草地上建築時裝美學

【明報專訊】假如從文化角度研究時裝，衣服不止是一塊布和設計，而是一個社會演變的物證，是一個民族文化的印記，亦是一種藝術。如果讓時裝變身成為藝術，最簡單不過的就是跨界別合作。今年COS再度與英國倫敦的蛇形藝廊「Serpentine Gallery」合作，合辦一年一度的蛇形藝廊公園之夜，把時裝和藝術融為一體。


草地設巨型圓滑作品 任人觀賞

蛇形藝廊每年夏天都會找來一個建築設計單位合作，如去年的日本藝術家Sou Fujimoto和前年的艾未未，在Kensington公園設立展覽館。場館設在入口附近的草地，佔地350平方米，搭建出既是展品亦是展館的臨時藝術品。今年，蛇形藝廊找來第14名拍檔——來自智利的建築師Smiljan Radic。Smiljan說自己受到Oscar Wilde的作品The Selfish Giant影響，所以建造出一個外形巨大，圓滑，蜿蜒的貝殼形作品。不過這個建築物一點都不像香港公園的草地一樣「遊人止步」，內裏樓底高，感覺簡潔，是一個多功能展覽場暨咖啡室的建築物。整座建築物的主要物料是白色玻璃纖維，但頂部卻變成半透明，到了晚上，展館會變色發光，這亦是COS創作總監Hans Ulrich Obrist最喜歡的部分：「今次的作品包含了很多元素，大增玩味感。」由於作品有多變的可能性，他笑說這是「最不尋常但有趣的結構」。


新潮古典藝術共冶一爐

其實時裝和藝術有着不可分割的關係，如Hans所說，品牌的設計一直都受很多建築物、現代藝術和室內設計影響，無論是形狀、顏色、技術或是物料，都有相互影響的能力。有句英文諺語「takes two to tango」，就是指把兩種不同界別的元素混合一起，可以產生意料之外的驚喜。所以在公園之夜中，就體現了藝術如何結合生活：展覽館坐落公園大門附近，開放予所有人免費參觀，充分利用公共空間。在某些日子，展館亦會舉辦各種節目，包括實驗性的藝術展品，如聲音實驗，亦有古希臘式的研討會、詩歌表演、音樂和電影播放、文學和理論講座等，希望參加者透過活動和周遭環境建立聯繫。今年蛇形藝廊更加入了3名新藝術家的作品，包括Hannah Perry的電影，Heather Phillipson回應展館設計所創作的聲音雕塑和Lina Lapelyte的女聲探索。


限量商品 簡約經典

為了配合蛇形藝廊公園之夜的活動，繼去年的特別版恤衫，今年COS推出限量版男裝和女裝鞋。品牌首席男裝和女裝設計師都希望可以設計附合簡約風格的鞋子，重新演繹經典，並附上不受時間約束的風格，看起來也就極具空間建築感。或許，時裝、建築、藝術和生活根本就分不清，亦不需要被分清。


文 伍嘉瑩

圖 品牌提供