新聞類別
副刊
詳情#
【明報專訊】上期小弟除介紹了兩個自己在不同時候任教、把廢棄家具重新設計之工作坊，也短短地介紹了一位意大利藝術家Martino Gamper以回收的椅子創作之有趣作品，好些朋友問筆者還有沒有類似的藝術家或設計師可介紹，本來自開設這專欄以來，多想集中寫和香港有關的內容，然而手邊實在有不少外國的資料，很多創作概念、技巧運用以至作品的外觀都十分吸引，不如今期就再和大家分享一位外國藝術家型格十足的木頭創作吧！
研發綑綁機 原始接合法
如要追溯到最早時期和木有關的設計，大家會想到什麼？鑽木取火或會是其中一種，如果當木要和其他物料拼湊在一起呢？可能會想起在木棒上，綁上磨尖了的石頭而成之工具吧？無論如何，從舊石器時代開始，用繩子把不同物料綑綁起來，是人類最早運用的接合方法，隨着人類文明的演進，到了今時今日，各式各樣膠水、榫卯、釘或螺絲、金屬扣件等，成為比綑綁更穩固更變化多端的接合方式；不過，在瑞典籍智利設計師Anton Alvarez的巧思下，綑綁成為了既具視覺效果，又能開創無限可能的一種方法，他的方法是什麼？是創作了一台名為The Thread Wrapping Machine的電動綑綁機。這台以木結構為主，加上如衣車機械零件般製作而成的綑綁機，透過腳踏控制機器快速旋轉，以沾上膠漿的線繩，將不同物件重複纏繞，旋轉的離心力既使線的纖維拉得繃緊，且累加而成的力量不單能把各式各樣的物料牢牢地綑在一起，色彩繽紛的線繩顏色更使每一件作品變得獨一無二、奪目吸引。
由雕塑到家具 人人創作
Anton Alvarez能想到如此有趣的點子，也許和其豐富的學習經歷有關，他在瑞典先用兩年時間修讀藝術（Fine art）和細木工（Cabinetmaking），然後是三年修讀室內建築（Interior Architecture）和家具設計（Furniture Design），再用兩年時間於在英國倫敦的Royal College of Art修讀MFA課程，二○一二年其畢業作品便正是The Thread Wrapping Machine，無怪乎他的作品呈現出糅合藝術造型、家具設計和建築概念的氛圍。更重要的，是他的構思不只是以量為單位的作品，而是間接地提出了一種革命性的概念和方法，使本來最傳統的接合技術，在今日的社會中重生；透過一部簡單不過的機器，不論年齡和國籍，只要看過示範後稍作練習，便幾乎可以任何物料創作出自己想要的東西來，可以是抽象的雕塑，也可以是不同用途的家具，可見The Thread Wrapping Machine比起當今最炙手可熱的立體打印之技術門檻更低，而且對物料的兼容度更大得多，也能啟發我們對物料和技術的想像，Anton Alvarez能夠憑這作品在過去幾年獲獎無數，及得到各地展館的青睞，絕對實至名歸。
個展即場創作「無中生有」
由最初創作簡單的椅子、到坐地燈，以至後來創作如建築線條般的作品，Anton Alvarez的作品就主要是集中在顏色、線條和造型三方面，一貫北歐簡約利落得來十分耐看的風格，無需名貴的物料和繁複的製作技術，也和現今講求環保的可持續發展（Sustainable）觀念契合，說得地道點，就是「四両撥千斤」，也體現出「以有限為無限」的創作境界。另外，有別於一般藝術家舉行個人展覽時，多是大堆頭地呈現一系列完整作品，Anton Alvarez上月首次在美國紐約舉行的個展，竟然在沒帶上一件作品的情况下舉行！因為他希望能讓參觀者真正了解其創作，而方法只有一個——就是觀看其真實的創作過程，所以他在展覽期間，把紐約的Salon 94畫廊變身為他的工作室，運用帶過去的The Thread Wrapping Machine，每天和助手一起在畫廊內創作出其拿手的小件東西，例如﹕櫈子、小桌和其他較大件的無題藝術品，如此一個表演式的個展，觀眾可從Anton Alvarez和助手的動作、機器發出的聲音、顏色潑濺的痕跡，甚至過程產生的味道，全方位感受各種看似零碎無用而風馬牛不相及的物料，如何在重重顏色鮮艷的幼線綑綁下，成為件件發出懾人魅力且新鮮出爐的作品來。
後記：一對手 一個按鈕
小時候，家中不少玩具都是和哥哥一起以紙皮或其他「唔等使」的東西自製出來，其中常用的方法當然是無盡的膠紙綑綁，由最初滿以為纏得愈多就愈穩固，到後來累積經驗，終於揣摩到結構上的竅門，回想起來，是種受用至今的寶貴經歷。在網絡和雜誌上看到Anton Alvarez的作品時，既由衷讚嘆，同時也不禁想到，就算香港的孩子或年青人看到他那部有趣的綑綁機器，也未必有興趣和能力去試用，因為他們的腦袋和雙手，已被一指操控的科技產品佔據，對於創作立體的東西，也只能依賴各種按鍵操作的器材罷了，究竟算是種進步還是退步？
欄目簡介
英文「Touch Wood」，有驅散噩運的意思，有說和廣東話的「大吉利市」意思相近。無論如何，木頭和人類的關係可說是唇齒相依，由原始人鑽木取火，到用木搭建房屋，利用木筏渡河，製作家具，及至各種藝術設計等，木都是不可或缺的材料，故此本欄目命名為「觸木 Touch Wood」，正希望把一些和木有關的人、事和地方，以至簡單的DIY創作和各位讀者分享。
作者簡介
王天仁，畢業於香港中文大學藝術系，以回收木卡板創作卡通動物雕塑超過十年，活躍於不同類型展覽、跨界合作和項目策劃，亦積極擔任教育工作，近來透過不同平台，以文字分享所見所想。
www.facebook.com/junkwoodsculpture
