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【明報專訊】什麼藝術作品才有投資價值？站在高地的藝評人一定認為藝術無價，真正價值是藝術本身對時代的表現及令大眾有所反思。不過，隨着近幾年的香港藝術市場蓬勃發展，香港本土藝術不能只談影響力，也要兼顧市場，而策展人在當中正扮演一個非常重要的角色——讓藝術家更有市場價值。「收藏版」今次嘗試透過兩位策展人及幾位藝術家，分析藝術作品不同的市場價值，以及推介值得留意的本土藝術展覽。
黃國才：策展人似導演
走進藝術展或藝廊，驟眼看來不經意的擺置，其實是策展人或藝術家的精心佈局。香港理工大學設計學院助理教授黃國才（Kacey），本身既是藝術家也是策展人，他認為策展人角色像是報章雜誌總編輯或是電視電影的導演。「策展人要將概念及主題完整地透現在藝展中，這是一門專業學問，尤其是聯展，要將幾位不同媒介藝術家的作品，恰如其分的鋪排佈局，才可令參觀者了解展覽欲傳遞的信息。有些策展強人，還可藉巧妙的鋪排，提升每位藝術家的形象，強化作品的信息，這對藝術家和有意投資的買家都是非常重要的。」Kacey說。
近年香港的藝術展愈來愈多，藝術市場蓬勃起來，商場也「忽然藝術」，但有些藝展沒有策展人，主題也不清晰，Kacey覺得如像逼人食快餐，也不見得對藝術家的知名度有很大幫助。至於外國大藝廊進駐香港，除了可增加藝術家曝光率，其實也存在隱憂——藝術家或因銷售策略而被市場定型。
場地展品相輔相成
其實，要提高藝術家的形象及市場價值，展覽場地的選擇也很重要。Kacey說：「要看原汁原味的本土藝術，植根香港的本地藝廊是最佳選擇。展覽場地跟藝術品一樣，其實也是展覽的重要部分，因它保留了濃濃香港味，像陳佩玲（Peggy）探討港澳兩地城市發展步伐的「藍上彼丘」個展，其部分藍色月亮圖案作品旁，也有場地（藝穗會）的窗戶，讓窗外的人來人往街景與展覽中作品訴說被忽略的大自然，產生非常巧妙的對比，好的展覽應該有效借助展覽場地的周邊環境效果。」
其實，任何一地的藝術策展人，也需要具備當地文化特色的思想，例如香港本土氣息，如藝術家可以多點利用這個元素；加上策展人的精心佈局、適當場地，便可呈現有代表性的藝術火花及本土價值，這也是藝術及收藏家想要的。
陳佩玲「藍曬」 展示人與城市張力
本地藝術家陳佩玲（Peggy）認為，港澳兩地生活氣息雖有不同，但同樣經歷高速轉變，讓人與城市產生混沌的張力，徘徊於現在與往昔之間，因此她在自己當策展的「藍上彼丘」（It's Blue There）展覽透過藍曬作品（19世紀英國植物學家Anna Atkins用來記錄植物標本的確實型態）表達這種狀况。「人與自然是不能分開的，城市化的發展，令城市與鄉土的距離愈來愈遠，生活節奏急促，令人有點喘不過氣！路邊小草的存在，是否在提醒我們？」作品用了藍曬的小草，藍色月亮，記錄每一天的時空，就像走入一個夢幻而平靜的角度，去感受我們存在的城市。陳佩玲作品的市場價值，證諸其策展方向得到認同，兩年前她的作品只徘徊在港幣五千至八千元之間，如今已是升至一至兩萬元左右。
「藍上彼丘」
日期：即日至8月31日
地點：kubrick油麻地店（第二展場）（九龍油麻地眾坊街3號駿發花園H2，油麻地百老匯電影中心旁）
開放時間：周一至日 上午11:30至晚上10:00
查詢：2384 8929
陳浩揚：突出主題 留深刻印象
香港資深策展人陳浩揚（David）強調，藝術家的作品要得到大眾的認識，第一步是需要藝廊及策展人的悉心設計展覽，才可讓作品更具優勢。「如何能使主題更加突出，令參觀者留下更深印象？今次我策展的「時後」，找來三位不同地區的藝術家，便是希望打破藝術一直以地區或年齡來區分的慣例。今次展覽是以時間及空間作主題，佈局上，從進入藝廊，我首先擺下60後的鄭栖榮（韓國）的A and B及「地點」兩件作品，皆因鄭擅長用日常物品作媒體，將過去同現在拉上關係，作品可作為接着兩位藝術家的序幕。看80後的賴盈坊（新加坡）以攝影影像實景講述時間同觀賞角度，一步步將主題實體化；最後便是黃榮法（香港）的行為及雕塑藝術，更具體將時間捕捉，這樣的安排，有效突出三位藝術家的獨特性。」
甘吉紀惠﹕似紅酒要「透氣」
Pearl Lam Galleries（藝術門）的藝術品銷售代表甘吉紀惠（Sabrina）表示：「很多藝術家便像一支紅酒，開瓶後需要一段時間breathing（透氣），大家才懂得『享受』，如香港的藝術家黃榮法，但其實他的市場價格不高，是最佳入手時候。兩年前的作品都是在港幣萬多元之間，今次展覽，帶來兩件全新行為和雕塑藝術作品也不算太貴，約三千至四千美元左右，所以在藝廊一些實驗性的展覽上收購作品，絕對是最好時機。」
