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【明報專訊】時尚與藝術在這個年頭頻頻拉上關係，成為設計靈感也好，直接化作聯乘商品售出也好，兩者交織，織出更多可能性。在剛完結的香港Art Basel，素來和藝術關係密切的意大利品牌Marni，就把去年在米蘭舉行的flower market搬到香港，在中環碼頭舉行了名為Marni Roof Market的一日活動，展出裹上Marni printing的花束、Massimo Bartolini創作的巨型藝術照明裝置、由意大利原生藝術家手繪的皮製涼鞋，金屬及pvc材質的動物雕塑等。然而這等藝術包裝的背後，看似意義大於一切，但在一些人看來，時尚和藝術最後總究還是一門生意。
藝術架橋 Marni從米蘭來香港
去年在米蘭同樣舉行了一日的Marni Flower Market，其實是品牌慶祝創立20年，開啟了名為「Marni Prisma」的全球主題之旅。Prisma 意為多面棱鏡，代表品牌多面的獨特風格，當中以藝術合作尤為出色，品牌在創意總監Consuelo Castiglioni 的帶領下，早已和藝術結下不解之緣，Richard Prince、Sir Peter Blake、Kim Gordon 以及MatteoThun 都是曾合作的藝術單位。曾有媒體問過Castiglioni 覺得時尚與藝術如何互相影響，她答道：「兩者都是時代潮流的一種展現方式，一條裙子可以看作是一件藝術品，但在這件藝術品上加上價值就具有功能性。」藝術的氛圍早就瀰漫在品牌的血液中，從Castiglioni 熱愛不同的花卉，並幻化成布料上的一部分，那份美學上的觀賞價值已達藝術級。
直接挪用 是致敬是不敬?
這股由當代藝術家與歐洲奢華品牌組織成的合作模式，蔓延到時尚界絕非一朝一夕之事，早在60年代Yves Saint Laurent 就直接把藝術家蒙特里安的作品搬到裙子上，而現代畫代表人物畢加索更是不少設計師的創作繆斯，Alexander McQueen 就是粉絲之一。2003年Louis Vuitton 開始與日本當代藝術家村上隆一連串的設計合作，掀起一股聯乘熱潮，這股風氣至今似是仍未減退。或許有人會質疑，設計師把藝術家的名作搬到衣飾上，是否有偷懶之嫌，事實上他們只是在向自己喜愛的藝術家致敬而已。
大型藝展 反映市場非文化
凡是總有兩面，藝術家能藉着時尚的領域提升知名度，打開另一個市場，同時讓品牌設計注入藝術性的元素與活力，也能進而提升品牌企業的國際形象與地位。在雙方相互協力之下，走向雙贏的市場結果，可說是十分聰明有效率的商業策略，畢竟要單一做藝術，向來在這個資本主義為先的社會就非易事。
剛結束的Art Basel，就有外國媒體Quartz評論香港舉行大型藝術活動只適合做生意，而非藝術，有本地藝術家反映，展覽只屬短期，雖然當下能提升曝光率，但卻不能成為長期的藝術工作，最後的利潤更會淪為展覽的經費。確實短短幾天時間，曇花一現的展覽能佔有多少藝術成分我們不得而知，今個3月，位於廣東道的Louis Vuitton 藝廊亦告結束，就連有品牌加持也難以站穩陣腳，藝術與時尚看來是否win win 的必然還有待觀察。
大觀園
場內最被注目的必定是由意大利裝置藝術家Massimo Bartolini設計的照明裝置（1a），燈光隨着場內播放米蘭Marni Prisma時收錄的現場聲音，時明時晦，與香港的夜景互相輝映。活動上更設有環保回收材料的手工工作坊，讓來賓能動手製作屬於自己的小飾品（1b），就連包裹花束的紙張（1c），都是用上曾在品牌出現的圖案。由意大利原生藝術家手繪的皮製涼鞋，則排列在牆壁上（1d）。是次市集內所有收益均將捐贈至慈善機構Vimala Association (www.ass-vimala.org)，幫助身體有殘疾的印度孩子，改善其醫療和學校等的基本設施，為活動添上多一層意義。
