新聞類別
副刊
詳情#
【明報專訊】總覺得Alexander Wang旗下生活支線Objects是他的副業，讓他在主業時裝設計上永保創意與敏感，不至於離生活太遠。那些小而美的物件是可用的工藝美學，承載着他思索物與用物之人的關係——本雅明（Walter Benjamin）說過，進入工業時代後，機械大量複製，使事物失卻了靈光（aura），但若以現代目光去看，同是複製之物，時裝與快速時裝之間又自有其分別，那大概就是工藝的體現與流水作業式生產的分別。
Objects是什麼？萬物有靈且美，自然之物、工藝之物、機械之物，其靈與美又是否對等？本雅明在《機械複製時代的藝術作品》中說：靈光其實是將事物在空間裏更人性地「拉近」自己。時代不同了，現在我們當然難以避免機械生產，但大量與小量，甚或限量，也是有其分別。限量生產，保證質量，又與用最便宜的生產線去生產大有不同。
而Alexander Wang旗下的Objects已於去年底推出了第四季產品，一系列桌上小物品，用料簡單，主要為純金色五金、黑色大理石以及各種黑色材料，包括花瓶、燭台、酒杯、杯墊、骰子、鑰匙圈、煙灰缸、藥丸鑰匙扣、化妝鏡、鑰匙扣掛件和瑜伽墊。沒有什麼花巧，外形所見即所得。
當日用品不再有用
這些「objects」，看上去平平無奇，那就很容易聯想到，設計師想人們將注意力放在物件的用處上。這倒叫人有點驚喜，時尚設計師或其他設計師，在設計家品時，總會引入各種美學流派，並注入藝術的說法。手上有德國現代主義設計大師Otl Aicher的《世界是設計》（die welt als entwurf），談到日常設計的沉淪：很多日用品都被提升到無目的、純美學的高度，於是失去了用處。
書中的〈不再有實用的日用品〉一文啟始就說：「這一天或許是第一個無法用以吃東西的刀叉匙餐具上市了。」他說的是Ferruccio Laviani於1987年推出的餐具，外形特別，三尖八角，卻難於使用。這些被稱為藝術的日用品佔據了市場，一切皆被冠上各種主義之名，無怪乎Aicher說笑：「我們吃精神的、坐精神的。」由是餐具的含義非關進食，門把非關開啟，椅子亦非關承載。
也幸好，Alexander Wang的Objects緊守物之意義與用處。對比其他走在前端、追尋外形之美的設計師， Alenxander Wang回歸事物本相，倒叫人有一種親切感。又有一些設計師追求多功能，但在Alexander Wang這兒，每一件物品，就是做好自己的崗位，提供一種確實且方便的用處。
是的，重點就在「用」。柳宗悅在《工藝之道》說得好：「世間找不到與大地有所隔閡的器物，也沒有遠離人類的器物。形形色色的物品存在於這世上都是為了對人類有所助益，因此器物若遠離了用途，就等於失去了生命」。
讓物品原有功用歸位
這樣忽然就懂了，Alexander Wang今年的秋冬系列，女子身穿滿是工具格的裙子與大衣，揹着的手袋，也可加上各種掛件，這些掛件手袋各是為指定的物件而備，如水壺、相機等等。這些設計簡約又實用，你也因此很難忘記物件的存在。尤其是小物件及其功用，也因此更易出現於穿衣者的眼前。借用柳宗悅的話來說，Alexander Wang可謂藉衣著，把器物的用途，即其生命，再度呈現世人眼前。
Alexander Wang自己的說法是身旁女性朋友，手袋裏的小物總是混亂又難尋，更有人因此遺失手機，於是他就想設計出讓女性小物各得其所的衣裙，任何時候也不怕失掉東西。雖然設計師如是解畫，但其設計之美卻令人看出了另外的端倪。總忍不住想，這些裙子與大衣充滿了工具袋，簡直就是工匠的工作服，你要的工具全是一伸手就拿到了。
平衡物之美與物之用
這或許是Alexander Wang將自己的美好意願放到設計裏，那種隨時拿起工具，就進入創作的模式（想起村上春樹的長篇小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，多崎作的名字有一個「作」字，意思是勞作，亦即工藝製作。縱使是被眾人離棄的多崎作，也於創作過程中找到生存意義）。而同一系列裏，「工具服」以外的，一樣體現Alexander Wang對工藝的推崇，比如以熒光色材料嚴密緊實地織成的上衣，或以填絮方塊形成編織網，當然還有各種鏤空切割技巧。
從古至今，物與人本就親近，其價值也當體現於其用處，而非其他，文藝復興以前的哥德式風格建築物，展現於眼前的，正是藝術的美是與現實生活的交融。這趟Alexander Wang的時裝，把物件之用納入日常穿衣的步伐裏，讓物件與生活重新靠近，也表現了物之美與物之用這一體兩面，將工藝美學重現於世人眼前。