「時後」
藝術家：鄭栖榮 （韓國）、賴盈坊（新加坡）、黃榮法（香港）
策展人：陳浩揚
日期：即日至9月10日
地點：藝術門（中環畢打街12號畢打行6樓601至605室）
開放時間：周一至六 上午10:00至晚上7:00
查詢：2522 1428
【黃國才推介本地藝術展】
（1）MODE OF BY-PRODUCTION
「黃榮法（Morgan Wong）最近參與了兩個展覽，其中一個是『五層半』藝廊舉辦MODE OF BY-PRODUCTION聯展，『五層半』位於葵涌華星街舊式工業大廈上，單是周遭環境已充滿舊香港的色彩，由出發去看這展覽的路程也是欣賞這次展覽的一部分，更有本土氣息。」（作品價格可向展覽場地查詢）
藝術家：劉彥韜、Tsi Kwan Lau、梁思鳴、黃麗茵及黃榮法
日期：今明兩天
地點：五層半（Floor 5 1/2）（葵涌華星街8號華達工業中心B座505室）
開放時間：下午2:00至6:00
查詢：2705 0288
（2）「我最近有點懶」唐偉傑Damon Tong個人展覽
「2013年浸大視覺藝術院碩士學位畢業的唐偉傑，在位於大角嘴及深水埗附近的『百呎公園』舉辦的個展，選地點一樣是充滿香港舊區氣息。」（作品價格可向展覽場地查詢）
日期：即日至8月31日
地點1：百呎公園（九龍大角嘴荔枝角道135號地下；周四至日 下午2:30至晚上8:00）
地點2：油街實現（香港北角油街12號；周一 下午2:00至晚上8:00，周二至日 上午10:00至晚上8:00）
查詢：9013 9723 （百呎公園）
【陳佩玲推介本地藝術展】
「向你好說你好」劉學成個人展覽
「以『在遙遠的鄰近』為概念，刻意安排物件、雕塑及裝置有特別空間結構，給觀賞者可經從有如『遠景』、『特寫』和『大特寫』的觀賞角度，說出文化、社會、人際關係和時間的距離是遠，但關係是近。非常值得一看。」（作品價格可向展覽場地查詢）
日期：即日至9月6日
地點：Gallery EXIT（香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓）
開放時間：周二至六 上午11:00至晚上6:00
查詢：2541 1299
圖：陳淑安及藝術家提供
文：簡一鋒
編輯﹕林韻兒
黃國才：策展人似導演
走進藝術展或藝廊，驟眼看來不經意的擺置，其實是策展人或藝術家的精心佈局。香港理工大學設計學院助理教授黃國才（Kacey），本身既是藝術家也是策展人，他認為策展人角色像是報章雜誌總編輯或是電視電影的導演。「策展人要將概念及主題完整地透現在藝展中，這是一門專業學問，尤其是聯展，要將幾位不同媒介藝術家的作品，恰如其分的鋪排佈局，才可令參觀者了解展覽欲傳遞的信息。有些策展強人，還可藉巧妙的鋪排，提升每位藝術家的形象，強化作品的信息，這對藝術家和有意投資的買家都是非常重要的。」Kacey說。
近年香港的藝術展愈來愈多，藝術市場蓬勃起來，商場也「忽然藝術」，但有些藝展沒有策展人，主題也不清晰，Kacey覺得如像逼人食快餐，也不見得對藝術家的知名度有很大幫助。至於外國大藝廊進駐香港，除了可增加藝術家曝光率，其實也存在隱憂——藝術家或因銷售策略而被市場定型。
場地展品相輔相成
其實，要提高藝術家的形象及市場價值，展覽場地的選擇也很重要。Kacey說：「要看原汁原味的本土藝術，植根香港的本地藝廊是最佳選擇。展覽場地跟藝術品一樣，其實也是展覽的重要部分，因它保留了濃濃香港味，像陳佩玲（Peggy）探討港澳兩地城市發展步伐的「藍上彼丘」個展，其部分藍色月亮圖案作品旁，也有場地（藝穗會）的窗戶，讓窗外的人來人往街景與展覽中作品訴說被忽略的大自然，產生非常巧妙的對比，好的展覽應該有效借助展覽場地的周邊環境效果。」
其實，任何一地的藝術策展人，也需要具備當地文化特色的思想，例如香港本土氣息，如藝術家可以多點利用這個元素；加上策展人的精心佈局、適當場地，便可呈現有代表性的藝術火花及本土價值，這也是藝術及收藏家想要的。
陳佩玲「藍曬」 展示人與城市張力
