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【蘋果日報】準備訪問時翻閱葉詠詩近20年的剪報，才整理出她的身影對我這麼一個從初中開始聽古典音樂的80後女子的意義：香港長大、女性，竟能跟世界頂尖的指揮學藝，讓金髮藍眼（為主）的團員跟着她的指揮棒起舞演繹西洋古典音樂；短髮和中山裝永遠乾淨燙貼；天生的音樂世家背景，爾後的火炬手、傑青和各種頭銜，就是如我般從小附庸風雅喜愛文化的女子的榜樣。
葉詠詩2002年4月加入香港小交響樂團（小交）擔任藝術總監，剛宣佈2020樂季過後卸任，到時她剛好60歲。20年過去我依然在聽音樂，但聽的東西不同；因為我的心境跟隨20年來香港飛快的步伐一起變；葉詠詩和她的小交，現在在跑道的哪兒？
撰文：趙 雲
攝影：黃奕聰
樂團指揮的蝦碌事
1986年學成歸來加入香港管弦樂團，2002年出任小交藝術總監，中間兩年任職廣州交響樂團，三十多年的指揮生涯，葉詠詩可有任何蝦碌？「台上好少蝦碌。最多試過忘記帶襪，boot仔下面着鞋唔着襪，覺得周身唔聚財，但一開始演出就唔記得。藝術家一定要去到忘我境界才表現得最好，上台如果仲諗住頭髮塌了件衫個袖凸出來即是不夠專心。演出前一定要將細節安排好，才能無後顧之憂。」
音樂上的細節早已預備好，日常不用應酬的晚上，葉詠詩放工回家後會讀譜。所以演出前細節她指的是服裝髮型。「廿幾年都係短髮，因為短髮方便，事前洗頭吹頭set頭，之後就算點揈都不會遮到眼、不會走樣。仲要set到看上去自然但不會塌，因為指揮經常出汗，髮型師幫我set頭set得唔好的話我會好忟。」
這位她口中最可靠的髮型師就是她自己。「以前我是長鬈髮，91年左右剪成這樣的長度，中間有少少變化。髮型師說又跟上次一樣？不如轉吓。我通常說，不要轉太多，瀏海不要遮眼。」你份人好悶？「無法子啦。」例如大家口中的「中山裝」。「其實不完全是中山裝。乾淨利落，不會阻住我，隊員看得清楚，聽眾不會覺得礙眼，就可以集中在音樂上。」
逼她說一件蝦碌事，例如我很渴望看到的指揮棒飛落街，她一口氣分享了很多指揮的糗事，「例如有人指指吓支指揮棒隊穿隻手」，但全部都是別人的事。你真的無蝦碌？她想了一想：「好少。」
欣賞流行歌不受規範
自從香港管弦樂團年代開始，她幾乎每年跟一位流行歌手合作。於小交上任後就跟許志安、蘇永康、張信哲和李克勤合作過。葉詠詩父親葉惠康博士是著名音樂教育家，她本科英國皇家音樂學院畢業，再到美國念音樂碩士。古典音樂幾乎是她音樂閱歷的全部。「rock music我唔得，太嘈；jazz就個別。」
我相信音樂沒有搖滾獨立電子古典流行之分，只有好音樂和壞音樂。古典和流行「crossover」，意味它們本是河水不犯井水，或者說有古典音樂「加持」的流行音樂代表更高級。
「我好欣賞他們（流行樂手）似乎不是受音樂專業訓練，卻能生產高質素的音樂。雖然他們自小學樂器，但不是有系統的音樂學院訓練，不過他們人生沒有離開音樂，還能在自己領域中創作出好東西。可能正因為沒受過正統訓練，才不受框框所限。」
「我們學古典音樂的好多框框。拉琴的姿勢技術好多都有discipline，前人經驗告訴你這樣拉就會好聽；如果你是作曲家，會有好多框框，基本的和聲訓練、對位訓練。古典音樂有些東西幾百年來都是這樣子，一定要盡量學完，再看有何發揮空間。」
交響樂團難直接回應社會
巴哈出世至今已過了接近三個半世紀。音樂能夠流傳至今，至少證明能超越時代通往人類共同情感。小交網站首頁寫着「樂團與音樂總監葉詠詩一直致力拉近古典音樂與普羅大眾間的距離，銳意『培育文化新一代』」。將古典音樂普及、融入生活是葉詠詩上任時已談及的事。十多年過去了，我們依然在談普及，這意味着甚麼？
