通識導賞﹕筆下風流

【明報專訊】他自號「採花大盜」，他畫筆下的女人，神態嫵媚，裸體舒展，色彩絢爛炫目，糅合水墨畫的筆觸激情奔放。


他也畫鮮花、雀鳥、游魚、貓、駿馬，形象活潑鮮明。


風流而不下流，這是國際知名華人畫家丁雄泉（Walasse Ting，1928-2010年）最好的寫照，無論他的畫作，還是他的人生，都是如此富詩意而且豐富多情。


無錫出生的他，少年時曾在香港逗留，然後漂洋過海到巴黎，再赴紐約，畫作享譽國際。


卻在2001年定居荷蘭後中風，於2010年在紐約病逝，享年81歲。


下月舉行的《活色．生香——丁雄泉作品展》，由季豐軒畫廊和法國五月聯辦，將展出這位「採花大盜」的作品約25幅，包括早期水墨畫及八九十年代高峰期的塑膠彩宣紙作品。


畫廊創辦人及策展人季玉年小姐說，2000年亞洲藝術市場已開始發展，但他卻躺在牀上度過了近十年，這個傳奇的男人，是被遺忘的繪畫大師。


享樂大師 今朝有酒今朝醉

「歐洲有趙無極，美國有丁雄泉。」熟讀丁雄泉詩作和生平的策展人季玉年小姐說，他比趙無極遲出生，又比趙無極早離世，創作生涯幾乎少了二十年，很是可惜。對於這個以繪畫裸女聞名的風流畫家，女友多如繁花，在九十年代和他碰面之前，季小姐內心的確有點抗拒。他們在李怡介紹下，跟着一班文化界和傳媒朋友，到上海小館子用餐。想不到眼前的丁雄泉，昂藏六尺，說話卻陰聲細氣，一身文人氣質。大伙入席，嗜吃美食的丁雄泉，卻喧賓奪主，替大家點上最大的大閘蟹，每人兩隻，愛酒的他又叫侍者熱了花雕，不是酗酒而是細細品嘗，十分「招積」，等大家酒酣耳熱之後，他偷偷去埋了單。原來他性格疏爽，又風度體貼，懷抱「享樂主義」，今朝有酒今朝醉，總是對女人很好。季小姐後來見過丁雄泉幾次，他的衣著總是七彩的，一身粉紅色西裝、一輛紫色跑車，如同他的作品，富感染力。


五塊錢闖蕩巴黎追夢

也許他本來就屬於豪邁奔放的國度，丁雄泉在無錫出生，自小在街頭習畫，曾入讀上海美術專科學校，因為沒有接受大專藝術教育，所以沒有框限，他的創作更狂野奔放。1946年，他全家移居香港。1952年，他和幾個朋友，儲了很久的錢買船票，坐了三個月船，由香港抵達巴黎，在上岸的那刻，他口袋裏只有五塊錢。於是他展開了窮苦的繪畫生涯，在街頭賣畫、代筆再繪名畫，借住朋友家，或入住破舊旅館。季小姐曾到過巴黎探訪華人畫家，有些人的房子裏連窗戶也沒有，華人畫家在巴黎追夢，能跑出的少之又少。個性開放、交遊廣闊的丁雄泉，認識了當時巴黎的「眼鏡蛇畫派」（CoBrA）藝術家，如Pierre Alechinsky、Asger Jorn，這派來自丹麥首都哥本哈根（Co）、比利時首都布魯塞爾（Br），和荷蘭的阿姆斯特丹（A），字母組合成cobra眼鏡蛇的意思，是表現主義的代表畫派，這與丁雄泉強調自我表現的風格不謀而合，並受「反形式主義」和「野獸派」影響，激發他的創作。在1954年，他在巴黎舉辦了第一場畫展，作品是水墨畫，卻以草書揮灑出狂放不羈的粗黑線條，在當時中西文化甚少交流的歐洲，一鳴驚人，迅速竄紅。


由狂放草書 到色彩潑灑

二戰之後，紐約成為了藝術中心，丁雄泉也在1958年移居紐約，遇上抽象表現主義（Abstract Expressionism）的高峰浪潮，着重以顏色和形狀的主觀表達，再加上普普藝術（Pop Art）也正在醞釀。他跟當時多位抽象主義及普普主義藝術家成為好友，如山姆．法蘭西斯（Sam Francis）、安迪．沃荷（Andy Warhol）等，在藝術氛圍的衝擊下，他的手法一轉，開始運用鮮豔色彩和潑灑技巧，作品風格大膽，但仍保留水墨畫的韻味，令他30歲便在國際間一舉成名，意氣風發。他此後在巴黎、紐約、倫敦、米蘭、瑞士、巴塞隆那、香港、上海、台灣等地，舉辦過的個人畫展逾百場，作品亦被收藏於多家世界級美術館。