文 方太初
編輯 胡可欣
美術指導 John Wan
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
Objects是什麼？萬物有靈且美，自然之物、工藝之物、機械之物，其靈與美又是否對等？本雅明在《機械複製時代的藝術作品》中說：靈光其實是將事物在空間裏更人性地「拉近」自己。時代不同了，現在我們當然難以避免機械生產，但大量與小量，甚或限量，也是有其分別。限量生產，保證質量，又與用最便宜的生產線去生產大有不同。
而Alexander Wang旗下的Objects已於去年底推出了第四季產品，一系列桌上小物品，用料簡單，主要為純金色五金、黑色大理石以及各種黑色材料，包括花瓶、燭台、酒杯、杯墊、骰子、鑰匙圈、煙灰缸、藥丸鑰匙扣、化妝鏡、鑰匙扣掛件和瑜伽墊。沒有什麼花巧，外形所見即所得。
當日用品不再有用
這些「objects」，看上去平平無奇，那就很容易聯想到，設計師想人們將注意力放在物件的用處上。這倒叫人有點驚喜，時尚設計師或其他設計師，在設計家品時，總會引入各種美學流派，並注入藝術的說法。手上有德國現代主義設計大師Otl Aicher的《世界是設計》（die welt als entwurf），談到日常設計的沉淪：很多日用品都被提升到無目的、純美學的高度，於是失去了用處。
書中的〈不再有實用的日用品〉一文啟始就說：「這一天或許是第一個無法用以吃東西的刀叉匙餐具上市了。」他說的是Ferruccio Laviani於1987年推出的餐具，外形特別，三尖八角，卻難於使用。這些被稱為藝術的日用品佔據了市場，一切皆被冠上各種主義之名，無怪乎Aicher說笑：「我們吃精神的、坐精神的。」由是餐具的含義非關進食，門把非關開啟，椅子亦非關承載。
也幸好，Alexander Wang的Objects緊守物之意義與用處。對比其他走在前端、追尋外形之美的設計師， Alenxander Wang回歸事物本相，倒叫人有一種親切感。又有一些設計師追求多功能，但在Alexander Wang這兒，每一件物品，就是做好自己的崗位，提供一種確實且方便的用處。
是的，重點就在「用」。柳宗悅在《工藝之道》說得好：「世間找不到與大地有所隔閡的器物，也沒有遠離人類的器物。形形色色的物品存在於這世上都是為了對人類有所助益，因此器物若遠離了用途，就等於失去了生命」。
讓物品原有功用歸位
這樣忽然就懂了，Alexander Wang今年的秋冬系列，女子身穿滿是工具格的裙子與大衣，揹着的手袋，也可加上各種掛件，這些掛件手袋各是為指定的物件而備，如水壺、相機等等。這些設計簡約又實用，你也因此很難忘記物件的存在。尤其是小物件及其功用，也因此更易出現於穿衣者的眼前。借用柳宗悅的話來說，Alexander Wang可謂藉衣著，把器物的用途，即其生命，再度呈現世人眼前。
Alexander Wang自己的說法是身旁女性朋友，手袋裏的小物總是混亂又難尋，更有人因此遺失手機，於是他就想設計出讓女性小物各得其所的衣裙，任何時候也不怕失掉東西。雖然設計師如是解畫，但其設計之美卻令人看出了另外的端倪。總忍不住想，這些裙子與大衣充滿了工具袋，簡直就是工匠的工作服，你要的工具全是一伸手就拿到了。
平衡物之美與物之用
這或許是Alexander Wang將自己的美好意願放到設計裏，那種隨時拿起工具，就進入創作的模式（想起村上春樹的長篇小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，多崎作的名字有一個「作」字，意思是勞作，亦即工藝製作。縱使是被眾人離棄的多崎作，也於創作過程中找到生存意義）。而同一系列裏，「工具服」以外的，一樣體現Alexander Wang對工藝的推崇，比如以熒光色材料嚴密緊實地織成的上衣，或以填絮方塊形成編織網，當然還有各種鏤空切割技巧。
從古至今，物與人本就親近，其價值也當體現於其用處，而非其他，文藝復興以前的哥德式風格建築物，展現於眼前的，正是藝術的美是與現實生活的交融。這趟Alexander Wang的時裝，把物件之用納入日常穿衣的步伐裏，讓物件與生活重新靠近，也表現了物之美與物之用這一體兩面，將工藝美學重現於世人眼前。
文 方太初
編輯 胡可欣
美術指導 John Wan
電郵﹕lifestyle@mingpao.com
留言 (0)
