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【蘋果日報】晚上7時，是觀塘街頭最繁忙的時刻，黑壓壓的一群上班族正湧向地鐵站，打算趕回家吃晚飯。
某個十字路口，身穿珠片牛仔褸的劉卓熙（Ken）正在等候過馬路。他沒有讓自己閒着，下垂的右手手腕正在空氣中有節奏地打轉，似在為稍後的舞蹈課做好熱身。
Ken是一位舞蹈老師。當年輕人都在跳Hip Hop，小女孩都在上芭蕾課時，他選擇跳大部份香港人聞所未聞的──Vogue。
這種源自上世紀80年代紐約同志社群的舞蹈，有人覺得「太姣」、「太乸」。Ken卻懶理閒言閒語，穿起高跟鞋繼續性感。遊走在剛烈與陰柔、自信與潑辣、主流與地下之間，學習跳舞同時也是學習接納自己。
「我更加了解自己是怎樣的人，喜歡裝扮自己，或是令自己更有自信，活得更開心。」Ken跳了五年Vogue，這是他最大的得着。
撰文：廖士鋒
攝影：黃奕聰
從麥當娜到蔡依林 當小眾文化碰撞主流
這種稱為Vogue的舞蹈，就如時裝雜誌《Vogue》的封面模特兒般着重「擺甫士」，有稜角的手部動作就是其「招牌」。現在最盛行的一個分支Vogue Fem，顧名思義就是以極端女性化（feminine）的舞姿作為賣點。由男舞者搔首弄姿地打破性別二元框框，正是Vogue Fem的精髓所在。
這種舞蹈源於80年代紐約哈林區的地下同志舞廳（Ballroom）。Ballroom內經常舉辦比賽，除了比試Vogue舞技外，同場還有catwalk、變裝、鬥性感等不同項目，形成獨特的Ballroom文化。
Vogue亦成為同性戀社群的共同語言──華麗的手部動作，可以在同志酒吧內找得到；變裝皇后的咪嘴表演，經常伴隨一連串高難度摔地動作。對性小眾而言，這舞蹈還是爭取平權的手段。外國同志遊行街頭不時見到尬舞場面，愛滋病關注團體亦會舉辦跳舞活動，為一班被社會忽視的同志及跨性別青年提供交流、宣洩的平台。
Vogue進入主流視野，則拜樂壇天后麥當娜所賜。1990年，麥當娜推出經典名曲《Vogue》，一句琅琅上口的「Come on Vogue」紅遍全球，其黑白MV將這種舞蹈發揚光大。
這股風潮在足足20年後，才漸漸引入華語世界。2010年，台灣歌手蔡依林推出一首《美人計》，以近乎違反人體常理的手部扭曲舞姿作賣點，引起粉絲爭相學習、模仿，台灣媒體當時稱之為「折手舞」。
近乎同一時間，美國推出了一部奇葩真人騷《魯保羅變裝皇后秀》（RuPaul's Drag Race），將變裝皇后、連同紐約Ballroom文化、Vogue舞蹈帶到電視上。原本口味極小眾的節目越來越受歡迎，2016年更登上艾美獎頒獎台，如今香港觀眾亦可以透過Netflix收看。
作為舞蹈老師，Ken意識到，近年Vogue開始在香港流行起來。數年前他剛開始教跳舞只有十多位門生，如今每月學生人數已超過50人。不過他的學生以女性為主，願意學習Vogue的男同學只有五人。
「Madonna的《Vogue》推出，大家都知道這首歌，才知道Vogue style，我覺得這是轉捩點，台灣興起Vogue可能是蔡依林。我覺得如果有一日香港有人用這類style出道，也會掀起香港熱潮。」
Vogue三大派別 非皆女性化
今年24歲的Ken熱愛時尚，剪了一頭現在流行的平頭裝。他說話總帶點溫柔氣質，也特別愛美，很在乎記者的影片拍得是否漂亮，訪問拍攝地點是否夠精緻。
中學畢業後，Ken離開了香港，走到台灣讀平面設計，心思卻都花在跳舞上。一開始他和同學一樣都在跳Hip Hop，大學二年級機緣巧合觀賞了一場Vogue比賽，從此與此結緣，「Vogue這個字，好像雜誌般，有時尚的意思，舞技好似每一步都是一個pose。」