然而到了2001年，年屆70多歲的丁雄泉，移居眼鏡蛇派發源地之一的荷蘭阿姆斯特丹，並在阿姆斯特丹和紐約之間游走，翌年不幸中風，卧病在牀的他，本來自由奔放的心飽受煎熬，名家從此沉寞近十年，最終在2010年辭世於紐約。這無不令人惋惜，所以季小姐希望藉着展覽，讓人重新賞識這個才華橫溢的採花大師。


畫中馬守護裸女

「巴黎美女如雲，依舊春風，依舊花枝，我山雨欲來風滿樓，落花水面皆文章。」丁雄泉曾經寫過這首短詩，他在70年代的作品，多以裸女為題，也不忌諱以妓女入畫，畫中人的姿態有側身含蓄，也有張開雙腿，但畫風並不淫穢，反而能將女子美麗的一面呈現出來，風情萬種，儀態萬千。季小姐形容他為「風流雅士」，古代也時有文人慕名到煙花柳巷，而他也以欣賞的角度來繪畫各種女子。他在90年代到日本時，也有繪畫日本藝伎，到訪東南亞時，又把東南亞女子的南洋風情畫進畫中。其實除了裸體美女，丁雄泉的創作題材亦很多元，像畫中的馬和女人，馬是雄性象徵，寓意守護女人，陪着她們走遙遙長路。也畫貓、鳥、魚等動物，這些都是靈動而有智慧的生命，跟他性格同出一轍。雖然丁雄泉紅顏知己甚多，但60年代到美國後，他只有一任美國妻子，而且他和子女的關係很好，在他中風癱卧的日子，子女時常伴左右，親情感人。


中國水墨筆觸 X 西方前衛用色

丁雄泉曾經形容自己的作品﹕「非常中國、非常抽象、非常具象（very Chinese, very abstract, very figurative）」那並非矛盾，在他的畫作中，的確能看到抽象與具象的結合，以及西方美學和東方精神的融會。看他的畫，季小姐認為可以先看線條，流麗而簡潔的筆觸，落筆極準也極快，幾筆已經能勾勒出活生生、有血有肉的女體。這也是源自中國水墨畫的筆觸，他用毛筆、墨筆畫於宣紙上，線條點到即止，賦予人留白的想像空間。他還寫詩讀詩，所以他的畫作其實也受中國的詩詞影響，如精簡的七言古詩，七個字能包含豐富的意境，他將自己想像成李白、杜甫，富有道家思想。在六十至七十年代的歐美，中西交流尚未發達，中文翻譯本不多，丁雄泉便成了中國文化的載體，季小姐說可幸的是，年輕的他在吸收西方文化之時，「沒有將自己完全變成一個ABC」，而仍保留自己的東方特質，這也是他一直以來在西方藝壇站得住腳的原因。他更和當地朋友如Pierre Alechinsky一起籌辦，出版藝術家的畫冊及詩集1 Cent Life。


就如他說黑有五色白有三色，丁雄泉畫中的色塊，亦突破了當時的水墨創作。季小姐指，當時中國畫家的色彩運用其實較為遜色，因為一直以水墨為主，有顏色的作品會被視作不夠高雅。但丁雄泉來到巴黎及紐約後，受各種主義衝擊，發現色彩可以如此絢麗多變，也開始創作他的抽象繪畫，並發展出自己的繪畫風格。用墨勾畫，大膽地配上鮮艷的顏色，紅、黃、藍、綠，甚至熒光色，配色吸引，揮灑自如。丁雄泉六七十年代的畫作，在今天看來，仍然很前衛、很fashion，「他的風格，你可以不喜歡，但你一定會記得」。其實他早已是新水墨畫派的鼻祖。


讀詩看畫 揮筆因情而動

除了線條、用色奔放，丁雄泉在畫畫技巧上也同樣瀟灑。他平日作畫，並非終日埋頭苦幹，而愛讀讀詩、看看畫，有所觸動，才如他自己所說「因情而動」隨即一揮而就。當他感覺到時，用手、潑水無所不用，潑灑已是常用技法，所以別人要抄襲他的畫作確實不易。大概需有如此豪邁的個性和畫風，才能當上採花大盜，以畫偷心。


《活色．生香——丁雄泉作品展》

法國五月及季豐軒畫廊聯辦

日期﹕5月8日至30日

時間﹕上午10時至下午6時（星期一至六）

地點﹕季豐軒畫廊（香港中環雪廠街20號地下）

文/ 李寶瑜

圖/ 受訪者提供、李寶瑜

編輯/ 屈曉彤

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