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【蘋果日報】翻看天野喜孝畫冊《超越想像的世界》，書末有其個人履歷，只有四欄：略歷、個展、群展、受賞歷。奇怪。應該將最威水的事寫出來，Game呢？動畫呢？天野喜孝，不是那個ACG界的大插畫家嗎？
想知何解，問。去天野喜孝位於東京元麻布的工作室。
天野說，他確實是個做展覽的人。眼下正在紐約Mizuma畫廊做名為Deva Loka的個展，在北京築中美術館舉行的「交織的幻想」又剛展開，是神州首次個展，也是其中國百日巡展第一章。
展品超過600幅，當中難免要放最著名的Final Fantasy系列原畫。這位大師從FF1畫到FF15，畫足超過30年。作品色彩濃艷、畫工精緻，不是機迷都會認得出他的風格。
然而天野喜孝不想你只看到FF——對他而言，插畫已經是舊日舞台。
「其實我現時九成工作都已在純藝術領域，其他Project好少接。」他說。
仲FF天野喜孝是插畫家，你就GG了。
撰文：楊天帥
繪畫天才 15歲入行做動畫
人們談天野喜孝，多會從他15歲加盟祖師爺級動畫製作公司「龍之子」講起。當時擔任人物設定的他是全公司最年輕職員，有份做的作品包括日本最早科幻片之一《神勇飛鷹俠》（1977、麗的）、《蜜蜂王子》（1971、麗的）、《小雙俠》（1983、無綫）。集體回憶來的，如果你知道甚麼是「麗的」的話。
然而很少人知道天野15歲前做了甚麼。靜岡其實是他的根，儘管他已在東京定居超過50年，現在只要有時間他仍經常回去。
1952年出生的他，整個童年都在靜岡度過。雖說天野兒時已愛好繪畫，不過最初他對教科書看到的達文西之類並無多大興趣。他感興趣的，是帶有強烈故事性的創作，比如漫畫。
「所以我一直喜歡畫人，純風景到現在仍很少畫。」
中一伊始，他便找來手塚治虫的《漫畫繪畫法》、石之森太郎的《漫畫家入門》等，邊學邊畫。中三寒假，天野去東京一個朋友家玩。朋友住國分寺，正是「龍之子」當時所在。天野想，橫掂順路，去望一望；橫掂去望，不如帶張畫畀人睇。之後便有初中畢業即獲聘用的故事。
天野任職期間佳作不少是一回事，但是否能稱為好員工？天野就不敢說：翹班，失聯，經常發生。年少無知可能是個因素，另外問題也在他對工作有懷疑：動畫人設不過是作品Package一小部份。就算《神勇飛鷹俠》賣埠，連香港人都識，當中又有幾多是自己功勞？
「當時創作很受上司規限，公司定了題目，就跟着畫，沒太大創作空間。」
1981年，天野喜孝決定辭職，自立門戶，成立製作公司Tens Production。這段時間他的作品包括《機甲創世記》（1985年、亞視）、《吸血鬼獵人 D》（原為小說，改篇漫畫2007年在港出版），以及堪稱傳奇的《天使之卵》。這部作品由天野喜孝與押井守合作，敍事晦澀，大量使用隱喻，難明程度更勝今日EVA，連天野喜孝本人亦說：「觀眾要完全理解它是不可能的，專注於視覺影像而不是故事可能會更明智。」
事實證明其獨立發展決定正確。1983至86年間，他連續四屆獲日本SF（Science Fiction）協會頒發「星雲賞」，風頭一時無兩，人人認為天野喜孝要將日本動畫發揚光大，除他本人外。
「做動畫難有所謂鮮明畫風，因為你要配合許多其他元素。所以那時候我問，我自己的畫其實是甚麼？我真正喜歡的是甚麼呢？」
為追求更純粹的自我表現，天野喜孝決定放棄動畫界的王座，毅然跳進插畫領域，當時他還未到30歲，是為其生涯第一次轉職。