文/ 天仁
圖/ antonalvarez.com
編輯/ 屈曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
研發綑綁機 原始接合法
如要追溯到最早時期和木有關的設計，大家會想到什麼？鑽木取火或會是其中一種，如果當木要和其他物料拼湊在一起呢？可能會想起在木棒上，綁上磨尖了的石頭而成之工具吧？無論如何，從舊石器時代開始，用繩子把不同物料綑綁起來，是人類最早運用的接合方法，隨着人類文明的演進，到了今時今日，各式各樣膠水、榫卯、釘或螺絲、金屬扣件等，成為比綑綁更穩固更變化多端的接合方式；不過，在瑞典籍智利設計師Anton Alvarez的巧思下，綑綁成為了既具視覺效果，又能開創無限可能的一種方法，他的方法是什麼？是創作了一台名為The Thread Wrapping Machine的電動綑綁機。這台以木結構為主，加上如衣車機械零件般製作而成的綑綁機，透過腳踏控制機器快速旋轉，以沾上膠漿的線繩，將不同物件重複纏繞，旋轉的離心力既使線的纖維拉得繃緊，且累加而成的力量不單能把各式各樣的物料牢牢地綑在一起，色彩繽紛的線繩顏色更使每一件作品變得獨一無二、奪目吸引。
由雕塑到家具 人人創作
Anton Alvarez能想到如此有趣的點子，也許和其豐富的學習經歷有關，他在瑞典先用兩年時間修讀藝術（Fine art）和細木工（Cabinetmaking），然後是三年修讀室內建築（Interior Architecture）和家具設計（Furniture Design），再用兩年時間於在英國倫敦的Royal College of Art修讀MFA課程，二○一二年其畢業作品便正是The Thread Wrapping Machine，無怪乎他的作品呈現出糅合藝術造型、家具設計和建築概念的氛圍。更重要的，是他的構思不只是以量為單位的作品，而是間接地提出了一種革命性的概念和方法，使本來最傳統的接合技術，在今日的社會中重生；透過一部簡單不過的機器，不論年齡和國籍，只要看過示範後稍作練習，便幾乎可以任何物料創作出自己想要的東西來，可以是抽象的雕塑，也可以是不同用途的家具，可見The Thread Wrapping Machine比起當今最炙手可熱的立體打印之技術門檻更低，而且對物料的兼容度更大得多，也能啟發我們對物料和技術的想像，Anton Alvarez能夠憑這作品在過去幾年獲獎無數，及得到各地展館的青睞，絕對實至名歸。
個展即場創作「無中生有」
由最初創作簡單的椅子、到坐地燈，以至後來創作如建築線條般的作品，Anton Alvarez的作品就主要是集中在顏色、線條和造型三方面，一貫北歐簡約利落得來十分耐看的風格，無需名貴的物料和繁複的製作技術，也和現今講求環保的可持續發展（Sustainable）觀念契合，說得地道點，就是「四両撥千斤」，也體現出「以有限為無限」的創作境界。另外，有別於一般藝術家舉行個人展覽時，多是大堆頭地呈現一系列完整作品，Anton Alvarez上月首次在美國紐約舉行的個展，竟然在沒帶上一件作品的情况下舉行！因為他希望能讓參觀者真正了解其創作，而方法只有一個——就是觀看其真實的創作過程，所以他在展覽期間，把紐約的Salon 94畫廊變身為他的工作室，運用帶過去的The Thread Wrapping Machine，每天和助手一起在畫廊內創作出其拿手的小件東西，例如﹕櫈子、小桌和其他較大件的無題藝術品，如此一個表演式的個展，觀眾可從Anton Alvarez和助手的動作、機器發出的聲音、顏色潑濺的痕跡，甚至過程產生的味道，全方位感受各種看似零碎無用而風馬牛不相及的物料，如何在重重顏色鮮艷的幼線綑綁下，成為件件發出懾人魅力且新鮮出爐的作品來。
後記：一對手 一個按鈕
小時候，家中不少玩具都是和哥哥一起以紙皮或其他「唔等使」的東西自製出來，其中常用的方法當然是無盡的膠紙綑綁，由最初滿以為纏得愈多就愈穩固，到後來累積經驗，終於揣摩到結構上的竅門，回想起來，是種受用至今的寶貴經歷。在網絡和雜誌上看到Anton Alvarez的作品時，既由衷讚嘆，同時也不禁想到，就算香港的孩子或年青人看到他那部有趣的綑綁機器，也未必有興趣和能力去試用，因為他們的腦袋和雙手，已被一指操控的科技產品佔據，對於創作立體的東西，也只能依賴各種按鍵操作的器材罷了，究竟算是種進步還是退步？
欄目簡介
英文「Touch Wood」，有驅散噩運的意思，有說和廣東話的「大吉利市」意思相近。無論如何，木頭和人類的關係可說是唇齒相依，由原始人鑽木取火，到用木搭建房屋，利用木筏渡河，製作家具，及至各種藝術設計等，木都是不可或缺的材料，故此本欄目命名為「觸木 Touch Wood」，正希望把一些和木有關的人、事和地方，以至簡單的DIY創作和各位讀者分享。
作者簡介
王天仁，畢業於香港中文大學藝術系，以回收木卡板創作卡通動物雕塑超過十年，活躍於不同類型展覽、跨界合作和項目策劃，亦積極擔任教育工作，近來透過不同平台，以文字分享所見所想。
www.facebook.com/junkwoodsculpture
文/ 天仁
圖/ antonalvarez.com
編輯/ 屈曉彤
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
留言 (0)
