【明報專訊】淡藍青天，深淺綠叢，山巒起伏，沉浸在他的畫中，讓人不禁疑惑，到底身在何方？
這裏是香港。
香港印象，從來是鬧市與摩天大樓，但年輕藝術家黃進曦，卻避開都市繁華之景，背着畫具走進山嶺，以畫筆重塑自然風光。
想不到景色如此清雅明媚，唯香港獨有。
黃進曦最近的展覽及畫集命名為《山語》，令人想起「空山不見人，但聞人語響」，王維的詩句。
人聲忽爾響起又迅即沉寂，群山依然靜默，有景，有情，也有詩意。
這種恬靜、明朗的繪畫風格，也能透視出畫家的性情和生活態度。
我城發展至今，尚有四成郊野綠地，都市與山野共存，是小城的可愛之處。
然而，政府卻在今年《施政報告》，指郊野公園造成房屋供應嚴重不足，無論政界或商界，均對綠地虎視眈眈。
只望他們不要覬覦我城那些僅餘的珍貴的綠色土地，留一幀青綠給畫家，留一幀清靈給遊人，好讓大家靜賞。
畫家印象——應在自然裏
像畫家或詩人，在歸隱自然之前，或者都需要經過一翻折騰。黃進曦在二○○八年在中大藝術系畢業後，由於受過創作訓練，傾向做一些有噱頭的作品。在這個時間極速流動的城市，所有事物迅間即逝，藝術能靠什麼抓住人的視線？唯有噱頭。他留意到東鐵裏很多乘客總是盯着屏幕打機，對擦肩而過的人和窗外景物不聞不問，這促成他創作「電玩虛擬風景」系列。他去查找日本的電玩書籍，再買遊戲回來，看到喜歡的風景或地標，便按下「暫停」鍵開始畫，坐在室內也可環遊世界，如是者創作出一系列約六十幅畫作。他希望畫面與觀賞者之間有打機的集體回憶，作品引來了很多共鳴和迴響，還有人說他的畫作，有藝術家周俊輝電影畫的影子。於是二○一一年，他再畫了一系列三幅名為《有人屈機﹕一個回應周俊輝作品的展覽》，畫裏有兩個他，站在電玩風景畫之前，附上黑底白字字幕自問自答，幽了自己一默。他還笑說﹕「其實我不是特別喜歡打機，也不是毒男，這個需要洗底，哈哈。」
回到老套但喜歡的事
但是，他又為何會一下子由電子屏幕跳到山頭野嶺？「那是源自對畫家的印象，從小就覺得，畫家就是在大自然裏畫畫。」早在他幼稚園能執筆開始便喜歡畫，直至中二開始，每年暑假回鄉，跟教畫畫的親戚學畫。親戚教的是寫實派，於是一整個暑假他都對着一尊石膏像畫素描，回港後又繼續練習，如是者三四年，當畫家的志願已植根在他心中，高考後終於得償所願入讀中大藝術系。進入藝術系之後，他才發現，自己素描繪畫的基本功雖紮實，但卻不夠創作力，於是在大二至大三這段時期，大多創作概念性的作品，也接觸過很多創作媒介。他記得藝術教授陳育強說過「四両撥千斤」，創作應以最少的力氣來得到最大的效果，但用在他自己身上，不停諗橋卻「愈做愈虛」。所以「電玩虛擬風景」系列畫了兩三年之後，他覺得和理想中的畫家形象有一點距離，「於是返返去做自己覺得很老套的，但鍾意的事情」。他自言﹕「我不太喜歡人多，在人群裏我就會縮在一旁。在城市擺出畫架，便變成表演，而且城市景觀，沒有令我進入繪畫的狀態，但在大自然畫完以後，還會想着這個地方。最早期的風景畫，就是為了像在家裏開一扇窗。」
無盡景物中 選一個框
於是二○一一年六月，他第一次收拾行裝，寫生去。翻開行山書，他和朋友選了下白泥，那裏的日落景致聞名遐邇。他幾乎把所有重型繪畫工具都背在身上，帶着畫筆、大支顏料、大張畫紙，走在崎嶇山路，當然吃力。由屯門良景邨起行，行到菠蘿山已經體力不繼，索性就地試畫，大風吹過，紙頁翻飛，在與強風和時間搏鬥之下，狼狽地完成第一幅畫作。然後他們才坐小巴去下白泥，時近黃昏，趕緊作畫，不過黃進曦說﹕「幸好有畫這一張。」泥灘倒映日落，美景全收進他的畫作裏，成為了一次美好經驗。他說寫生與其他創作不同，在於需在無邊無盡的景物中選好框架，而且風景的顏色和形態分分秒秒都在轉變。跟時間玩遊戲，他有部分作品，在戶外用小畫紙對照不同角度，畫了幾幅，如《大東山山景（由22號石屋望出）》，因為時間不同，光影和景物色彩也有了變化，後來他將小畫拼成大畫，併合出驚喜的畫面。
一格格 像素寫生
這樣追溯，其實黃進曦的作品，在電玩與自然之間，還有一個過渡。同是二○一一年，他開設了個人展覽《視乎距離》（From a Distance），顧名思義，畫作與風景之間，被他刻意加上一重隔膜。筆者問他，畫完這一系列作品，近視有沒有加深？他笑說﹕「這個讓我從此不再掂有關熒光幕的東西，腰又痛，眼又攰。」他是先在郊外畫下風景，回到工作室後，用投影機投射於新畫布上再畫一次，因為像素令顏色形成一格格小色塊，他再在黑暗中用畫筆逐塊畫出來，單是一幅作品，便要花耗一星期至一個月不等。作品的效果有點像印象派的點描法，而且影像的邊緣因為投影機效果會出現偏色，藉以探討自然與科技之間的關係，成為他獨有的像素寫生畫。
都市太進步 寧退步自然
