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【蘋果日報】我是俗人。在舞台劇與電影中間，我揀電影。在是枝裕和與Marvel中間，我選擇Marvel。所以，不好意思，跟麥嘉與黃百鳴訪問，讓我喜出望外或者大吃一驚的，是麥嘉說到正籌備再拍新一集《最佳拍檔》。沒有聽錯，是《最佳拍檔》，許冠傑加光頭佬的《最佳拍檔》。即使，麥嘉近期的工作，其實是自編自演《一代天嬌》。一齣以粵劇名伶紅線女事迹作為藍本的舞台劇。看上去有點似社區中心的康樂節目，難得老戰友黃百鳴肯真金白銀地投資。
麥嘉說，所有重出江湖的人，肯定需要面對兩個字：老土。「戒得走自戀，便不會老土。」有幾多人戒得走？尤其曾經風光一時的。《最佳拍檔》於1982年上畫，票房高達2,600萬，當年票價約12元一張，以入場人次計算的話，《鐵達尼號》、《阿凡達》、《復仇者聯盟》也及不上。如果真有新一齣《最佳拍檔》，想靠香港重現昔日的佳績，近乎不可能。只能北望神州。「一日題材不開放，創作有限制沒有自由，國內的製作再大也好，想拍一齣好電影，也很有難度。」麥嘉說得斬釘截鐵。還在談論創作自由，或者是一種老土。麥嘉非常老土。不過，有型。
撰文︰方俊傑
攝影︰林德雄
場地︰Neverland Dance House
人生劇本
麥嘉崇尚創作自由，至少自己要擁有自由。遠在新藝城年代，七個開山始祖創作出劇本後，交給導演拍攝。如果導演作出任何改動，第一次，他們會客客氣氣要求導演跟回劇本開工。第二日情況依舊，就不再開口，立即換人，幾大的導演也沒情講。「用新導演更好。改劇本？如果有人覺得自己有智慧刪改我們七個人用七日七夜度出來的對白，即管改。」負責監督的，正是麥嘉。
新藝城踏上八十年代黃金快車，經歷十年風光。麥嘉卻突然離座。「好戇居。我是先知先覺得太早，比一般人早了十年。」話說在新藝城最紅最威的時候，麥嘉與一大班伙計到東京銀座宣傳。初見電子遊戲機中心，五分鐘不夠，人人不捨離開，麥嘉看出了前景。「這一種新興的行業，肯定會取代其他娛樂。包括電影。」他向悲觀的石天商量，彼此信以為真，認同電影玩完。只有另一老闆黃百鳴樂觀，繼續開戲。「我跟石天轉去投資其他行業，心已不在電影。（黃）百鳴好運，死撐下去，畀佢執到。」
麥嘉沒有錯。只不過走得太快。黃百鳴自立門戶後經歷過《家有囍事》的高峯，之後是盜版是金融風暴是非典，便慢慢應驗了麥嘉的預言。「那十年不景氣，捱得好辛苦。有大班人跟住自己搵食，勉強也要開戲。試過有個會計部的同事告訴我妹妹：『開一套蝕一套，唔係辦法喎。』我當然知道啦！可以怎樣？難道執了間公司？看着麥嘉跟石天兩個人見好即收，閒來打打高爾夫唱唱粵曲，當然羨慕。」在旁的麥嘉插嘴：「那時，我跟石天最擔心黃百鳴問我們借錢。」
柳暗花明。香港跌落最谷底時，大陸似送禮般開放電影市場，黃百鳴終於靠《葉問》反彈。又應該輪到麥嘉揼心。「沒有後悔。每一個人都拎住套人生劇本降世。遇到甚麼女朋友？生甚麼子女？來還感情債還是錢財債？每一場戲都安排好。每一個劇本的第一行，必定是人物性格，狗改不了吃屎，性格無得改。我的劇本是甚麼？是下來學習。每當我學曉一件事，做得好好，便會意興闌珊，想見識另一個世界。」第二個世界，包括粵劇。
摸着石頭過河