「樂團要做標準曲目，但今天跟莫札特貝多芬時的社會不同，也要回歸現在引起觀眾共鳴。好的音樂經得起時間考驗，但難免跟現在的普羅大眾有少少時差。」她說的是包裝。「都是一樣的音樂，但包裝和引導觀眾的方法可以變，例如shortcut to Beethoven系列，其實都是玩古典音樂，但形式上看似沒那麼悶。」
12月1日晚小交的《最愛大提琴：杜蒂耶大提琴協奏曲》中場休息時，一眾高小學生和家長魚貫進出。這原來是教育局為學生安排的Other Learning Experience節目之一。排隊上廁所時，身後的母親跟女兒在檢討她拉琴時落弓的力度，着她留意台上大提琴家的技術。
小交沒有做過真正的聽眾分析。「但我感覺上剛入社會工作那批年輕觀眾比較少，他們成家立室後又會返來，但不是為自己而是為下一代。我們錯過了這一代，也做不到吸引teenager的節目。現在還行流行韓星嗎？」我和她的同事高聲回答，流行啊！不過他們在家裏睇YouTube都得。「對啦，現在很多年輕人足不出戶。」
我就是葉詠詩口中那些中學和大學每月入場看古典音樂會，然後畢業後劇減至一年一次那一代人。事實上音樂從沒離開過生活，我還在聽唱片，當然也在看YouTube。少看音樂會當然跟終日營營役役有關。
她思考了一會。「交響樂團都要演從前寫的作品，不能直接回應社會一切。Rock and roll的歌詞可以發洩，而且篇幅較短較快寫完，可以好快反映時代。我們每年都會委約本地作曲家創作，有好多在明在暗表達對社會的感覺。早幾年香港有，嗯……呢個運動呀，他們都是年輕人，都受當時的情況影響，有心人就會聽到。」
音樂廳是避風港
小交的場地夥伴是中環海邊的大會堂，就是她口中那場運動的風眼所在。2002年至今的香港已經恍如隔世。沙士、2007及2008年反清拆天星皇后的保育運動、2012年反國教、2014年雨傘運動，幾乎就在大會堂五分鐘車程甚至門口發生。然而音樂廳的大門一關，任它出面風風火火，樂韻繼續悠揚。
「2014年10月3晚有演出，當時的演出是《一屋寶貝》。大會堂外都是人，塞到爆，好多音樂會取消。好多觀眾打來問會否取消，我說不會，只需預留多點交通時間。有些在半山住的觀眾平時十分鐘，那天個多小時才到。小交完全無其他特別安排，連緊急應變的討論也沒有。最多係後台門被封，要用另一條路入音樂廳。初時大家都沒想過會維持這麼久。覺得外面捱更抵夜的人好辛苦，但後來覺得件事對社會影響好大。」
「當時有人問如果有人衝進來點算？那請他們進來聽好了。一個藝團毋須過份憂慮，政治上不靠邊，做返自己做得好的事。社會有好多不同想法，意見可以好對立，作為一個藝團想香港社會和諧點，出面有甚麼爭拗都好，進來大會堂聽音樂會，希望可以紓緩一下心情，這是我們可以扮演的角色。」她頓了一頓。「對大會堂的情懷每人都有，學音樂的有誰不是由校際音樂節開始在大會堂演出。周邊發生的事大家都睇到。」
1962年大會堂開幕時葉詠詩兩歲。後來學者Matthew Turner 和文化人周凡夫的研究中，都指大會堂的出現標誌着香港戰後走上現代城市一途，並在難民心態主導的社會逐漸建構出香港人的本土文化身份認同。內裏上演各種達到某種水平的文化活動，它的音樂廳是香港第一個合乎國際水平的音樂廳，半世紀過去還被公認是全港音效最好的場地之一。
我說，20年來大會堂外面發生一場又一場運動，社會風向轉了又轉，音樂廳裏的小交卻是business as usual，像個避風港又像溫室，甚麼都沒有發生。葉詠詩笑，把話題帶回音樂廳的設備：「裏面點都唔變。但後台不夠用，我經常想擴闊空間，想政府upgrade設施，跟新場地競爭。」