此後，他反璞歸真，繪畫同時專注享受大自然的魅力。他提起導師周俊輝說過，太多前輩畫過香港的維港景色，那麼便退後一步，連海濱欄杆也畫上，形成新的視覺效果。退一步，也許這也是黃進曦創作《退步自然》的一個小提示，他不看維港，去看城門水塘、大東山、烏蛟騰、船灣淡水湖等，畫風景時，畫裏的人都比較細小。「退步」並不是真的指落後，而是有「退一步海闊天空」的意思，「『以退為進』啩，行山現在成為潮流，城市人已經無法甩掉習性，面對大自然時的心急、分心才是退步，人和大自然的距離愈來愈遠，感應不深。城市好像愈來愈進步，速度愈來愈快，處理的事愈來愈多，但對我來說不是進步。我是借畫畫的時間，和環境有溝通。」這次創作，他說不為展覽，只是做自己喜歡的事，他的風景畫也不是圖鑑式習作，寫生而不完全寫實，有自己的視點，還因此而探索當地的歷史文化淵源。他到荔枝窩，畫烏蛟騰樹林，那裏有客家村，樹林裏種了擋風樹，有魚藤、樟樹，其中有一棵五指樟，五條樹幹被日軍砍掉了一條，幸得村民群起保護。而林中的木板小路，啡啡紅紅，色彩奪目，可惜已經受破壞。因為寫生，他漸漸對行山感興趣，有些景點一再探訪。
心急人行山 少了寧靜
二○一三年的秋天，他每逢周末就登上大東山，總共去了十多次，留意到山上有很多石屋，他翻查資料才知道，是一九二○年代傳教士作退修居住之用，環境很優幽靜，於是在石屋前畫，也畫人在這些屋上的景象，繪畫人與環境。他原以為，寫生是最老套最基本的事，怎料那兩三年開始興起行山熱潮。有人說是因SARS爆發，香港人開始注重健康，但行山的人，卻不一定會細意欣賞風景，年輕人邊行邊玩手機、自拍、討論落山後食咩，老年人或行山常客，則是很心急，鬥快抄捷徑，而且人多了，垃圾也多了，卻少了寧靜。他一個人身在山中畫畫，靜悄悄，也想用畫作囑大家靜下來，欣賞眼前美景。
在二○一一至二○一三年間，他曾去過三次歐洲，受英國著名畫家David Hockney的影響，他也親身到畫家的故鄉約克（Yorkshire）寫生，又到過荷蘭住一段時間，歐洲的風景確實美不勝收，但他卻說﹕「畫得不順心，因為對那個地方不了解。」歐洲的郊外景色多是開揚寬闊，但他卻覺得，他所習慣的香港郊外，是有很多山，山路很窄，這才是他熟悉的地方。於是又回到香港，這些年，他更慢慢摸索出自己的一套港式寫生工具。他畫了草圖，找朋友用木砌了一個寶箱似的畫箱，然後自己再改良一下，坐下來打開箱蓋，便可用塑膠彩作畫。可是畫箱還是太重，於是他又再做了一個小木盒，畫水彩畫時可以掛在脖子上，站幾小時也沒問題。現在到戶外寫生，已經不如當初想把整個畫室搬到外面，反而是輕裝上山，有時只帶一本小畫簿、顏料盒和一支筆桿裏裝有水的水彩畫筆，便能到山上創作。
畫中發現社會議題
繪畫香港，本為個人喜好，怎料無心插柳，黃進曦的作品也回應了社會議題。在他火炭工作室的後山，有一個城巴車廠，有時會見司機穿着制服在那裏做早操，可是有一段日子，工廈外牆裝修，他把窗封住一個多月，打開後卻發現車廠已經消失了，而這個山頭將會大興土木，他的畫作，正巧留住了當時的車廠風貌。他在書裏回想﹕「我才意識到，即使是最尋常的風景，在發展巨輪下，也是無比的脆弱，我開始更留意它的美。」《山語》結集了他這幾年的風景畫作，因應主題分成六部分，由他講述創作畫作的心路歷程，啡白則幫他筆錄成文，讓畫作與文字互相緊扣，豐富書的內涵。他的作品是呈現香港，也是記錄香港，想來雖然悲觀，但誰知道哪一天，畫作裏的某處風景，會成為歷史圖片？
小事其實是大事
他還畫過獅子山，不過只曾畫其背脊，只因他說：「一個太有代表意義的景物其實很難駕馭」，所以還是專注畫自己喜歡的事物。去年九月，學生罷課當日，他如常走進任教繪畫班的課室，想不到室內空空如也，一個學生也沒有來。這讓他知道﹕「原來一間空房，可以有這樣的意義。」這種意義，大概與「空櫈」有異曲同工之效，之後他也畫過一張講台，卻沒有把台上演講的梁振英畫出來，想表達的意思也是不言而喻。對於去年發生的雨傘運動，啡白說﹕「這不是一件事，人們喜歡分拆成一件件事來看，但其實這是一個大事件的其中一件。」這樣說起來，就像黃進曦的畫，雖然只擷取了一部分景觀，但觀賞者卻恍如身在其中，想像得到風光的全貌，進而回味反思。他的作品，全在乎景與心，就告訴我們，香港，也可以很憩靜美好。
《山語》展覽
展期：即日至 3月3日
時間：下午12:30至8:20
地點：Open Quote
（中環鴨巴甸街35號PMQ元創方A座S401室）
文/ 李寶瑜
圖/ 陳淑安、受訪者提供
編輯/方曉盈
sundayworkshop@mingpao.com
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