一轉：插畫新人王
1987年，天野喜孝接下Square公司委託，為他們設計一套遊戲的角色。當時瀕臨破產的Square打算背水一戰：這隻遊戲，要不就令公司起死回生，要不就蓋棺收爐。
最後一次的幻想，Final Fantasy。
當時的遊戲不同今日又3D又VR，只能是pixel風。角色的樣貌神情動作，電腦表現不了，就靠玩家人腦腦補。腦補也要有材料，所以天野的插畫雖然經常被人恥笑違反商品說明條例，在想像的領域卻是無可取替。
天野喜孝想要繪出自己的風格，但他不知道自己風格是甚麼。為尋找答案，天野喜孝回到他中學時曾經掠過的領域：西方藝術。他看達文西、慕夏（Alfons Mucha）、維也納分離派（Vienna Secession，知名人物包括克林姆Gustav Klimt）……「我也喜歡美國漫畫，像《蝙蝠俠》、《超人》。」此外還有普普藝術。「因為70年代的日本很受美國影響」，他說。
「覺得好的元素就學習，覺得『與我所想不同呢』的部份，就撇下。反覆進行這作業，屬於自己的東西便會慢慢建立起來。」
著名的天野畫風，就是如此煉成。
最終幻想成真，Square成為日本最著名的遊戲製作公司之一。「天野喜孝風」亦自此廣為地球人所知。今日，即便Final Fantasy已經出到第15集，要玩家腦補的部份已經越來越少（可惜），但（變成了Square-Enix的）Square仍與天野喜孝合作。
然後，他又來了。
「插畫終究是委託工作。既是工作，就有責任、有deadline，不是喜歡甚麼就畫甚麼。」
他步上創作的神壇，使用畫筆作道具，展開其二轉任務。
二轉：新手藝術家
外行人未必清楚插畫與純藝術的分別。天野喜孝解釋，最大差異是「舞台」不同，由此連帶產生的作品亦不一樣。比如說，插畫大多印刷於書刊等，觀眾看印本而非原畫，與純藝術以真迹為主的方式不同，對畫作的質感要求亦因此迥異；此外，插畫尺寸其實有限，過大的作品派不上用場，但在純藝術領域，一幅畫五米長就五米長，想要五十米長也無所謂。
「純藝術還有個好處，就是自由：展覽主題完全由自己決定。Deadline也寬鬆許多，沒有人要求你『請在本周內完成』。」
此外還有，時代意義。
「你看美術館，不是會展出500年前的作品嗎？就算畫家不在，作品亦會留下。但我的作品呢？100年後會得到怎樣的評價？」
想留在藝術史，就不可為他人作嫁衣裳。
1997年，他在紐約舉行首次畫廊展，Think like Amano（像天野一樣思考）。
「當時作品都是在紐約租工作室畫的。我刻意不讓自己被日本的經歷牽制，想一切從零開始。」他說。「因為不適應，當時有各種各樣的煩惱，不過不煩惱不能成長。」
藝術家是上級職業，轉職的路比他過去任何一次都要長，但Think like Amano這起點算不俗。展覽吸引到的擁躉包括來自DC漫畫的編輯Jenny Lee，最終促成兩年後天野喜孝與大作家Neil Gaiman合作，而Think like Amano也在1998年出口轉內銷，於上野之森美術館舉辦，是為天野喜孝在日本首個美術館畫展。2006年，他在香港的個展首次舉行，那是在又一城及Art Statements Gallery舉辦的「天野之眼」。
同期他也做過其他創作，比如舞台設計，包括1989年的音樂劇作品Bluestocking Lady、1990年與歌舞伎藝人坂東玉三郎合作的Nayotake。此外他也曾與寶塚歌劇團聯手於1997年製作Les Chérubin等劇目。