「我覺得很新奇、很吸引、很fashion、很靚，於是開始接觸。」
兩、三年前，他決定回香港生活。他沒選擇當平面設計師，反而一心希望當上跳舞老師。眼見香港似乎沒有甚麼老師教Vogue，他就租了間舞蹈室，並在網上招收學生。現在，他全職跳舞維生，開班教學以外，還會到主題公園兼職跳舞。
這幾年來，他用「KenKen」的名字行走江湖、開班授課，閒時就穿上華衣美服，與友人在旺角鬧市、馬路中心、工廠大廈……到處大Vogue一頓，之後再把影片上載到互聯網，只望為推動這種舞蹈文化出一分力。
身材高大的Ken，跳起Vogue Fem上來舉手投足都是女人味，閒言閒語總是難免。他坦言跳這種舞蹈時，不時遭人白眼。有人會覺得他舞姿太「乸型」，沒有男子氣概。但他依然跳得自在，從不忌諱閃縮。
「我不會尷尬，我很自如，我不會怕別人的眼光。」
父母對兒子的跳舞生涯似乎也不以為然，總在擔心跳舞「搵唔到食」，又或是閒時冷嘲兩句「跳來跳去都是扭屎忽」，但倒沒有出手阻止他繼續跳。有一次母親還親身來欣賞兒子的表演，看完就笑着說：「我都識跳啦。」
Ken強調外界將Vogue與女性化畫上等號，這種想法未必準確。三大派別中，其實只有Vogue Fem特別強調要表現出女人味。
他解釋Vogue主要派別包括：Old Way、New Way、Vogue Fem。Old Way有點像是石像「擺甫士」，利用手部作出硬邦邦的直線、方塊，麥當娜《Vogue》的MV正是一例；New Way着重手速的手部動作，亦加入延伸動作如折手、一字馬等，例如是蔡依林《美人計》的舞蹈；Vogue Fem則是現在最流行的派別，講求女性化的舞姿。
令Ken印象最深的一次不公平對待，並非來自外界的冷言冷語或父母的不理解，反而是跳舞圈子內的打壓。
一次，他和隊友在香港參加跳舞比賽。他們如常穿上火辣性感舞衣：SM皮帶的造型、透視網紋服裝，再塗滿一口黑唇。主辦方看到後眉頭一皺，怕造型過火得罪高層，勸他們決賽別穿得太暴露。
於是提出改穿美少女戰士的cosplay服，但仍然不獲批准。他和隊友覺得不受尊重，最終憤而退賽，「我們舞種的style本身就是這樣，那首歌要呈現的感覺就是要這樣穿，但你又要我穿得很保守。首歌明明好sexy，你就要我穿樽領，完全是兩回事」。
Ballroom的潑辣八婆文化
每年暑假，Ken都會去紐約習舞，並親身體驗地道的Ballroom文化。
每一次ball都有不同項目的比賽。除了Vogue之外，參賽者要在「Runway」項目中走貓步；在「Face」項目中比試面部線條；在「Sex Siren」項目中鬥誘惑、鬥性感。
還有一個項目叫「Realness」，要求同志打扮成雄赳赳的異性戀者。Ken形容這是一個很「有愛」的環節，源於要讓早年受到打壓的同志學會保護自己：「以前在紐約，若給人知道你是同性戀、黑人，就會被歧視，或被趕出家門。這個項目就是要你扮直男……其實這個項目是要令同性戀者學會怎樣保護自己，在社會上免被發現是同性戀者。」
參賽的位位爭妍鬥麗，不滿賽果就失控指罵，再來就是打交收場。Ballroom亦特別流行這種「互串」、「嘴賤」的八婆文化，圈內將之稱為「Reading」、「Shade」，串得最啜核的方能贏得滿堂掌聲。
Ken試過親眼目睹這類Ballroom激戰，認為這種獨特的地下文化是如此的有趣，「New York style就是很隨性，好自由、個人主義，不會怕做自己，這是我學習到的精神」。
「我教學生也只能教動作、如何跳得靚，但如果要認識Vogue文化，真是要到紐約走一趟」。
不能跳舞的舞池
位於中環雲咸街的Petticoat Lane，是香港目前最熱門的同志酒吧之一。Petticoat Lane分為左右兩邊，一邊是吧檯，另一邊是不算大的舞池。所謂的舞池，其實難以跳舞。每逢周末，數十高大猛男足以把舞池擠個水洩不通，人群頂多隨音樂節拍前後「蠕動」。一時興起舉手一揮，隨時拍到旁人後腦勺，又或是掃倒身後的香檳杯。