本地藝術家陳佩玲（Peggy）認為，港澳兩地生活氣息雖有不同，但同樣經歷高速轉變，讓人與城市產生混沌的張力，徘徊於現在與往昔之間，因此她在自己當策展的「藍上彼丘」（It's Blue There）展覽透過藍曬作品（19世紀英國植物學家Anna Atkins用來記錄植物標本的確實型態）表達這種狀况。「人與自然是不能分開的，城市化的發展，令城市與鄉土的距離愈來愈遠，生活節奏急促，令人有點喘不過氣！路邊小草的存在，是否在提醒我們？」作品用了藍曬的小草，藍色月亮，記錄每一天的時空，就像走入一個夢幻而平靜的角度，去感受我們存在的城市。陳佩玲作品的市場價值，證諸其策展方向得到認同，兩年前她的作品只徘徊在港幣五千至八千元之間，如今已是升至一至兩萬元左右。
「藍上彼丘」
日期：即日至8月31日
地點：kubrick油麻地店（第二展場）（九龍油麻地眾坊街3號駿發花園H2，油麻地百老匯電影中心旁）
開放時間：周一至日 上午11:30至晚上10:00
查詢：2384 8929
陳浩揚：突出主題 留深刻印象
香港資深策展人陳浩揚（David）強調，藝術家的作品要得到大眾的認識，第一步是需要藝廊及策展人的悉心設計展覽，才可讓作品更具優勢。「如何能使主題更加突出，令參觀者留下更深印象？今次我策展的「時後」，找來三位不同地區的藝術家，便是希望打破藝術一直以地區或年齡來區分的慣例。今次展覽是以時間及空間作主題，佈局上，從進入藝廊，我首先擺下60後的鄭栖榮（韓國）的A and B及「地點」兩件作品，皆因鄭擅長用日常物品作媒體，將過去同現在拉上關係，作品可作為接着兩位藝術家的序幕。看80後的賴盈坊（新加坡）以攝影影像實景講述時間同觀賞角度，一步步將主題實體化；最後便是黃榮法（香港）的行為及雕塑藝術，更具體將時間捕捉，這樣的安排，有效突出三位藝術家的獨特性。」
甘吉紀惠﹕似紅酒要「透氣」
Pearl Lam Galleries（藝術門）的藝術品銷售代表甘吉紀惠（Sabrina）表示：「很多藝術家便像一支紅酒，開瓶後需要一段時間breathing（透氣），大家才懂得『享受』，如香港的藝術家黃榮法，但其實他的市場價格不高，是最佳入手時候。兩年前的作品都是在港幣萬多元之間，今次展覽，帶來兩件全新行為和雕塑藝術作品也不算太貴，約三千至四千美元左右，所以在藝廊一些實驗性的展覽上收購作品，絕對是最好時機。」
「時後」
藝術家：鄭栖榮 （韓國）、賴盈坊（新加坡）、黃榮法（香港）
策展人：陳浩揚
日期：即日至9月10日
地點：藝術門（中環畢打街12號畢打行6樓601至605室）
開放時間：周一至六 上午10:00至晚上7:00
查詢：2522 1428
【黃國才推介本地藝術展】
（1）MODE OF BY-PRODUCTION
「黃榮法（Morgan Wong）最近參與了兩個展覽，其中一個是『五層半』藝廊舉辦MODE OF BY-PRODUCTION聯展，『五層半』位於葵涌華星街舊式工業大廈上，單是周遭環境已充滿舊香港的色彩，由出發去看這展覽的路程也是欣賞這次展覽的一部分，更有本土氣息。」（作品價格可向展覽場地查詢）
藝術家：劉彥韜、Tsi Kwan Lau、梁思鳴、黃麗茵及黃榮法
日期：今明兩天
地點：五層半（Floor 5 1/2）（葵涌華星街8號華達工業中心B座505室）
開放時間：下午2:00至6:00
查詢：2705 0288
（2）「我最近有點懶」唐偉傑Damon Tong個人展覽
「2013年浸大視覺藝術院碩士學位畢業的唐偉傑，在位於大角嘴及深水埗附近的『百呎公園』舉辦的個展，選地點一樣是充滿香港舊區氣息。」（作品價格可向展覽場地查詢）
日期：即日至8月31日
地點1：百呎公園（九龍大角嘴荔枝角道135號地下；周四至日 下午2:30至晚上8:00）
地點2：油街實現（香港北角油街12號；周一 下午2:00至晚上8:00，周二至日 上午10:00至晚上8:00）
查詢：9013 9723 （百呎公園）
【陳佩玲推介本地藝術展】
「向你好說你好」劉學成個人展覽
「以『在遙遠的鄰近』為概念，刻意安排物件、雕塑及裝置有特別空間結構，給觀賞者可經從有如『遠景』、『特寫』和『大特寫』的觀賞角度，說出文化、社會、人際關係和時間的距離是遠，但關係是近。非常值得一看。」（作品價格可向展覽場地查詢）
日期：即日至9月6日
地點：Gallery EXIT（香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓）
開放時間：周二至六 上午11:00至晚上6:00
查詢：2541 1299
圖：陳淑安及藝術家提供
文：簡一鋒
編輯﹕林韻兒
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