不過談到這部份，天野稍為一頓。「不做是不知道的。做過才知道那不是你的世界……我不是做不到，但那不是我想表現的東西，而是演員和導演的。」
由此他漸漸把重心落在純藝術之上。到今日，天野喜孝已是個藝術家遠多於插畫家、動畫家。雖然在藝術的世界，他仍自稱freshman。
「純藝術有很多資深大師，我不是啦，我只是個新人。」天野喜孝說。「我還在嘗試在這個嶄新的世界工作。」
這一年，他66歲。
轉職才有Level
為何三番四次，明明已經登峯造極，卻又甘願重新做隻小蝦米？對許多人而言這或許不易理解，但如果你玩過RPG，如果你知道「轉職」，你就會明白返回LV 1，是更上一層樓的必經之路。無論做戰士，做魔法師，做盜賊還是畫家，都是一樣。
天野用手比劃出高山的形狀。「隨着藝術家不斷努力，你會向高處攀升，會開始被稱做『老師』，變得權威化、形式化。但創作這回事，本身就是與形式的戰爭，所以一旦變得形式化，你只能從那裏離開，重新出發。」
轉職初期能力值會下降，戰鬥會變得艱苦。天野喜孝坦言做新人是辛苦的。講錢的話，他接插畫工作的收入比賣畫要高許多，他形容做純藝術是「搵唔到食」。
「因為你有太多東西不懂，只能透過不斷的trial and error去學習。新人很難生存，就算不想努力也要努力。」
但正因如此，你會升呢升得好快。升到咁上下，你便會發現，自己已經變強。
「我並非想否定以前做的東西。我反而想，自己是動畫和插畫出身，這經歷培育出我這個人，就算我跳到純藝術，這個性也不會變。既然如此，我是不是能夠在畫廊和美術館發揮我的特色？」
現在的他仍每天工作達12小時，為自己的成長努力。
「其實新人也沒甚麼。我最初做動畫時是新人；30歲時踏足插畫界，也是新人一個。面對一大群前輩，我一直是『好﹗加油吧﹗』這樣走過來的。人生其實就是這樣一個重複過程。」
蘋果日報×立場新聞
想知何解，問。去天野喜孝位於東京元麻布的工作室。
天野說，他確實是個做展覽的人。眼下正在紐約Mizuma畫廊做名為Deva Loka的個展，在北京築中美術館舉行的「交織的幻想」又剛展開，是神州首次個展，也是其中國百日巡展第一章。
展品超過600幅，當中難免要放最著名的Final Fantasy系列原畫。這位大師從FF1畫到FF15，畫足超過30年。作品色彩濃艷、畫工精緻，不是機迷都會認得出他的風格。
然而天野喜孝不想你只看到FF——對他而言，插畫已經是舊日舞台。
「其實我現時九成工作都已在純藝術領域，其他Project好少接。」他說。
仲FF天野喜孝是插畫家，你就GG了。
撰文：楊天帥
繪畫天才 15歲入行做動畫
人們談天野喜孝，多會從他15歲加盟祖師爺級動畫製作公司「龍之子」講起。當時擔任人物設定的他是全公司最年輕職員，有份做的作品包括日本最早科幻片之一《神勇飛鷹俠》（1977、麗的）、《蜜蜂王子》（1971、麗的）、《小雙俠》（1983、無綫）。集體回憶來的，如果你知道甚麼是「麗的」的話。
然而很少人知道天野15歲前做了甚麼。靜岡其實是他的根，儘管他已在東京定居超過50年，現在只要有時間他仍經常回去。
1952年出生的他，整個童年都在靜岡度過。雖說天野兒時已愛好繪畫，不過最初他對教科書看到的達文西之類並無多大興趣。他感興趣的，是帶有強烈故事性的創作，比如漫畫。
「所以我一直喜歡畫人，純風景到現在仍很少畫。」