另一間擁有25年歷史的同志酒吧Propaganda（PP），以偌大舞池作為賣點，曾經是圈中人最愛的聚腳點。不過酒吧在2016年不敵加租壓力，正式宣告結業。這間同志酒吧連同其舞池，同步成為歷史。
Vogue源於紐約Ballroom文化，一直依賴性小眾社群推廣、推動。同志酒吧，自然是孕育Vogue文化不可或缺的地方。然而Ken認為，香港同志酒吧過份擠擁，缺乏跳舞空間，實在不適合Vogue的發展，「場地真的越來越細，沒辦法真的跳舞。為何紐約從club跳到街上，因為別人的club是大的，可以做很多事。但在香港舉起手都會打到人，所以香港的bar只是給大家un吓，跳不到舞。」
相比之下，台灣酒吧有較大空間，店內跳舞氣氛往往比香港濃烈得多。例如位於台北的G Star，早已在東亞地區享負盛名。每逢熟悉的音樂響起，夜店客人隨即跳起整齊一致、默契十足的舞步，彷彿是排練已久的女子天團，成為在香港難以找到的一片「奇景」。
舞蹈，成為這些陌路人的共同語言。
「港人太保守」 盼社會學懂接納
近年Ken積極嘗試令更多香港人認識Vogue文化。現在他每年定期舉辦一、兩次Ballroom比賽，讓同好一同跳舞作樂。這些活動有時在本地同志酒吧內舉行，有時則在主流酒吧舉辦。
他期望將活動搬出同志場所，令大眾都有機會參與，「我們搞Ballroom，不是只給LGBT的人參加。香港未有人知這舞種，都想以推廣的方法令更多人了解此文化，所以場地不一定限於同性戀的地方」。
說到底，要令Vogue成為主流舞蹈，社會大眾的接納必不可少。Ken期望香港社會能夠用更開放、包容的態度接納新事物，這樣已經能大大幫助Vogue發展，「香港人實在太保守，對衣着、個人行為都看得很執着，而失去了自己的style。」
蘋果日報×立場新聞
某個十字路口，身穿珠片牛仔褸的劉卓熙（Ken）正在等候過馬路。他沒有讓自己閒着，下垂的右手手腕正在空氣中有節奏地打轉，似在為稍後的舞蹈課做好熱身。
Ken是一位舞蹈老師。當年輕人都在跳Hip Hop，小女孩都在上芭蕾課時，他選擇跳大部份香港人聞所未聞的──Vogue。
這種源自上世紀80年代紐約同志社群的舞蹈，有人覺得「太姣」、「太乸」。Ken卻懶理閒言閒語，穿起高跟鞋繼續性感。遊走在剛烈與陰柔、自信與潑辣、主流與地下之間，學習跳舞同時也是學習接納自己。
「我更加了解自己是怎樣的人，喜歡裝扮自己，或是令自己更有自信，活得更開心。」Ken跳了五年Vogue，這是他最大的得着。
撰文：廖士鋒
攝影：黃奕聰
從麥當娜到蔡依林 當小眾文化碰撞主流
這種稱為Vogue的舞蹈，就如時裝雜誌《Vogue》的封面模特兒般着重「擺甫士」，有稜角的手部動作就是其「招牌」。現在最盛行的一個分支Vogue Fem，顧名思義就是以極端女性化（feminine）的舞姿作為賣點。由男舞者搔首弄姿地打破性別二元框框，正是Vogue Fem的精髓所在。
這種舞蹈源於80年代紐約哈林區的地下同志舞廳（Ballroom）。Ballroom內經常舉辦比賽，除了比試Vogue舞技外，同場還有catwalk、變裝、鬥性感等不同項目，形成獨特的Ballroom文化。
Vogue亦成為同性戀社群的共同語言──華麗的手部動作，可以在同志酒吧內找得到；變裝皇后的咪嘴表演，經常伴隨一連串高難度摔地動作。對性小眾而言，這舞蹈還是爭取平權的手段。外國同志遊行街頭不時見到尬舞場面，愛滋病關注團體亦會舉辦跳舞活動，為一班被社會忽視的同志及跨性別青年提供交流、宣洩的平台。