想為佔領者策劃一場音樂會
2012年葉詠詩寫過一篇頗具爭議的專欄，部份內容批評政黨示威過激和大學生與官員對話態度不友善，她問香港人的修養哪裏去了？
我對她說，她剛才說小交接觸不到的一代，就是在大會堂外搭起帳篷佔領中環的人。這些人正值少年變大人，遇上了香港社會劇變，正是社會上最躁動的一群。「可能我們要為他們構思一個音樂會系列。」如果古典音樂要進入生活，這群人的生活和集體情緒就是覺得城市沒有希望。「如果我想大家的心情無咁負面，可以curate一些開心的音樂，例如莫札特真是all-time favourite。大家先進來享受音樂，不想其他事。」
近來她聽得最多的，除了小交每年聖誕節必玩的《胡桃夾子》，竟然是英國樂隊Queen，因為剛看完他們的電影。「細個不准聽流行音樂，父母覺得流行音樂太通俗，搞掂你的古典音樂先啦，父母的朋友都是古典音樂界。中學年代忙參加youth orchestra和學校的音樂活動，圍繞古典音樂圈轉，無時間聽其他。古典音樂給我好大滿足感，不會覺得不夠，要聽其他東西刺激自己。」
1980年代初她在英國讀音樂，當時的英國獨立音樂界多精采，隨便數就有David Bowie、Joy Division、Pink Floyd，不僅是音樂更是文化意識形態上劃時代的巨擘。「當時也有接觸不同類型音樂，還是覺得自己最喜歡古典音樂。後來回港後接觸流行音樂都是工作需要。」
生於音樂世家，繼承衣鉢似是順理成章，可有想過做別的事？她斬釘截鐵說無。「由中五畢業已經決定。」無其他鍾意的事？「我好鍾意音樂囉。我係乖小朋友，在英國五年從來不去pub，英國同學六點就去飲酒，我就好開心可以任揀practice room。」如果玩玩吓的話，她唯一想過的是做髮型師。「讀大學時幫同學剪頭髮，好多人俾我剪過耳仔。自己最知道自己頭髮的質地，最清楚自己咩情況咩樣。都說我好care自己的頭髮！」
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葉詠詩2002年4月加入香港小交響樂團（小交）擔任藝術總監，剛宣佈2020樂季過後卸任，到時她剛好60歲。20年過去我依然在聽音樂，但聽的東西不同；因為我的心境跟隨20年來香港飛快的步伐一起變；葉詠詩和她的小交，現在在跑道的哪兒？
撰文：趙 雲
攝影：黃奕聰
樂團指揮的蝦碌事
1986年學成歸來加入香港管弦樂團，2002年出任小交藝術總監，中間兩年任職廣州交響樂團，三十多年的指揮生涯，葉詠詩可有任何蝦碌？「台上好少蝦碌。最多試過忘記帶襪，boot仔下面着鞋唔着襪，覺得周身唔聚財，但一開始演出就唔記得。藝術家一定要去到忘我境界才表現得最好，上台如果仲諗住頭髮塌了件衫個袖凸出來即是不夠專心。演出前一定要將細節安排好，才能無後顧之憂。」
音樂上的細節早已預備好，日常不用應酬的晚上，葉詠詩放工回家後會讀譜。所以演出前細節她指的是服裝髮型。「廿幾年都係短髮，因為短髮方便，事前洗頭吹頭set頭，之後就算點揈都不會遮到眼、不會走樣。仲要set到看上去自然但不會塌，因為指揮經常出汗，髮型師幫我set頭set得唔好的話我會好忟。」
這位她口中最可靠的髮型師就是她自己。「以前我是長鬈髮，91年左右剪成這樣的長度，中間有少少變化。髮型師說又跟上次一樣？不如轉吓。我通常說，不要轉太多，瀏海不要遮眼。」你份人好悶？「無法子啦。」例如大家口中的「中山裝」。「其實不完全是中山裝。乾淨利落，不會阻住我，隊員看得清楚，聽眾不會覺得礙眼，就可以集中在音樂上。」
