【明報專訊】四名中港澳台領導人的頭像藝術雕塑《面塊的真相》，在「因地制宜」兩岸四地展覽前夕「被消失」，港大美術館的處理手法讓人質疑，「政治審查」四字言猶在耳，這件事在Art Basel國際藝術展開幕前夕發生，難免引起很大迴響。
藝術家李天倫回應，館方回覆與事實不符，舉動令人難以理解，但他已不希望再作無謂爭拗。
因着這件藝術品「政治審查」事件，《面塊的真相》真身雖尚未能展出，但照片卻在媒體間輾轉流傳，也間接把輿論置於作品之上，可大家可別忘了，藝術作品本身，也有其發聲的需要。
事出巧合，在李天倫去年創作《面塊的真相》的時候，雨傘運動剛巧也在九月底展開，正正跟票數及領導人有關。
這令人不禁聯想，李天倫的藝術作品，除了善於操控數碼科技，或許還有預言的奇幻能力。
像素藝術•看世界 平面粒粒變成實體格仔
舊時使用的菲林相片，經過放大後，仍能看到微粒裏包含的內容；但新的數碼照片，多倍放大後，卻是一格格無關聯的色塊。藝術家李天倫認為，現代人透過這些像素（pixel）來觀看世界，就算是文字，也是先透過像素顯示，才能呈現眼前。而藝術在他而言，像一面鏡，從最熟悉的事物出發，反映真實生活，自他在二○○○年考進中文大學藝術系之後，他所熱愛的足球和電子遊戲，幾乎成為他整個大學生涯的主要創作題材。畢業後，他到一家CG動畫公司工作，動畫設計亦影響了他當時期的創作風格。當年的電腦速度很慢，在應付大量圖像運算之時，滑鼠箭嘴變成漏斗，人盯着電腦等至天荒地老，這個漏斗，在他腦裏形成一個強烈印象，其他人都能有所共鳴。你會看見藝術和科技，在他精確的思維和理性調解下，如何演化及延伸。
凹凸和虛實 錯覺和事實
由此，他思考如何把虛擬事物，以現實形式呈現，他在一格一格的二維平面像素之上，再加上一維，變成三維立體裝置藝術，你在側面觀賞那個漏斗時，淺色塊會較突出，黑色塊則較低矮，造成視覺錯置。可以想像，李天倫在製作這些像素藝術作品的時候的有條不紊，但他說，原來最花工夫的不在「砌積木」，而是打磨木塊的時候。在這像素時期，凹凸和虛實，慢慢成為他獨有的創作方法，也成為一種載體，盛載着等待被詮譯的內涵，衝破平面的隔閡。
聲音影像藝術•看見音樂 觸得到的貝多芬「音頻」
發展至後來，「我對像素這種創作方式，進入飽和狀態，但長短不一的條狀，讓我聯想到音樂軟件播放的音頻」，他再將虛擬的聲音化為實體，成為聲音的隱喻。作品Ludwig van Beethoven's Symphony No.5 in C Minor，First Movement（2009）將貝多芬的《第5號交響曲》以音頻的影像模式呈現出來，同樣用上回力膠製作，並且採用黑白色，這次與以往不同的是，觀賞者可以觸摸作品，所以即使是失明、色盲或色弱人士，都能參與，以視覺和觸覺去感受音樂。在製作這個裝置時，他每一秒擷取兩張音頻圖，再製成繁複表格，然後轉換成立體模型，這種講求規律的準確的創作方法，亦替作品增添了意義。
灣仔聲音見顏色 紅色街市啡色金鳳茶餐廳
二○一○年他辭去了工作，回到中大進修藝術碩士。那年的deTour展覽，場地位於灣仔舊警署，他的作品也回應了身處灣仔的社區經驗。「人們所知的公共空間，就只是場景與場景間的切換」，他走到石水渠街市、政府合署天橋、灣仔地鐵站、金鳳茶餐廳，定點錄下當時的聲音，並製作成音頻裝置藝術，附上耳筒，讓觀者重新關注這些被人遺忘的空間，街市轉化成紅色音頻，天橋是黑白色，地鐵站為綠色，而已結業的金鳳茶餐廳則是啡色。這系列作品，富有濃厚的集體回憶與人民關懷，他說：「你看那些高低線條，像不像現在灣仔新舊交替的樓宇？」
如果有一張船飛，你……走不走？
李天倫有一作品，是他少數在理性與距離之中，帶有感情色彩的。Mo Wan's Dialogue from《In the Mood for Love》（2008），作品取材自電影《花樣年華》，張曼玉和梁朝偉在片頭與片尾各曾說過這句話：「係我……如果有一張船飛，你會唔會同我一齊走呀？」作品一組兩件，清楚看到二人說此話時的語氣分別。都說他的作品有預言能力，這件裝置，置於現在的社會環境來看，「走不走」，又有另一番意味深長。