Vogue進入主流視野，則拜樂壇天后麥當娜所賜。1990年，麥當娜推出經典名曲《Vogue》，一句琅琅上口的「Come on Vogue」紅遍全球，其黑白MV將這種舞蹈發揚光大。
這股風潮在足足20年後，才漸漸引入華語世界。2010年，台灣歌手蔡依林推出一首《美人計》，以近乎違反人體常理的手部扭曲舞姿作賣點，引起粉絲爭相學習、模仿，台灣媒體當時稱之為「折手舞」。
近乎同一時間，美國推出了一部奇葩真人騷《魯保羅變裝皇后秀》（RuPaul's Drag Race），將變裝皇后、連同紐約Ballroom文化、Vogue舞蹈帶到電視上。原本口味極小眾的節目越來越受歡迎，2016年更登上艾美獎頒獎台，如今香港觀眾亦可以透過Netflix收看。
作為舞蹈老師，Ken意識到，近年Vogue開始在香港流行起來。數年前他剛開始教跳舞只有十多位門生，如今每月學生人數已超過50人。不過他的學生以女性為主，願意學習Vogue的男同學只有五人。
「Madonna的《Vogue》推出，大家都知道這首歌，才知道Vogue style，我覺得這是轉捩點，台灣興起Vogue可能是蔡依林。我覺得如果有一日香港有人用這類style出道，也會掀起香港熱潮。」
Vogue三大派別 非皆女性化
今年24歲的Ken熱愛時尚，剪了一頭現在流行的平頭裝。他說話總帶點溫柔氣質，也特別愛美，很在乎記者的影片拍得是否漂亮，訪問拍攝地點是否夠精緻。
中學畢業後，Ken離開了香港，走到台灣讀平面設計，心思卻都花在跳舞上。一開始他和同學一樣都在跳Hip Hop，大學二年級機緣巧合觀賞了一場Vogue比賽，從此與此結緣，「Vogue這個字，好像雜誌般，有時尚的意思，舞技好似每一步都是一個pose。」
「我覺得很新奇、很吸引、很fashion、很靚，於是開始接觸。」
兩、三年前，他決定回香港生活。他沒選擇當平面設計師，反而一心希望當上跳舞老師。眼見香港似乎沒有甚麼老師教Vogue，他就租了間舞蹈室，並在網上招收學生。現在，他全職跳舞維生，開班教學以外，還會到主題公園兼職跳舞。
這幾年來，他用「KenKen」的名字行走江湖、開班授課，閒時就穿上華衣美服，與友人在旺角鬧市、馬路中心、工廠大廈……到處大Vogue一頓，之後再把影片上載到互聯網，只望為推動這種舞蹈文化出一分力。
身材高大的Ken，跳起Vogue Fem上來舉手投足都是女人味，閒言閒語總是難免。他坦言跳這種舞蹈時，不時遭人白眼。有人會覺得他舞姿太「乸型」，沒有男子氣概。但他依然跳得自在，從不忌諱閃縮。
「我不會尷尬，我很自如，我不會怕別人的眼光。」
父母對兒子的跳舞生涯似乎也不以為然，總在擔心跳舞「搵唔到食」，又或是閒時冷嘲兩句「跳來跳去都是扭屎忽」，但倒沒有出手阻止他繼續跳。有一次母親還親身來欣賞兒子的表演，看完就笑着說：「我都識跳啦。」
Ken強調外界將Vogue與女性化畫上等號，這種想法未必準確。三大派別中，其實只有Vogue Fem特別強調要表現出女人味。
他解釋Vogue主要派別包括：Old Way、New Way、Vogue Fem。Old Way有點像是石像「擺甫士」，利用手部作出硬邦邦的直線、方塊，麥當娜《Vogue》的MV正是一例；New Way着重手速的手部動作，亦加入延伸動作如折手、一字馬等，例如是蔡依林《美人計》的舞蹈；Vogue Fem則是現在最流行的派別，講求女性化的舞姿。
令Ken印象最深的一次不公平對待，並非來自外界的冷言冷語或父母的不理解，反而是跳舞圈子內的打壓。
一次，他和隊友在香港參加跳舞比賽。他們如常穿上火辣性感舞衣：SM皮帶的造型、透視網紋服裝，再塗滿一口黑唇。主辦方看到後眉頭一皺，怕造型過火得罪高層，勸他們決賽別穿得太暴露。