中一伊始，他便找來手塚治虫的《漫畫繪畫法》、石之森太郎的《漫畫家入門》等，邊學邊畫。中三寒假，天野去東京一個朋友家玩。朋友住國分寺，正是「龍之子」當時所在。天野想，橫掂順路，去望一望；橫掂去望，不如帶張畫畀人睇。之後便有初中畢業即獲聘用的故事。
天野任職期間佳作不少是一回事，但是否能稱為好員工？天野就不敢說：翹班，失聯，經常發生。年少無知可能是個因素，另外問題也在他對工作有懷疑：動畫人設不過是作品Package一小部份。就算《神勇飛鷹俠》賣埠，連香港人都識，當中又有幾多是自己功勞？
「當時創作很受上司規限，公司定了題目，就跟着畫，沒太大創作空間。」
1981年，天野喜孝決定辭職，自立門戶，成立製作公司Tens Production。這段時間他的作品包括《機甲創世記》（1985年、亞視）、《吸血鬼獵人 D》（原為小說，改篇漫畫2007年在港出版），以及堪稱傳奇的《天使之卵》。這部作品由天野喜孝與押井守合作，敍事晦澀，大量使用隱喻，難明程度更勝今日EVA，連天野喜孝本人亦說：「觀眾要完全理解它是不可能的，專注於視覺影像而不是故事可能會更明智。」
事實證明其獨立發展決定正確。1983至86年間，他連續四屆獲日本SF（Science Fiction）協會頒發「星雲賞」，風頭一時無兩，人人認為天野喜孝要將日本動畫發揚光大，除他本人外。
「做動畫難有所謂鮮明畫風，因為你要配合許多其他元素。所以那時候我問，我自己的畫其實是甚麼？我真正喜歡的是甚麼呢？」
為追求更純粹的自我表現，天野喜孝決定放棄動畫界的王座，毅然跳進插畫領域，當時他還未到30歲，是為其生涯第一次轉職。
一轉：插畫新人王
1987年，天野喜孝接下Square公司委託，為他們設計一套遊戲的角色。當時瀕臨破產的Square打算背水一戰：這隻遊戲，要不就令公司起死回生，要不就蓋棺收爐。
最後一次的幻想，Final Fantasy。
當時的遊戲不同今日又3D又VR，只能是pixel風。角色的樣貌神情動作，電腦表現不了，就靠玩家人腦腦補。腦補也要有材料，所以天野的插畫雖然經常被人恥笑違反商品說明條例，在想像的領域卻是無可取替。
天野喜孝想要繪出自己的風格，但他不知道自己風格是甚麼。為尋找答案，天野喜孝回到他中學時曾經掠過的領域：西方藝術。他看達文西、慕夏（Alfons Mucha）、維也納分離派（Vienna Secession，知名人物包括克林姆Gustav Klimt）……「我也喜歡美國漫畫，像《蝙蝠俠》、《超人》。」此外還有普普藝術。「因為70年代的日本很受美國影響」，他說。
「覺得好的元素就學習，覺得『與我所想不同呢』的部份，就撇下。反覆進行這作業，屬於自己的東西便會慢慢建立起來。」
著名的天野畫風，就是如此煉成。
最終幻想成真，Square成為日本最著名的遊戲製作公司之一。「天野喜孝風」亦自此廣為地球人所知。今日，即便Final Fantasy已經出到第15集，要玩家腦補的部份已經越來越少（可惜），但（變成了Square-Enix的）Square仍與天野喜孝合作。
然後，他又來了。
「插畫終究是委託工作。既是工作，就有責任、有deadline，不是喜歡甚麼就畫甚麼。」
他步上創作的神壇，使用畫筆作道具，展開其二轉任務。
二轉：新手藝術家
外行人未必清楚插畫與純藝術的分別。天野喜孝解釋，最大差異是「舞台」不同，由此連帶產生的作品亦不一樣。比如說，插畫大多印刷於書刊等，觀眾看印本而非原畫，與純藝術以真迹為主的方式不同，對畫作的質感要求亦因此迥異；此外，插畫尺寸其實有限，過大的作品派不上用場，但在純藝術領域，一幅畫五米長就五米長，想要五十米長也無所謂。
