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【蘋果日報】洛杉磯荷李活是電影界殿堂，五光十色花花世界，是不少演藝人追夢的地方。華裔音樂家王宗賢（Nathan Wang）當年就憑著一股傻氣，在餐廳彈琴伴奏獲賞識，到現在成為知名配樂大師，作品曾奪得兩次艾美獎（Emmy Award），中港台美齊齊搶他檔期，到底他有幾巴閉，《蘋果》一連兩集為你專訪這位荷李活傳奇人物。
駐洛杉磯記者：張紫茵
才華總不是從天而降，王宗賢3歲開始學琴，9歲獲南加州大學（USC）青睞重點栽培，跟隨作曲家 Morten Lauridsen學音樂，13歲大學畢業，可以算得上是一名天才兒童，但讀完大學後他又回歸平凡，回到普通學校完成高中，再到南加著名的波莫納學院修讀音樂及生物學學位。
出身於才華橫溢的家庭，王宗賢的父親是科學家，母親是音樂家，小時候父親將家中車庫變成實驗室，令他年級小小就已學懂很多科學知識，所以在波莫納學院的課程對他而言易如反掌，成為學校的優資生。
畢業後英國牛津大學音樂系及哈佛大學醫學院同時取錄他，結果他拿了傅爾布萊特獎學金（Fulbright Fellowship）到牛津讀音樂，將哈佛入學推遲2年。不過牛津音樂系碩士畢業後，貪玩的王宗賢為了玩音樂，將哈佛的入學一拖再拖，他就在洛杉磯的餐廳內風流快活彈琴維生。
當時他在洛杉磯帕薩迪納市的一間5星級餐廳彈琴，留意到有一個人時常來看他表演。有天接到一通電話，原來那名「粉絲」就是他第一個伯樂——華納兄弟（Warners Bros）的大監製Geno Escarrega，他邀請王宗賢去為演員試音伴奏。
「我話唔得，因為我有道奇隊（Dodgers）飛，我要去睇波！」最後王宗賢被大監製說服，「如果不是他（Geno），我可能現在還在彈琴，因為我個性就是樂天知命（Happy and Lucky），當別人都在想事業及將來，我沒有想這些事，只要一彈琴我就好開心，咩都不理，所以是他給我方向。」
試音過後機會陸續有來，他加入當年非常火紅的電視連續劇《中國海灘》（China Beach）團隊，成為劇集的配樂師。由於當時沒有電腦，他每次要抄好劇集的情節﹑場景﹑情節等，一節一段計算好，每集都有一星期時間處理把音樂寫出來，這段時間成為他最好的練習場，打好基本功，寫歌之餘亦要負責指揮樂隊表演，把音樂錄下來。
「個個（樂手）都係大粒佬，當時我23歲，上到（指揮台）成個細蚊仔咁。」他記得第一次上指揮台的趣事，因台下樂手都是經驗老到前輩，見到王宗賢年紀輕輕做指揮，故意彈錯作弄他。每次彈錯王宗賢都笑笑口叫停再重頭開始，樂手們就逼他指出是誰問題，想考驗他是不是真的懂音樂，幸好最後過關，以後更合作愉快。
機會一個接一個，90年代初他認識了第二個伯樂導演唐季禮，邀請他為《紅番區》配樂，他超級興奮，因為小時候在洛杉磯，每星期最開心的節目就是去戲院看武俠片，最喜歡就是看打打殺殺的動作片，是他的童年回憶，所以二話不說就答應了。當時《紅番區》是成龍打入北美市場的頭炮，同時令王宗賢聲名大燥，隨後成為成龍電影專用配樂師，《警察故事》﹑《我是誰》﹑最新的《功夫瑜伽》的配樂均出自他手筆。
又有一次與家人去台灣旅行，途中認識了台灣著名音樂製作人楊明煌，他記得當時只是「握手5分鐘」打個招呼。豈料幾個月後楊明煌打電話給他，臨危授命叫他3日時間編好一首歌，當時楊明煌就在電話另一邊唱給他聽，他抄下來再錄音後製。後來發現這首歌就是王菲的《我願意》，更奪得新加坡的格萊美獎，自此不少中港台歌星都找他合作，包括周慧敏﹑張信哲﹑王力宏﹑張學友等。
雖然多了一些來自中港台的電影配樂﹑編曲工作，但一直以來荷李活才是王宗賢的主場，除了華納兄弟外，他亦為迪士尼﹑夢工場﹑賀曼電影（Hallmarks）的電影作曲配樂。一次機緣巧合下，他的導演朋友James Moll要拍史提芬史匹堡（Steven Spielberg）監製的紀錄片《消失的1945》（The Last Days》，James想找王宗賢作曲配樂，但史匹堡想用漢斯季默（Hans Zimmer），結果造就了他跟漢斯季默的合作機會。
令他踏上艾美獎舞台的是2005年一套由舞台劇改編成電視劇的《大麻狂熱》（Reefer Madness），奪得最佳編曲獎；其後又做了一套紀錄片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》，令他再次獲得艾美獎。從此王宗賢愈接愈多項目，無論是華語或美國荷李活的電影﹑電視劇﹑歌曲都經常找他合作。