於是提出改穿美少女戰士的cosplay服，但仍然不獲批准。他和隊友覺得不受尊重，最終憤而退賽，「我們舞種的style本身就是這樣，那首歌要呈現的感覺就是要這樣穿，但你又要我穿得很保守。首歌明明好sexy，你就要我穿樽領，完全是兩回事」。
Ballroom的潑辣八婆文化
每年暑假，Ken都會去紐約習舞，並親身體驗地道的Ballroom文化。
每一次ball都有不同項目的比賽。除了Vogue之外，參賽者要在「Runway」項目中走貓步；在「Face」項目中比試面部線條；在「Sex Siren」項目中鬥誘惑、鬥性感。
還有一個項目叫「Realness」，要求同志打扮成雄赳赳的異性戀者。Ken形容這是一個很「有愛」的環節，源於要讓早年受到打壓的同志學會保護自己：「以前在紐約，若給人知道你是同性戀、黑人，就會被歧視，或被趕出家門。這個項目就是要你扮直男……其實這個項目是要令同性戀者學會怎樣保護自己，在社會上免被發現是同性戀者。」
參賽的位位爭妍鬥麗，不滿賽果就失控指罵，再來就是打交收場。Ballroom亦特別流行這種「互串」、「嘴賤」的八婆文化，圈內將之稱為「Reading」、「Shade」，串得最啜核的方能贏得滿堂掌聲。
Ken試過親眼目睹這類Ballroom激戰，認為這種獨特的地下文化是如此的有趣，「New York style就是很隨性，好自由、個人主義，不會怕做自己，這是我學習到的精神」。
「我教學生也只能教動作、如何跳得靚，但如果要認識Vogue文化，真是要到紐約走一趟」。
不能跳舞的舞池
位於中環雲咸街的Petticoat Lane，是香港目前最熱門的同志酒吧之一。Petticoat Lane分為左右兩邊，一邊是吧檯，另一邊是不算大的舞池。所謂的舞池，其實難以跳舞。每逢周末，數十高大猛男足以把舞池擠個水洩不通，人群頂多隨音樂節拍前後「蠕動」。一時興起舉手一揮，隨時拍到旁人後腦勺，又或是掃倒身後的香檳杯。
另一間擁有25年歷史的同志酒吧Propaganda（PP），以偌大舞池作為賣點，曾經是圈中人最愛的聚腳點。不過酒吧在2016年不敵加租壓力，正式宣告結業。這間同志酒吧連同其舞池，同步成為歷史。
Vogue源於紐約Ballroom文化，一直依賴性小眾社群推廣、推動。同志酒吧，自然是孕育Vogue文化不可或缺的地方。然而Ken認為，香港同志酒吧過份擠擁，缺乏跳舞空間，實在不適合Vogue的發展，「場地真的越來越細，沒辦法真的跳舞。為何紐約從club跳到街上，因為別人的club是大的，可以做很多事。但在香港舉起手都會打到人，所以香港的bar只是給大家un吓，跳不到舞。」
相比之下，台灣酒吧有較大空間，店內跳舞氣氛往往比香港濃烈得多。例如位於台北的G Star，早已在東亞地區享負盛名。每逢熟悉的音樂響起，夜店客人隨即跳起整齊一致、默契十足的舞步，彷彿是排練已久的女子天團，成為在香港難以找到的一片「奇景」。
舞蹈，成為這些陌路人的共同語言。
「港人太保守」 盼社會學懂接納
近年Ken積極嘗試令更多香港人認識Vogue文化。現在他每年定期舉辦一、兩次Ballroom比賽，讓同好一同跳舞作樂。這些活動有時在本地同志酒吧內舉行，有時則在主流酒吧舉辦。
他期望將活動搬出同志場所，令大眾都有機會參與，「我們搞Ballroom，不是只給LGBT的人參加。香港未有人知這舞種，都想以推廣的方法令更多人了解此文化，所以場地不一定限於同性戀的地方」。
說到底，要令Vogue成為主流舞蹈，社會大眾的接納必不可少。Ken期望香港社會能夠用更開放、包容的態度接納新事物，這樣已經能大大幫助Vogue發展，「香港人實在太保守，對衣着、個人行為都看得很執着，而失去了自己的style。」
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