未入電影圈，黃百鳴已在話劇界打滾，開過一間劇社，足足十年。「我常說跟麥嘉相反。我拍電影後，沒有接觸過話劇；他拍完電影，才鑽研舞台藝術。」麥嘉說，自己聽貓王大，以前也覺得粵曲節奏慢，題材悶。「像《十八相送》，三年時間都認唔出一個男人原來是女人，白癡來的，不合理！人人說粵劇劇本無法更改，我偏要改，就開始對粵劇產生興趣。一發不可收拾。在所有表演藝術中，戲曲未必最好，肯定最難，要求太苛刻、太高。」拍一齣電影，票房動不動以億計；麥嘉與黃百鳴這齣舞台劇，之前在屯門大會堂公映。「外國人說的，後生時無錢，work for your money，為金錢而工作；到有錢，work for your life，為生命力而工作。」
麥嘉只負責創作負責演出，當然可以為興趣。黃百鳴也粉墨登場，但出力之餘又出錢，目標應該比較遠大。「都是興趣為主。但會嘗試結合戲曲、話劇、電影，希望把不喜歡看舞台劇不喜歡看粵劇的觀眾也拉入場。」想法是這樣的：外國有百老匯歌劇，老中青也愛看；中國沒有。如果發明到一種連年輕人也欣賞的表演模式，說不定是個巨大市場。是興趣也是生意。「我從美國回港時，發覺中國只有悲劇英雄，沒有喜劇。所謂喜劇，只不過是相聲。我試試水溫，拍一些動作喜劇，本來沒有野心，但摸着石頭過河，埋頭苦幹，市場自然會take care。」麥嘉說。然後，便出現《最佳拍檔》。
變質
退休人士找項充滿挑戰性的娛樂作為興趣，很易理解。明明說自己的人生旨在學習，麥嘉再向電影埋手，就未免有點自打嘴巴。「點解想再拍電影？無人識拍喜劇嘛。無人得，我會得？我梗係得啦，畀我試一試，再睇我啦(o靚)仔！」有人找麥嘉再拍《最佳拍檔》，麥嘉閉關看了好幾個月新片，得出的總結是老土一句「成也劇本敗也劇本」。「電影有所謂人包戲。例如以籌款為名的電影，所有明星也參與，每人拍一場戲，有巨大卡士，肯定賺到錢，但套戲不會好睇。也有所謂戲包人。甚麼叫戲包人？印度片就是戲包人。哪裏有甚麼明星？班演員，你認識嗎？點解好睇？還不是因為劇本寫得好？」換句話說，麥嘉相信，只要劇本寫得好，只要個導演班演員肯跟足指引，用誰也一樣。「好多年前，有人沾沾自喜，問我：『大陸電影好勁，你覺得可否入到國際市場？』我答：『絕對未得』。以前，在台灣拍戲，拍時裝，要先經審批。台灣政府回覆：『台灣無黑社會，無反派，無妓女，警察好乾淨無貪污。』即係唔使拍啦。怎似香港？拿英女皇開玩笑也不成問題。」那是回歸之前。你看看現在有沒有電影人敢拿習近平開玩笑？香港電影票房不可能不死。
「我跟你看歷史。任何一個死亡的朝代，也不會翻生。不會有反攻大陸，只有解放台灣。反清復明更加絕對不可能，反了清也不會復明。電影一樣，日本、台灣的電影死了，不可能返轉頭，只會變質變種。香港也踏着同一條路。」麥嘉口中的變質，是指餘下小本製作，用來應酬一下支持本土電影的口號。想重現《最佳拍檔》的色彩？「不是不可能，假如政府肯幫忙，會有機會復蘇。現時是一點作用也沒有。只要將話事人換走，換一個懂韓文的，就會好得多。南韓政府怎樣做，照跟，香港電影就有得救。」
「照跟吧。反正他們不會有智慧去創造。」
自嘲與自戀
麥嘉口中的變質，黃百鳴應該最能夠理解。老拍檔徐克已經定居大陸拍改編樣板戲的《智取威虎山》，大陸票房十億。算少。黃百鳴還有心提拔香港新一代電影人。「在內地搵到錢，也希望拍些符合香港市場的電影。最多成本較細。」即是《王家欣》或《黃金花》，即是麥嘉口中的應酬一下。
麥嘉堅持《最佳拍檔》只能夠在尚算有自由的香港製作，不是港產片不用香港明星的話便沒有意思。對劇情已經有個大概：新故事不能夠以許冠傑與麥嘉作主導，只能夠自嘲。「仍然話許冠傑媾女，麥嘉媾另一個差婆，咪老土囉；如果話我跟光頭孫講以前的拍檔有幾天下無敵，重遇之際，卻發現許冠傑已經大肚腩，咪唔老土囉。要以觀眾立場出發，一定不可以自戀。」我始終不相信電影開得成。跟老土無關。只是，要怎樣用《王家欣》或《黃金花》的資源去拍攝一齣動作片呢？難道復古到重用八十年代的模型車射飛彈便算數？還是，把《最佳拍檔》拍成一齣言情小品？