文﹕葉伊霖
圖﹕Joyce
統籌﹕John Wan
編輯﹕何敏慧
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
藝術架橋 Marni從米蘭來香港
去年在米蘭同樣舉行了一日的Marni Flower Market，其實是品牌慶祝創立20年，開啟了名為「Marni Prisma」的全球主題之旅。Prisma 意為多面棱鏡，代表品牌多面的獨特風格，當中以藝術合作尤為出色，品牌在創意總監Consuelo Castiglioni 的帶領下，早已和藝術結下不解之緣，Richard Prince、Sir Peter Blake、Kim Gordon 以及MatteoThun 都是曾合作的藝術單位。曾有媒體問過Castiglioni 覺得時尚與藝術如何互相影響，她答道：「兩者都是時代潮流的一種展現方式，一條裙子可以看作是一件藝術品，但在這件藝術品上加上價值就具有功能性。」藝術的氛圍早就瀰漫在品牌的血液中，從Castiglioni 熱愛不同的花卉，並幻化成布料上的一部分，那份美學上的觀賞價值已達藝術級。
直接挪用 是致敬是不敬?
這股由當代藝術家與歐洲奢華品牌組織成的合作模式，蔓延到時尚界絕非一朝一夕之事，早在60年代Yves Saint Laurent 就直接把藝術家蒙特里安的作品搬到裙子上，而現代畫代表人物畢加索更是不少設計師的創作繆斯，Alexander McQueen 就是粉絲之一。2003年Louis Vuitton 開始與日本當代藝術家村上隆一連串的設計合作，掀起一股聯乘熱潮，這股風氣至今似是仍未減退。或許有人會質疑，設計師把藝術家的名作搬到衣飾上，是否有偷懶之嫌，事實上他們只是在向自己喜愛的藝術家致敬而已。
大型藝展 反映市場非文化
凡是總有兩面，藝術家能藉着時尚的領域提升知名度，打開另一個市場，同時讓品牌設計注入藝術性的元素與活力，也能進而提升品牌企業的國際形象與地位。在雙方相互協力之下，走向雙贏的市場結果，可說是十分聰明有效率的商業策略，畢竟要單一做藝術，向來在這個資本主義為先的社會就非易事。
剛結束的Art Basel，就有外國媒體Quartz評論香港舉行大型藝術活動只適合做生意，而非藝術，有本地藝術家反映，展覽只屬短期，雖然當下能提升曝光率，但卻不能成為長期的藝術工作，最後的利潤更會淪為展覽的經費。確實短短幾天時間，曇花一現的展覽能佔有多少藝術成分我們不得而知，今個3月，位於廣東道的Louis Vuitton 藝廊亦告結束，就連有品牌加持也難以站穩陣腳，藝術與時尚看來是否win win 的必然還有待觀察。
大觀園
場內最被注目的必定是由意大利裝置藝術家Massimo Bartolini設計的照明裝置（1a），燈光隨着場內播放米蘭Marni Prisma時收錄的現場聲音，時明時晦，與香港的夜景互相輝映。活動上更設有環保回收材料的手工工作坊，讓來賓能動手製作屬於自己的小飾品（1b），就連包裹花束的紙張（1c），都是用上曾在品牌出現的圖案。由意大利原生藝術家手繪的皮製涼鞋，則排列在牆壁上（1d）。是次市集內所有收益均將捐贈至慈善機構Vimala Association (www.ass-vimala.org)，幫助身體有殘疾的印度孩子，改善其醫療和學校等的基本設施，為活動添上多一層意義。
文﹕葉伊霖
圖﹕Joyce
統籌﹕John Wan
編輯﹕何敏慧
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
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