逼她說一件蝦碌事，例如我很渴望看到的指揮棒飛落街，她一口氣分享了很多指揮的糗事，「例如有人指指吓支指揮棒隊穿隻手」，但全部都是別人的事。你真的無蝦碌？她想了一想：「好少。」
欣賞流行歌不受規範
自從香港管弦樂團年代開始，她幾乎每年跟一位流行歌手合作。於小交上任後就跟許志安、蘇永康、張信哲和李克勤合作過。葉詠詩父親葉惠康博士是著名音樂教育家，她本科英國皇家音樂學院畢業，再到美國念音樂碩士。古典音樂幾乎是她音樂閱歷的全部。「rock music我唔得，太嘈；jazz就個別。」
我相信音樂沒有搖滾獨立電子古典流行之分，只有好音樂和壞音樂。古典和流行「crossover」，意味它們本是河水不犯井水，或者說有古典音樂「加持」的流行音樂代表更高級。
「我好欣賞他們（流行樂手）似乎不是受音樂專業訓練，卻能生產高質素的音樂。雖然他們自小學樂器，但不是有系統的音樂學院訓練，不過他們人生沒有離開音樂，還能在自己領域中創作出好東西。可能正因為沒受過正統訓練，才不受框框所限。」
「我們學古典音樂的好多框框。拉琴的姿勢技術好多都有discipline，前人經驗告訴你這樣拉就會好聽；如果你是作曲家，會有好多框框，基本的和聲訓練、對位訓練。古典音樂有些東西幾百年來都是這樣子，一定要盡量學完，再看有何發揮空間。」
交響樂團難直接回應社會
巴哈出世至今已過了接近三個半世紀。音樂能夠流傳至今，至少證明能超越時代通往人類共同情感。小交網站首頁寫着「樂團與音樂總監葉詠詩一直致力拉近古典音樂與普羅大眾間的距離，銳意『培育文化新一代』」。將古典音樂普及、融入生活是葉詠詩上任時已談及的事。十多年過去了，我們依然在談普及，這意味着甚麼？
「樂團要做標準曲目，但今天跟莫札特貝多芬時的社會不同，也要回歸現在引起觀眾共鳴。好的音樂經得起時間考驗，但難免跟現在的普羅大眾有少少時差。」她說的是包裝。「都是一樣的音樂，但包裝和引導觀眾的方法可以變，例如shortcut to Beethoven系列，其實都是玩古典音樂，但形式上看似沒那麼悶。」
12月1日晚小交的《最愛大提琴：杜蒂耶大提琴協奏曲》中場休息時，一眾高小學生和家長魚貫進出。這原來是教育局為學生安排的Other Learning Experience節目之一。排隊上廁所時，身後的母親跟女兒在檢討她拉琴時落弓的力度，着她留意台上大提琴家的技術。
小交沒有做過真正的聽眾分析。「但我感覺上剛入社會工作那批年輕觀眾比較少，他們成家立室後又會返來，但不是為自己而是為下一代。我們錯過了這一代，也做不到吸引teenager的節目。現在還行流行韓星嗎？」我和她的同事高聲回答，流行啊！不過他們在家裏睇YouTube都得。「對啦，現在很多年輕人足不出戶。」
我就是葉詠詩口中那些中學和大學每月入場看古典音樂會，然後畢業後劇減至一年一次那一代人。事實上音樂從沒離開過生活，我還在聽唱片，當然也在看YouTube。少看音樂會當然跟終日營營役役有關。
她思考了一會。「交響樂團都要演從前寫的作品，不能直接回應社會一切。Rock and roll的歌詞可以發洩，而且篇幅較短較快寫完，可以好快反映時代。我們每年都會委約本地作曲家創作，有好多在明在暗表達對社會的感覺。早幾年香港有，嗯……呢個運動呀，他們都是年輕人，都受當時的情況影響，有心人就會聽到。」
音樂廳是避風港
小交的場地夥伴是中環海邊的大會堂，就是她口中那場運動的風眼所在。2002年至今的香港已經恍如隔世。沙士、2007及2008年反清拆天星皇后的保育運動、2012年反國教、2014年雨傘運動，幾乎就在大會堂五分鐘車程甚至門口發生。然而音樂廳的大門一關，任它出面風風火火，樂韻繼續悠揚。