「純藝術還有個好處，就是自由：展覽主題完全由自己決定。Deadline也寬鬆許多，沒有人要求你『請在本周內完成』。」
此外還有，時代意義。
「你看美術館，不是會展出500年前的作品嗎？就算畫家不在，作品亦會留下。但我的作品呢？100年後會得到怎樣的評價？」
想留在藝術史，就不可為他人作嫁衣裳。
1997年，他在紐約舉行首次畫廊展，Think like Amano（像天野一樣思考）。
「當時作品都是在紐約租工作室畫的。我刻意不讓自己被日本的經歷牽制，想一切從零開始。」他說。「因為不適應，當時有各種各樣的煩惱，不過不煩惱不能成長。」
藝術家是上級職業，轉職的路比他過去任何一次都要長，但Think like Amano這起點算不俗。展覽吸引到的擁躉包括來自DC漫畫的編輯Jenny Lee，最終促成兩年後天野喜孝與大作家Neil Gaiman合作，而Think like Amano也在1998年出口轉內銷，於上野之森美術館舉辦，是為天野喜孝在日本首個美術館畫展。2006年，他在香港的個展首次舉行，那是在又一城及Art Statements Gallery舉辦的「天野之眼」。
同期他也做過其他創作，比如舞台設計，包括1989年的音樂劇作品Bluestocking Lady、1990年與歌舞伎藝人坂東玉三郎合作的Nayotake。此外他也曾與寶塚歌劇團聯手於1997年製作Les Chérubin等劇目。
不過談到這部份，天野稍為一頓。「不做是不知道的。做過才知道那不是你的世界……我不是做不到，但那不是我想表現的東西，而是演員和導演的。」
由此他漸漸把重心落在純藝術之上。到今日，天野喜孝已是個藝術家遠多於插畫家、動畫家。雖然在藝術的世界，他仍自稱freshman。
「純藝術有很多資深大師，我不是啦，我只是個新人。」天野喜孝說。「我還在嘗試在這個嶄新的世界工作。」
這一年，他66歲。
轉職才有Level
為何三番四次，明明已經登峯造極，卻又甘願重新做隻小蝦米？對許多人而言這或許不易理解，但如果你玩過RPG，如果你知道「轉職」，你就會明白返回LV 1，是更上一層樓的必經之路。無論做戰士，做魔法師，做盜賊還是畫家，都是一樣。
天野用手比劃出高山的形狀。「隨着藝術家不斷努力，你會向高處攀升，會開始被稱做『老師』，變得權威化、形式化。但創作這回事，本身就是與形式的戰爭，所以一旦變得形式化，你只能從那裏離開，重新出發。」
轉職初期能力值會下降，戰鬥會變得艱苦。天野喜孝坦言做新人是辛苦的。講錢的話，他接插畫工作的收入比賣畫要高許多，他形容做純藝術是「搵唔到食」。
「因為你有太多東西不懂，只能透過不斷的trial and error去學習。新人很難生存，就算不想努力也要努力。」
但正因如此，你會升呢升得好快。升到咁上下，你便會發現，自己已經變強。
「我並非想否定以前做的東西。我反而想，自己是動畫和插畫出身，這經歷培育出我這個人，就算我跳到純藝術，這個性也不會變。既然如此，我是不是能夠在畫廊和美術館發揮我的特色？」
現在的他仍每天工作達12小時，為自己的成長努力。
「其實新人也沒甚麼。我最初做動畫時是新人；30歲時踏足插畫界，也是新人一個。面對一大群前輩，我一直是『好﹗加油吧﹗』這樣走過來的。人生其實就是這樣一個重複過程。」
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