方俊傑
麥嘉說，所有重出江湖的人，肯定需要面對兩個字：老土。「戒得走自戀，便不會老土。」有幾多人戒得走？尤其曾經風光一時的。《最佳拍檔》於1982年上畫，票房高達2,600萬，當年票價約12元一張，以入場人次計算的話，《鐵達尼號》、《阿凡達》、《復仇者聯盟》也及不上。如果真有新一齣《最佳拍檔》，想靠香港重現昔日的佳績，近乎不可能。只能北望神州。「一日題材不開放，創作有限制沒有自由，國內的製作再大也好，想拍一齣好電影，也很有難度。」麥嘉說得斬釘截鐵。還在談論創作自由，或者是一種老土。麥嘉非常老土。不過，有型。
撰文︰方俊傑
攝影︰林德雄
場地︰Neverland Dance House
人生劇本
麥嘉崇尚創作自由，至少自己要擁有自由。遠在新藝城年代，七個開山始祖創作出劇本後，交給導演拍攝。如果導演作出任何改動，第一次，他們會客客氣氣要求導演跟回劇本開工。第二日情況依舊，就不再開口，立即換人，幾大的導演也沒情講。「用新導演更好。改劇本？如果有人覺得自己有智慧刪改我們七個人用七日七夜度出來的對白，即管改。」負責監督的，正是麥嘉。
新藝城踏上八十年代黃金快車，經歷十年風光。麥嘉卻突然離座。「好戇居。我是先知先覺得太早，比一般人早了十年。」話說在新藝城最紅最威的時候，麥嘉與一大班伙計到東京銀座宣傳。初見電子遊戲機中心，五分鐘不夠，人人不捨離開，麥嘉看出了前景。「這一種新興的行業，肯定會取代其他娛樂。包括電影。」他向悲觀的石天商量，彼此信以為真，認同電影玩完。只有另一老闆黃百鳴樂觀，繼續開戲。「我跟石天轉去投資其他行業，心已不在電影。（黃）百鳴好運，死撐下去，畀佢執到。」
麥嘉沒有錯。只不過走得太快。黃百鳴自立門戶後經歷過《家有囍事》的高峯，之後是盜版是金融風暴是非典，便慢慢應驗了麥嘉的預言。「那十年不景氣，捱得好辛苦。有大班人跟住自己搵食，勉強也要開戲。試過有個會計部的同事告訴我妹妹：『開一套蝕一套，唔係辦法喎。』我當然知道啦！可以怎樣？難道執了間公司？看着麥嘉跟石天兩個人見好即收，閒來打打高爾夫唱唱粵曲，當然羨慕。」在旁的麥嘉插嘴：「那時，我跟石天最擔心黃百鳴問我們借錢。」
柳暗花明。香港跌落最谷底時，大陸似送禮般開放電影市場，黃百鳴終於靠《葉問》反彈。又應該輪到麥嘉揼心。「沒有後悔。每一個人都拎住套人生劇本降世。遇到甚麼女朋友？生甚麼子女？來還感情債還是錢財債？每一場戲都安排好。每一個劇本的第一行，必定是人物性格，狗改不了吃屎，性格無得改。我的劇本是甚麼？是下來學習。每當我學曉一件事，做得好好，便會意興闌珊，想見識另一個世界。」第二個世界，包括粵劇。
摸着石頭過河
未入電影圈，黃百鳴已在話劇界打滾，開過一間劇社，足足十年。「我常說跟麥嘉相反。我拍電影後，沒有接觸過話劇；他拍完電影，才鑽研舞台藝術。」麥嘉說，自己聽貓王大，以前也覺得粵曲節奏慢，題材悶。「像《十八相送》，三年時間都認唔出一個男人原來是女人，白癡來的，不合理！人人說粵劇劇本無法更改，我偏要改，就開始對粵劇產生興趣。一發不可收拾。在所有表演藝術中，戲曲未必最好，肯定最難，要求太苛刻、太高。」拍一齣電影，票房動不動以億計；麥嘉與黃百鳴這齣舞台劇，之前在屯門大會堂公映。「外國人說的，後生時無錢，work for your money，為金錢而工作；到有錢，work for your life，為生命力而工作。」