預言般的切割藝術 福島核爆蕈狀雲 警醒預測
如果說李天倫的像素時期，是拼砌的藝術的話，他比較近期的作品，便可以視為切割的藝術。
像他截取月亮陰晴圓缺的每一個平面，再連接起來，幻化成魚骨一樣的立體裝置，加上影子便更為詩意，給予人無限想像。以及Atomic Explosion @ 2 frames / secon（2012）經過311日本福島核爆，每格擷取的核爆蕈狀雲，變成白框子似的，陰影投射到核電標誌之上，有一種借助過去警醒和預測未來的效果。甚至如 A Haloof Counting Down（2012），半圓形裏的骷髏頭骨，外圍的數字由1數至60，可以作一秒、一天，甚至一年去計算，指出人和時間互為關係。而Relation in Time（2012）正是他與妻子結婚後的作品，各有一半面孔，凸出的一面是自己的樣貌，凹進去的一面是對方的樣貌，正空間與負空間中，你中有我我中有你。這些較近期的作品，每一層切割之間，似乎都隱藏着信息，有一種預言式的想像。
「因地制宜」展 作品突遭押後「隔離」
領導3D頭像 得票寫在臉上
剛在上月完結的「因地制宜」兩岸四地展覽，李天倫以《發展中的音域》（2014）參展，錄取四地多個發展區域的聲音，在政府部門的發展地圖上，摺出一條聲頻路向，每段路只有約二十秒便已摺完，可見在土地有限的情况下，發展令空間迅速消失。至於本來會同時在香港展出的作品《面塊的真相》，是兩岸四地，即中港台澳的領導人的3D頭像，頭像的面塊，會跟他們獲得的選票成正比，票數愈多容貌愈清晰。傳統以來，雕塑可被視為一種手藝，而當科技進化至可以3D複製，很多人會認為，雕塑的獨一無異便會失去，但李天倫回應：「3D printing雕塑藝術這個概念，是會不斷演進的，以前釘畫布用槌打釘，釘槍發明後方便了，以前鑄銅的方法也與現在不同，現在人人也用數碼相機拍照，科技讓藝術受惠，方便創作，增加創作的可能性。以前有一些雕塑是做不到的，有了3D printing後，有一些環環相扣的樁位或一層層的雕塑，便能實現。New media art作品的成功，取決於有沒有回歸到『人』這一點，發掘新媒體的可能性，以及反思如何使用科技。」「我用3D軟件，像在一個虛擬空間裏塑做物件，不同的是可以『undo』，如我要做馬英九的樣子，電腦可以計算面塊的數量。」雕像的造形，仍需經過藝術家在電腦裏不斷修改，誰說電腦技術，不是一種手工技藝？
大陸官方對作品「有意見」
像《面塊的真相》這樣一針見血回應政治議題的雕塑作品，李天倫說很少做這類題材。可是一做，便受限制。「因地制宜─兩岸四地藝術交流計劃2014」，香港展覽時間為去年十一月十五日至今年二月一日，早在去年四月初，他已向館方說明《面塊的真相》的構思，十月提交作品簡介，一直相安無事。直到展覽前十一月，卻突然收到通知，國務院僑務辦公室對他的新作品「有意見」，作品要押後十日才能於隔壁展區展出，實在難以令人信服。而他說：「藝術從來都和政治有關係，在整個歷史脈絡裏，藝術更曾為政治服務，在一些很關鍵的運動裏，藝術也有重要的位置。我覺得毋須避去一些題材，我不是鼓吹所有藝術也要談政治，而是你覺得有需要，而又想到合適的方法時，那便去發聲吧。毋須自我過濾。」的確，政治和生活也是分不開的。
「藝術家、策展人及展館、藝評人、觀眾及收藏家，再回到藝術家，是一個循環，各個部分需互相協調，才能通行無礙。我們已經常說的，千萬不要外行人管內行人，因為只有內行人才能明白自己所需。而作品只有自發，才是真誠和真實的。」
作品網址：www.litinlun.com
文/ 李寶瑜
圖/ 盧翊銘、受訪者提供
編輯/蔡曉彤
sundayworkshop@mingpao.com
fb﹕http://www.facebook.com/SundayMingpao
新聞類別
副刊
詳情#
回應 (0)