「2014年10月3晚有演出，當時的演出是《一屋寶貝》。大會堂外都是人，塞到爆，好多音樂會取消。好多觀眾打來問會否取消，我說不會，只需預留多點交通時間。有些在半山住的觀眾平時十分鐘，那天個多小時才到。小交完全無其他特別安排，連緊急應變的討論也沒有。最多係後台門被封，要用另一條路入音樂廳。初時大家都沒想過會維持這麼久。覺得外面捱更抵夜的人好辛苦，但後來覺得件事對社會影響好大。」
「當時有人問如果有人衝進來點算？那請他們進來聽好了。一個藝團毋須過份憂慮，政治上不靠邊，做返自己做得好的事。社會有好多不同想法，意見可以好對立，作為一個藝團想香港社會和諧點，出面有甚麼爭拗都好，進來大會堂聽音樂會，希望可以紓緩一下心情，這是我們可以扮演的角色。」她頓了一頓。「對大會堂的情懷每人都有，學音樂的有誰不是由校際音樂節開始在大會堂演出。周邊發生的事大家都睇到。」
1962年大會堂開幕時葉詠詩兩歲。後來學者Matthew Turner 和文化人周凡夫的研究中，都指大會堂的出現標誌着香港戰後走上現代城市一途，並在難民心態主導的社會逐漸建構出香港人的本土文化身份認同。內裏上演各種達到某種水平的文化活動，它的音樂廳是香港第一個合乎國際水平的音樂廳，半世紀過去還被公認是全港音效最好的場地之一。
我說，20年來大會堂外面發生一場又一場運動，社會風向轉了又轉，音樂廳裏的小交卻是business as usual，像個避風港又像溫室，甚麼都沒有發生。葉詠詩笑，把話題帶回音樂廳的設備：「裏面點都唔變。但後台不夠用，我經常想擴闊空間，想政府upgrade設施，跟新場地競爭。」
想為佔領者策劃一場音樂會
2012年葉詠詩寫過一篇頗具爭議的專欄，部份內容批評政黨示威過激和大學生與官員對話態度不友善，她問香港人的修養哪裏去了？
我對她說，她剛才說小交接觸不到的一代，就是在大會堂外搭起帳篷佔領中環的人。這些人正值少年變大人，遇上了香港社會劇變，正是社會上最躁動的一群。「可能我們要為他們構思一個音樂會系列。」如果古典音樂要進入生活，這群人的生活和集體情緒就是覺得城市沒有希望。「如果我想大家的心情無咁負面，可以curate一些開心的音樂，例如莫札特真是all-time favourite。大家先進來享受音樂，不想其他事。」
近來她聽得最多的，除了小交每年聖誕節必玩的《胡桃夾子》，竟然是英國樂隊Queen，因為剛看完他們的電影。「細個不准聽流行音樂，父母覺得流行音樂太通俗，搞掂你的古典音樂先啦，父母的朋友都是古典音樂界。中學年代忙參加youth orchestra和學校的音樂活動，圍繞古典音樂圈轉，無時間聽其他。古典音樂給我好大滿足感，不會覺得不夠，要聽其他東西刺激自己。」
1980年代初她在英國讀音樂，當時的英國獨立音樂界多精采，隨便數就有David Bowie、Joy Division、Pink Floyd，不僅是音樂更是文化意識形態上劃時代的巨擘。「當時也有接觸不同類型音樂，還是覺得自己最喜歡古典音樂。後來回港後接觸流行音樂都是工作需要。」
生於音樂世家，繼承衣鉢似是順理成章，可有想過做別的事？她斬釘截鐵說無。「由中五畢業已經決定。」無其他鍾意的事？「我好鍾意音樂囉。我係乖小朋友，在英國五年從來不去pub，英國同學六點就去飲酒，我就好開心可以任揀practice room。」如果玩玩吓的話，她唯一想過的是做髮型師。「讀大學時幫同學剪頭髮，好多人俾我剪過耳仔。自己最知道自己頭髮的質地，最清楚自己咩情況咩樣。都說我好care自己的頭髮！」
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