在今屆中聞到來自五湖四海的作品濃烈的家鄉風味，除了香港人會對之好奇的地區，如中東與北非之外，澳洲兩位藝術家Michael Cook及Brook Andrew，也在創作中緊緊擁抱他本身或家人的原住民身分，分別創作了Mother和Building Empire。成長背景往往是藝術家創作的重要啟發之一，就像從小在三藩市唐人街長大的已故藝術家Martin Wong會把李小龍放進作品裏；伊朗的攝影師Newsha Tavakolian，會與好友相約，在家鄉蒐集中產家庭的生活照，讓不含火藥味，平淡得來卻又富有趣味的伊朗生活軼事，得以展現在遙遠的香港大都會展館裏。
性別認同也是創作的重要元素，張爽今年透過作品《0一視點》展示自身對於性別身分的認同。今年首度進駐亞太地區展館的英國藝術家Tracey Emin，作品向來散發着強烈的女性本位意識，把作為女性的人生中慘痛經歷一針一針縫製成為有血有肉的作品。
楊嘉輝帶觀賞者走出展場
如果藝術品本身就是一份體驗，觀賞者能參與其中，就自然更樂意將之帶回家好好珍藏。去年獲得首屆「香港寶馬藝術之旅」大獎的楊嘉輝，會透過一場多媒體導行，帶領巴塞爾藝術展的來賓走出會展中心，來到金鐘和灣仔區的街道上，體驗一場具地點性及時間性、糅合地區歷史、個人敘述，以至虛構故事的旅程。
令藝博旅程成為賞心悅目的觀賞經驗，深信也是德薩畫廊的策展態度，是以藝廊往往會為展覽設計獨特的主題，如今屆香港巴塞爾藝術展，就以「Essential Red」為主題，將林菁菁、王國鋒、吉原治良、趙無極等幾位藝術家的作品連成一線，不僅能讓觀賞者留下更深刻印象，也為展場設置遠遠都能看見的「地標」，為藝博增加奪目記憶。既是作品，也是地標，大眾就可以與藝術樂在相遇中。
文﹕劉倩瑜
策劃﹕冼偉強、劉倩瑜
美術指導﹕John Wan
編輯﹕梁小玲、蔡曉彤
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
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