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在日本看法國名畫長青網文章

2014年12月10日
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Submitted by 長青人 on 2014年12月10日 06:35
2014年12月10日 06:35
新聞類別
財經
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【明報專訊】上兩期的文章提到日本企業和企業家喜歡成立博物館,第一篇文章講東京三菱一號館的硬件,包括其建築和重建的歷史,第二篇寫軟件,羅列了幾個著名的企業辦博物館,還有它們之特色和專注主題。


讓我再回到三菱一號館,此行碰上博物館在舉辦法國十九世紀初寫實主義畫家弗朗索瓦、米勒(Jean Francois Millet)出生200年的油畫展。三菱一號館本身是專注十九世紀西洋藝術,尤其是集中法國印象派油畫。寫實主義剛在印象派之前,而是次展覽也特別點出米勒晚期的風格頗受印象派的影響。


展覽展出25幅米勒的畫作,加上約39幅其他同期或受到米勒影響之畫家的作品。呈現的角度既突出米勒本人的創新和藝術成就,也解釋寫實主義在藝術史中的重要性。整個展覽,在在可以看到策展人的心思和功力。


故事之初,策展人提到米勒出生於法國北部諾曼第區,家裏可算是一個比較富裕的農村家庭。物質的不缺乏,讓他有機會從小接觸藝術,並在23歲時得到財政支持,往巴黎尋求發展。幾年後他嶄露頭角,加上可能是成家立業的關係,他才搬回農村定居。


當時在法國以至歐洲藝術界,最重要的指標是每年一度(偶然是兩年度)的沙龍。沙龍由法國國家美術學院舉辦,可以說是「官方」和整個「主流」藝術的旗艦。


米勒的農村背景和作畫環境,正好走在當時社會前端。十八世紀末法國大革命,之後社會經歷翻天覆地的變遷,但畫家作品還多停留在人像、神話、歷史故事等。米勒第一幅獲得沙龍採納的畫作就是一幅人像。但米勒沒有停留在傳統,他和一批同期的畫家突破了框框,開始以農民的作息、郊野風光為題材,遂發展出寫實主義。


這個突破在當時雖然不是一下子就受到歡迎,但也絕不算是離經叛道。米勒其中兩幅最著名的作品《播種人》(The Sower)和《拾穗人》(The Gleaners)就先後都有在沙龍展出,其後的《收割人休息》(Harvesters Resting)更獲得沙龍二等獎。


舊人對新人有啓發性

長江後浪推前浪,一代新人勝舊人。藝術亦然。三菱一號館的策展人在展覽尾段帶出:寫實主義之後是印象派,米勒的原野風景畫,幫助莫奈構思在諾曼第的一系列作品,他對色彩的運用,也啓發了梵高。甚至米勒自己也曾經嘗試使用印象派的某些技巧,可惜不太成功。


一個不算大的博物館,一場只是幾十幅作品的展覽,就已經可以讓人窺探到西洋藝術很重要的一部分,再一次可見日本人做事的心思。


法律界人士

[李律仁 法律金融]

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