駐洛杉磯記者：張紫茵
才華總不是從天而降，王宗賢3歲開始學琴，9歲獲南加州大學（USC）青睞重點栽培，跟隨作曲家 Morten Lauridsen學音樂，13歲大學畢業，可以算得上是一名天才兒童，但讀完大學後他又回歸平凡，回到普通學校完成高中，再到南加著名的波莫納學院修讀音樂及生物學學位。
出身於才華橫溢的家庭，王宗賢的父親是科學家，母親是音樂家，小時候父親將家中車庫變成實驗室，令他年級小小就已學懂很多科學知識，所以在波莫納學院的課程對他而言易如反掌，成為學校的優資生。
畢業後英國牛津大學音樂系及哈佛大學醫學院同時取錄他，結果他拿了傅爾布萊特獎學金（Fulbright Fellowship）到牛津讀音樂，將哈佛入學推遲2年。不過牛津音樂系碩士畢業後，貪玩的王宗賢為了玩音樂，將哈佛的入學一拖再拖，他就在洛杉磯的餐廳內風流快活彈琴維生。
當時他在洛杉磯帕薩迪納市的一間5星級餐廳彈琴，留意到有一個人時常來看他表演。有天接到一通電話，原來那名「粉絲」就是他第一個伯樂——華納兄弟（Warners Bros）的大監製Geno Escarrega，他邀請王宗賢去為演員試音伴奏。
「我話唔得，因為我有道奇隊（Dodgers）飛，我要去睇波！」最後王宗賢被大監製說服，「如果不是他（Geno），我可能現在還在彈琴，因為我個性就是樂天知命（Happy and Lucky），當別人都在想事業及將來，我沒有想這些事，只要一彈琴我就好開心，咩都不理，所以是他給我方向。」
試音過後機會陸續有來，他加入當年非常火紅的電視連續劇《中國海灘》（China Beach）團隊，成為劇集的配樂師。由於當時沒有電腦，他每次要抄好劇集的情節﹑場景﹑情節等，一節一段計算好，每集都有一星期時間處理把音樂寫出來，這段時間成為他最好的練習場，打好基本功，寫歌之餘亦要負責指揮樂隊表演，把音樂錄下來。
「個個（樂手）都係大粒佬，當時我23歲，上到（指揮台）成個細蚊仔咁。」他記得第一次上指揮台的趣事，因台下樂手都是經驗老到前輩，見到王宗賢年紀輕輕做指揮，故意彈錯作弄他。每次彈錯王宗賢都笑笑口叫停再重頭開始，樂手們就逼他指出是誰問題，想考驗他是不是真的懂音樂，幸好最後過關，以後更合作愉快。
機會一個接一個，90年代初他認識了第二個伯樂導演唐季禮，邀請他為《紅番區》配樂，他超級興奮，因為小時候在洛杉磯，每星期最開心的節目就是去戲院看武俠片，最喜歡就是看打打殺殺的動作片，是他的童年回憶，所以二話不說就答應了。當時《紅番區》是成龍打入北美市場的頭炮，同時令王宗賢聲名大燥，隨後成為成龍電影專用配樂師，《警察故事》﹑《我是誰》﹑最新的《功夫瑜伽》的配樂均出自他手筆。
又有一次與家人去台灣旅行，途中認識了台灣著名音樂製作人楊明煌，他記得當時只是「握手5分鐘」打個招呼。豈料幾個月後楊明煌打電話給他，臨危授命叫他3日時間編好一首歌，當時楊明煌就在電話另一邊唱給他聽，他抄下來再錄音後製。後來發現這首歌就是王菲的《我願意》，更奪得新加坡的格萊美獎，自此不少中港台歌星都找他合作，包括周慧敏﹑張信哲﹑王力宏﹑張學友等。
雖然多了一些來自中港台的電影配樂﹑編曲工作，但一直以來荷李活才是王宗賢的主場，除了華納兄弟外，他亦為迪士尼﹑夢工場﹑賀曼電影（Hallmarks）的電影作曲配樂。一次機緣巧合下，他的導演朋友James Moll要拍史提芬史匹堡（Steven Spielberg）監製的紀錄片《消失的1945》（The Last Days》，James想找王宗賢作曲配樂，但史匹堡想用漢斯季默（Hans Zimmer），結果造就了他跟漢斯季默的合作機會。
令他踏上艾美獎舞台的是2005年一套由舞台劇改編成電視劇的《大麻狂熱》（Reefer Madness），奪得最佳編曲獎；其後又做了一套紀錄片《The Legend of Pancho Barnes and the Happy Bottom Riding Club》，令他再次獲得艾美獎。從此王宗賢愈接愈多項目，無論是華語或美國荷李活的電影﹑電視劇﹑歌曲都經常找他合作。
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