【明報專訊】復活節前夕，來自羅馬尼亞的Andrei Nutu，打一隻新鮮雞蛋，把蛋白隔開，只取蛋黃——他不是在做蛋糕慶節，卻提起畫筆，用蛋汁混顏料，恭敬地畫起聖像畫（icon painting）。
聖像畫，是東正教的傳統藝術，製作次序和技巧都依循古老傳統，嚴肅神聖，一絲不苟，由選取繪畫的木板、聖人身體的比例、臉上有沒有笑容，都有上千年的法則規限。
不過，原來這種畫，在羅馬尼亞一度被遏止，直至23年前的革命，羅馬尼亞共產黨倒台，聖像畫才得以復興。
東正教的聖像畫，並不像我們在西方教堂或皇宮看到的宗教畫作，雖然都以聖經故事為題，但不論顏色、風格，都有很大分別。聖像畫，一般相信是源自路加（《新約聖經》路加福音的作者），相傳他繪製了第一幅聖母瑪利亞的聖像。後來教會把這聖像畫的一些特徵，歸納成往後聖像畫的基礎。不過，「在公元1054年，東西教會分裂，基督教分為希臘正教和羅馬公教，即是東正教和天主教。東正教一直依循傳統的畫法，而以西方的教會則發展出另一套畫風，例如在文藝復興時期，改變尤其大，他們的聖像畫走向寫實。」Andrei Nutu的老師Spanache Petrariu Cristina說。
畫中聖人特別高大
在他們今次帶來香港的畫作中，的確可以看出，東正教傳統的聖像畫並不寫實，例如聖人看上去的臉容輪廓不合比例。Cristina說，聖像畫是有一套既定的法則，「一般畫作中，頭的大小佔人體高度的七分之一，聖像畫之中，聖人的身體通常看上去比常人壯健和高大，人頭只佔身體十分一高度」。用色方面也是有講究的，例如金色代表天堂的榮光，耶穌身上的衣服則是紅色，代表上帝降生為肉身。雖然畫聖像畫的法則很多，多年以來的聖像畫的風格統一性很強，而且畫家不會在畫上留下名字，但若仔細比較，還是能分辨出畫作來自什麼地方。「塞爾維亞的聖像畫強調紅色；俄羅斯的則比較側重金色。羅馬尼亞的，背景顏色很多時用上藍色，這有時是為了突顯光環的金色。」而使用蛋汁混和顏料成為蛋彩，也是傳統之一，「這樣可以讓顏料更富透明感和質感」。
這天觀摩Cristina的學生作畫，雖然說是學生，但他們其實都已學滿師，畫作除了售賣，也會捐到教堂，「他們也會接外面的生意」。不過，他們的畫，很少自己創作，一般都會跟從前人畫作，木板上的草稿線條都是從舊畫復刻過去。「我們一般相信，前人是因為受了感召，對於聖人的輪廓有一種獨特的見解，才呈現於畫上，而這種『理解』是不能輕易作出的。當然，現在仍然有新畫出現，可是大都由經驗非常豐富的畫家所畫，而且也不多。」
復興於一九八九以後
羅馬尼亞大多數人信奉東正教，懂得聖像畫的畫家也有不少，但聖像畫在羅馬尼亞一度沒有受到重視，直至近年，聖像畫似乎正在復興，「這是因為政治環境在改變。」23年前，1989年，羅馬尼亞共產黨倒台，國家開始走向資本主義，「雖然東正教教堂一直存在，沒有被大肆剷除，但當時的政權是遏制的」。今年30多歲的Cristina，當年決定投入聖像畫畫家行列，也是困難重重。高中畢業，Cristina在大學修讀藝術，開始對聖像畫產生興趣。然而，一來已錯過了在專門教授聖像畫的學校學習，二來，當時的環境並不容易找到聖像畫的老師，「我剛入中學時，政局開始變天，你可以想像，我最重要的成長時期是處於一個急速變遷的社會。沒有正統的老師或學校引導，都是靠自己不斷找書、看文獻，由零開始自學，逐個法則看回來」。她說，現在的學生都幸福得多，「教這類畫的地方多了，相關的書籍也多了，對於這種法則繁多的藝術，現在跟10年前相比，真的容易了許多」。
文 陳嘉文
圖 劉焌陶
編輯 麥少菁
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