麥嘉只負責創作負責演出，當然可以為興趣。黃百鳴也粉墨登場，但出力之餘又出錢，目標應該比較遠大。「都是興趣為主。但會嘗試結合戲曲、話劇、電影，希望把不喜歡看舞台劇不喜歡看粵劇的觀眾也拉入場。」想法是這樣的：外國有百老匯歌劇，老中青也愛看；中國沒有。如果發明到一種連年輕人也欣賞的表演模式，說不定是個巨大市場。是興趣也是生意。「我從美國回港時，發覺中國只有悲劇英雄，沒有喜劇。所謂喜劇，只不過是相聲。我試試水溫，拍一些動作喜劇，本來沒有野心，但摸着石頭過河，埋頭苦幹，市場自然會take care。」麥嘉說。然後，便出現《最佳拍檔》。
變質
退休人士找項充滿挑戰性的娛樂作為興趣，很易理解。明明說自己的人生旨在學習，麥嘉再向電影埋手，就未免有點自打嘴巴。「點解想再拍電影？無人識拍喜劇嘛。無人得，我會得？我梗係得啦，畀我試一試，再睇我啦(o靚)仔！」有人找麥嘉再拍《最佳拍檔》，麥嘉閉關看了好幾個月新片，得出的總結是老土一句「成也劇本敗也劇本」。「電影有所謂人包戲。例如以籌款為名的電影，所有明星也參與，每人拍一場戲，有巨大卡士，肯定賺到錢，但套戲不會好睇。也有所謂戲包人。甚麼叫戲包人？印度片就是戲包人。哪裏有甚麼明星？班演員，你認識嗎？點解好睇？還不是因為劇本寫得好？」換句話說，麥嘉相信，只要劇本寫得好，只要個導演班演員肯跟足指引，用誰也一樣。「好多年前，有人沾沾自喜，問我：『大陸電影好勁，你覺得可否入到國際市場？』我答：『絕對未得』。以前，在台灣拍戲，拍時裝，要先經審批。台灣政府回覆：『台灣無黑社會，無反派，無妓女，警察好乾淨無貪污。』即係唔使拍啦。怎似香港？拿英女皇開玩笑也不成問題。」那是回歸之前。你看看現在有沒有電影人敢拿習近平開玩笑？香港電影票房不可能不死。
「我跟你看歷史。任何一個死亡的朝代，也不會翻生。不會有反攻大陸，只有解放台灣。反清復明更加絕對不可能，反了清也不會復明。電影一樣，日本、台灣的電影死了，不可能返轉頭，只會變質變種。香港也踏着同一條路。」麥嘉口中的變質，是指餘下小本製作，用來應酬一下支持本土電影的口號。想重現《最佳拍檔》的色彩？「不是不可能，假如政府肯幫忙，會有機會復蘇。現時是一點作用也沒有。只要將話事人換走，換一個懂韓文的，就會好得多。南韓政府怎樣做，照跟，香港電影就有得救。」
「照跟吧。反正他們不會有智慧去創造。」
自嘲與自戀
麥嘉口中的變質，黃百鳴應該最能夠理解。老拍檔徐克已經定居大陸拍改編樣板戲的《智取威虎山》，大陸票房十億。算少。黃百鳴還有心提拔香港新一代電影人。「在內地搵到錢，也希望拍些符合香港市場的電影。最多成本較細。」即是《王家欣》或《黃金花》，即是麥嘉口中的應酬一下。
麥嘉堅持《最佳拍檔》只能夠在尚算有自由的香港製作，不是港產片不用香港明星的話便沒有意思。對劇情已經有個大概：新故事不能夠以許冠傑與麥嘉作主導，只能夠自嘲。「仍然話許冠傑媾女，麥嘉媾另一個差婆，咪老土囉；如果話我跟光頭孫講以前的拍檔有幾天下無敵，重遇之際，卻發現許冠傑已經大肚腩，咪唔老土囉。要以觀眾立場出發，一定不可以自戀。」我始終不相信電影開得成。跟老土無關。只是，要怎樣用《王家欣》或《黃金花》的資源去拍攝一齣動作片呢？難道復古到重用八十年代的模型車射飛彈便算數？還是，把《最佳拍檔》拍成一齣言情小品？
方俊傑
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